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Busto de bronce del siglo XIX del joven Napoleón como Césarsiglo XIX
siglo XIX
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Acerca del artículo
Según Antonio Canova (italiano, 1757-1822)
Busto del joven Napoleón como César, siglo XIX
Bronce fundido con pátina verdigris, fijado a una base de mármol rouge
Después de una serie de retratos realizados por Canova entre 1802 y 1822
Firmado en bronce "CANOVA" en el lateral.
15 x 7 x 7 pulgadas
Antonio Canova está considerado el mayor escultor neoclásico de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Junto con el pintor Jacques Louis David, se le atribuyó la introducción de una nueva estética de formas claras y regularizadas y reposo tranquilo, inspirada en las antigüedades clásicas. También era famoso por su habilidad para esculpir y por el refinamiento de sus superficies de mármol, que parecían tan flexibles como la carne real.
Canova nació en el norte de Italia, en la pequeña localidad de Possagno, en 1757, en el seno de una familia de escultores y canteros, entre ellos su abuelo, Pasino Canova, y su padre, Pietro. Las biografías del artista del siglo XIX, en una tradición que se remonta al Renacimiento, sugieren que el talento artístico de Canova se reveló a una edad temprana cuando, de niño, esculpió un león hecho de mantequilla en una cena. Aunque los eruditos lo han tachado de apócrifo, a los catorce años era aprendiz del escultor Giuseppe Bernardi, afincado primero en Pagnano, cerca de Asolo, y luego en Venecia. Tras la muerte de Bernardi en 1774, Canova entró en el estudio del sobrino de Bernardi, Giovanni Ferrari. En Venecia, Canova estuvo muy influido por los calcos de obras antiguas que vio, en particular los de la colección de Filippo Farsetti, para quien realizó su primera obra independiente, Dos cestas de fruta (1774; Museo Correr, Venecia). Siguieron obras figurativas de mayor tamaño, como Eurídice y Orfeo, realizada para el senador Giovanni Falier en 1775-77 (Museo Correr), y Dédalo e Ícaro, 1778-79 (Museo Correr), para el procurador Pietro Pisani.
En 1779-80, Canova realizó el Gran Tour de Italia, donde contempló las grandes colecciones de arte de Bolonia, Florencia, Roma y Nápoles, experiencia que registró en un diario de viaje. En 1781, estableció su propio estudio en Roma, que contaba con una próspera escena cultural y artística. Aunque las primeras obras de Canova revelaban la influencia de la teatralidad barroca en sus temas dramáticos, expresiones agónicas y formas retorcidas, en Roma se vio influido por anticuarios, arqueólogos y mecenas que promovían una estética más comedida. Teseo y el Minotauro (1782; Victoria and Albert Museum, Londres), su primera gran obra en este nuevo estilo, anunció el comienzo de una estética neoclásica y consolidó su reputación como uno de los mejores escultores de Europa.
A lo largo de las décadas de 1780 y 1790, la reputación de Canova siguió creciendo. Realizó encargos de géneros muy variados: monumentos funerarios, como los monumentos papales de Clemente XIII (1783-92) y Clemente XIV (1783-87) (49.116.78), temas religiosos, retratos y deidades y héroes mitológicos inspirados en la Antigüedad clásica. Estas últimas obras reafirmaron su reputación como principal escultor de la época. Perseo Triunfante, por ejemplo, se inspiró claramente en el Apolo Belvedere del Vaticano (49.97.114), una escultura que se anunció como lo más destacado de la colección papal. Cuando la escultura de Canova fue adquirida por el papa Pío VII en 1801, se convirtió en la primera obra de arte moderno que entró en las Colecciones Vaticanas. Al año siguiente, en reconocimiento a la talla de Canova, Pío VII designó al artista Inspector General de Bellas Artes de los Estados Pontificios, cargo que le daba autoridad sobre los museos vaticanos y la exportación de obras de arte desde Roma.
A pesar de las turbulencias políticas de la época, incluidas las invasiones francesas de Italia y el establecimiento del imperio napoleónico, Canova siguió trabajando con éxito para un amplio abanico de mecenas. Entre ellos figuraban Napoleón y la familia Bonaparte, y su Busto de Napoleón (2015.489) fue uno de los retratos del emperador más considerados y reproducidos. Sin embargo, a pesar de aceptar estos encargos, Canova siguió gozando del favor del Papa Pío VII; cuando Napoleón fue depuesto en 1815, fue a Canova a quien el Papa envió como agregado diplomático a París en nombre de los Estados Pontificios.
