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Alberto TipaNATIVIDADc. 1750
c. 1750
Acerca del artículo
Documentación CITES: IT/CE/2023/MI/00454
Excepcional composición con microesculturas de marfil y paisaje de piedras semipreciosas, conchas y pequeños corales en un marco coetáneo tallado y dorado.
Obra de la familia Tipa, Trapani, hacia 1750.
La familia Tipa, célebres escultores y tallistas, eran famosos por crear obras finas y minuciosas en materiales preciosos como alabastro, coral, marfil, ámbar y concha. El taller, fundado por Giuseppe Tipa, alcanzó su apogeo gracias a sus hijos Andrea (1725-1766) y Alberto (1732-1783).
Andrea Tipa, maestro reconocido a nivel europeo, destacaba por la "suavidad y finura" de sus crucifijos de marfil y el trabajo de la "pietra incarnata", un particular alabastro translúcido con vetas rojizas, típico de la zona de Trapani. Alberto, por su parte, se especializó en la fabricación de crucifijos y complejos grupos escultóricos.
Los belenes de Tipa se caracterizan por el uso de materiales heterogéneos y la síntesis de estilos: el gusto neoclásico, con predilección por el marfil, se mezcla armoniosamente con la viva policromía del barroco siciliano.
Andrea Tipa, además de la escultura monumental (como la estatua de Carlos III de 1750, hoy perdida), se distinguió por obras a pequeña escala de extraordinaria calidad, entre ellas este espléndido belén, testimonio del virtuosismo y el refinamiento artístico de la familia Tipa.
- Creador:Alberto Tipa (1732 - 1783, Italiano)
- Año de creación:c. 1750
- Dimensiones:Altura: 24 cm (9,45 in)Anchura: 31 cm (12,21 in)Profundidad: 8 cm (3,15 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Milano, IT
- Número de referencia:1stDibs: LU2802215521762
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Maqueta las Toninas, 1944
BMY-022, 1970
Edición 1/25
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22 x 22 x 10 cm
8,6 x 8,6 x 3,9 pulg.
SOBRE EL ARTISTA
Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre.
En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época.
En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2.
Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela.
En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...
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