Arman
Bon Santé.
1996

Name: Bon Santé.
Brand: Arman
Price: 10948.64 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (16 reviews)

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Acerca del artículo

Edición limitada 30 ex. Envío gratuito a todo el mundo. Adquirido directamente al artista. Arman explora la realidad. He se esfuerza por transformar y sublimar los artefactos en obras de arte. Los objetos cotidianos se convierten en poesía para la vista. Tenedores, zapatos de mujer, tarjetas de crédito, tapones de botella y revólveres. Fundidas, soldadas entre sí o encerradas en "vitrinas" de plexiglás, estas cosas se metamorfosean en una forma de arte que él llama "acumulaciones". A partir de finales de los años 50, Arman se sumergió de lleno en estos inventarios de la realidad hasta que falleció en 2005. Coleccionaba y amalgamaba montones de chatarra, bolígrafos, tubos de pintura, sellos de goma y muchas otras cosas. Estas acumulaciones se convirtieron en su seña de identidad, tanto como los objetos troceados, quemados y serrados de sus "rabietas", que iban desde violines y dioses romanos hasta motos veteranas y teléfonos. Las esculturas de Arman daban nuevas dimensiones a objetos que ya eran perfectos tal como eran. Armand Pierre Fernandez nació en Niza en noviembre de 1928. Desarrolló su pasión por los objetos en la tienda de antigüedades de su padre. A los 18 años estudió en la Academia de Arte de Niza, pero la abandonó tres años después en protesta contra la dirección conservadora. Ahora emprendió su propio camino, empezó a pintar en serio y, bajo la influencia de Pollock, Schwitters y Duchamp, desarrolló su propio lenguaje idiosincrásico de formas e ideas. Al principio, a finales de la década de 1950, pintaba motivos abstractos. Luego se dedicó a la escultura, lo que le permitió abrirse camino. Después de que en un catálogo de la legendaria Galerie Iris Clert se omitiera accidentalmente la "d" final del nombre del artista, éste decidió que, a partir de entonces, firmaría sus obras simplemente "Arman". Cuando Yves Klein conoció a Arman en un curso de judo en otoño de 1949, surgió inmediatamente una estrecha afinidad entre los dos hombres, que posteriormente se repartieron el mundo. Yves asumió la responsabilidad del mundo espiritual, Arman la del material. En 1960 se unieron a César, Pierre Restany, Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely y Rotella, entre otros, para formar los Nouveaux Réalistes. También fue el año en que Arman montó su muy sonado espectáculo Plein ("Lleno hasta arriba"), un neo-exposición realista en la Galería Iris Clert. La instalación consistía en un monumental montón de chatarra, basura apilada desde el suelo hasta el techo, que recordaba al collage Slum Sculptures de Raymond Hains. Arman escribió: "El arco sobre las cuerdas libera una explosión de sonidos", en el libro Trio à cordes publicado por GKM Siwert Bergström hace casi veinte años. Las palabras son suyas. El libro es un tierno homenaje a la música y expresa la predilección del artista por los tonos del violín, el violonchelo y el contrabajo. Los poemas orquestados líricamente se combinan con ingeniosas imágenes de detalle: violines multicolores y un violonchelo delicadamente pintado son sólo dos de los motivos dibujados contra las líneas rectas de la partitura. Los primeros pasos hacia la colaboración con GKM Siwert Bergström se dieron con una exposición en Malmö, cuando Arman organizó un "happening" en la Sala de Conciertos de Malmö. Le siguieron varias exposiciones en Malmö, en la Feria de Arte de Estocolmo, en la FIAC de París y en el Glyptoteket de Copenhague. Los contactos con GKM condujeron posteriormente a una exposición de las obras de Arman en la galería Lund Konsthall, con el apoyo de Marianne Nanne-Bråhammar. Esto incluía también un happening. Arman murió en octubre de 2005 a la edad de 76 años. Durante los últimos 30 años de su vida mantuvo dos casas y estudios, en Nueva York y en Vence, en el sur de Francia. Sus obras se presentaron en un total de casi 500 exposiciones distintas a lo largo de su vida. Además de estar bien representado en museos de todo el mundo, también creó varias obras de arte para espacios públicos, que van desde carritos de la compra soldados, hasta relojes, contrabajos y coches apilados unos encima de otros. Entre sus obras más conocidas están Esperanza de Paz en Beirut, À la République en el Palacio del Elíseo de París, L'heure de tous y Consigne de vie frente a la estación de tren de Saint Lazare en París. Hay algo animado en la obra de Arman -una provocación, un desafío, un poder interior en las cosas en las que reside su arte- que vincula el pasado con nuestra propia época, y hace que el alma y el cuerpo sean uno.

Creador:

Arman (1928 - 2005, Francés)

Año de creación:

1996

Dimensiones:

Altura: 42 cm (16,54 in)Anchura: 29 cm (11,42 in)Profundidad: 9 cm (3,55 in)

Medio:

resina epoxi,Plexiglás

Movimiento y estilo:

Contemporáneo

Época:

1990-1999

Estado:

Ubicación de la galería:

Malmo, SE

Número de referencia:

1stDibs: LU3282330791

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Arman

Arman nació en Niza (Francia) en 1928, y desde niño mostró talento para la pintura y el dibujo. Estudió en la Escuela Nacional de Arte Decorativo de Niza y posteriormente en la Escuela del Louvre de París. En sus primeros años se centró en la pintura abstracta. Después, en 1957, empezó a interesarse por los objetos comunes como obras de arte. Primero hizo lo que llegó a llamarse sus "allures d "objet" (impresiones de objetos), en las que sumergía un objeto en pintura y lo presionaba sobre el lienzo, dejando así la sombra o impresión del objeto. Entonces decidió que merecía la pena prestar atención al objeto en sí y empezó a tratarlos a su manera. Su intención era eliminar la finalidad material de un objeto para que su única función restante fuera "alimentar la mente" como obra de arte. ¿Qué mejor manera de conseguir ese resultado que rompiendo, rebanando o incluso quemando objetos como violines, teléfonos, máquinas de escribir o incluso coches enteros? También hacía inútiles los objetos acumulándolos, como 2.000 relojes de pulsera en una caja de plexiglás que marcaban horas diferentes. Una vez desvinculado emocionalmente de las circunstancias asociadas a un objeto roto, el espectador podía llegar a apreciar su belleza abstracta; así que, en cierto sentido, Arman estaba enseñando literalmente que las cosas que uno nunca pensó que pudieran considerarse atractivas podían llegar a serlo. Gracias a este logro, Arman obtuvo reconocimiento mundial y se le considera uno de los creadores más prolíficos e inventivos de finales del siglo XX. Su obra se encuentra en las colecciones de numerosos museos, como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, la Tate Gallery de Londres y el Centro Pompidou de París. La obra de Arman también se ha expuesto en galerías, museos y espacios públicos de todo el mundo, como el Musée D'Art Contemporain de Teherán (Irán), el Museo de Arte de Tel Aviv (Israel), el Musée Des Arts Decoratifs y la Ópera de París (Francia), el Museo de Arte Contemporáneo de La Jolla (California), el Museo de Arte y Diseño y el Guggenheim de Nueva York. Murió en 2005 en Nueva York.