Tras la caída del Imperio francés en 1815, los viajes y el comercio se reanudaron con toda su fuerza en todo el continente. Los últimos siete años de la vida de Canova estuvieron dominados por los encargos de mecenas británicos, que se sintieron atraídos por las sinuosas figuras del artista (1970.1), y por el diseño y la construcción de una iglesia en Possagno, su ciudad natal. El Tempio, como se le conoce, permitió a Canova mostrar sus habilidades no sólo como escultor, sino también como pintor y arquitecto. Cruce entre el Panteón romano y el Partenón ateniense, la iglesia reunía rasgos arquitectónicos clásicos en la celebración de Cristo. Canova también se encargó del diseño de las metopas escultóricas del exterior; por desgracia, murió en 1822 antes de que esas obras estuvieran terminadas.
A su muerte, se celebraron conmemoraciones en Roma, Venecia y Possagno, y fue ampliamente llorado y honrado en toda Europa. El grado de su fama puede medirse por el tratamiento que se da a su cadáver, como si fuera una reliquia santa. Aunque su cuerpo fue enterrado en el Tempio in Possagno, su mano se conservó en la Accademia di Belle Arti de Venecia, y su corazón se colocó en una tumba construida por escultores neoclásicos según su propio diseño en Santa Maria Gloriosa dei Frari (67.219.1).
El estudio de Canova y su reputación póstuma
El grado de fama de Canova y la amplitud de su producción escultórica también pueden medirse por la popularidad de su taller de Roma, que se convirtió en un destino turístico "obligado". Tenía un gran taller con muchos ayudantes, práctica habitual para los escultores que tenían muchos encargos, debido al largo y agotador proceso de trabajar el mármol. Canova estaba presente con frecuencia, modelando grandes modelos de arcilla o tallando mármol, y los viajeros del Grand Tour hacían una parada habitual con la esperanza de ver al artista o simplemente admirar sus obras. A los visitantes que no podían permitirse una escultura de Canova, no les faltaban recuerdos turísticos disponibles en la ciudad; muchos compraban pequeñas impresiones fundidas de intaglios según las obras de Canova, que se podían adquirir como conjuntos a los vendedores locales (1992.405.1-.35).
Los visitantes del taller conocieron toda la obra de Canova, y el taller se convirtió en una especie de proto-museo. También puso al descubierto los numerosos pasos de la producción escultórica. Esto incluía la creación de pequeños bozzetti de terracota, grandes modelos de arcilla, una variedad de moldes de escayola -tanto modelos de trabajo como posteriores a las obras terminadas- y, por último, el propio mármol. El Metropolitan tiene la suerte de poseer uno de los moldes de trabajo de Canova, Cupido y Psique (05.46), un modelo preparatorio para la segunda versión de la obra; está tachonado de alfileres metálicos, que los ayudantes habrían utilizado para transferir el diseño a un bloque de mármol (130.8 C23). Tener a mano vaciados de yeso como éste también permitía a Canova y a sus ayudantes hacer réplicas de obras para los mecenas; además, podía seguir haciendo modificaciones en los vaciados a medida que cambiaban sus ideas sobre la obra. Por eso, aunque a veces realizaba varias versiones de una obra, nunca se copiaba directamente. El Perseo con la cabeza de Medusa de la colección del Met (67.110.1), por ejemplo, se hizo para la condesa polaca Valeria Tarnowski, que había visto el Perseo triunfante en el estudio. La versión del Met, sin embargo, no es una mera copia de la primera; en la segunda versión, Canova se atrevió más en la ejecución de la escultura y eliminó el puntal de mármol que sostiene el brazo extendido de Perseo en la versión del Vaticano.
En los años que siguieron a su muerte, la fama de Canova era tan grande que las obras que quedaban en su taller se terminaban y se enviaban a ávidos mecenas (2003.21.2; 2003.21.1). El dinámico comercio de obras de Canova se complementó con la reproducción de sus diseños más líricos en otras artes decorativas (26.267.85). Un museo en Possagno, la Gipsoteca Canoviana, concebida y construida por el hermanastro de Canova, Giovanni Battista Sartori-Canova, en 1836, se inauguró en memoria del artista y presenta una gran colección de vaciados de trabajo que antiguamente habían ocupado el taller. Aunque la reputación de Canova sufrió un declive a finales del siglo XIX y principios del XX, fue resucitada por los estudiosos italianos en la década de 1950, y hoy ha vuelto a ocupar su lugar como uno de los escultores más importantes de la historia del arte.
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