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ArmanEscultura francesa Pop Art Assemblage Reloj Movimientos Temps 2 Arman Acumulación1976
1976
Acerca del artículo
Arman
Tiempo 2 (Mecanismos de montaje)
1976
Acumulación de piezas de reloj en tres hojas de plexiglás, encerradas en una caja
Dimensiones: 46 × 46 × 11 cm (18,125 h × 18,125 w × 4,375 d pulg.)
Firmado a mano (inciso y grabado en el plexiglás) y numerado en el borde inferior 18/900 Arman. Esta obra es la número 18 de la edición de 900 publicada por Artcurial, París, y está registrada en los Archivos del Estudio Arman de Nueva York con el número: APA# 8403.76.002. No sé cuántos se fabricaron realmente.
Firma y número de inscripción.
Arman (17 de noviembre de 1928 - 22 de octubre de 2005) fue un artista estadounidense de origen francés. Nacido Armand Fernandez en Niza (Francia), Arman fue un pintor que pasó de utilizar los objetos por los rastros de tinta o pintura que dejan ("cachet", "allures d'objet") a utilizarlos como la propia pintura. Se le conoce sobre todo por sus "acumulaciones" de destrucción/recomposición de objetos. De su padre, Arman aprendió pintura al óleo y fotografía. Tras licenciarse en Filosofía y Matemáticas en 1946, Arman comenzó a estudiar en la École Nationale des Arts Décoratifs de Niza. También se inició en el judo en una escuela de policía de Niza, donde conoció a Yves Klein y Claude Pascal. El trío estrechó lazos en una gira posterior por Europa haciendo autostop.
Desde el principio, resultó evidente que el concepto de Arman de la acumulación de grandes cantidades de los mismos objetos iba a seguir siendo un componente significativo de su arte. Irónicamente, al principio había prestado más atención a sus pinturas abstractas, considerándolas más importantes que sus primeras acumulaciones de sellos. Sólo cuando fue testigo de la reacción de los espectadores ante su primera acumulación en 1959, reconoció plenamente el poder de ese arte. En 1962, empezó a soldar acumulaciones del mismo tipo de objetos metálicos, como hachas. Algunas de estas obras fueron fundidas en bronce en la Fundición Bocquel. También realizó muchos grabados en diversas técnicas, como litografía, serigrafía y aguafuerte. La cámara, el violín, la trompeta y los instrumentos musicales cortados ocupan un lugar destacado en su obra y son las obras por las que Arman es conocido. Inspirado por una exposición del dadaísta alemán Kurt Schwitters en 1954, Arman empezó a trabajar en "Cachets", su primera gran empresa artística. En su tercera exposición individual, celebrada en la Galería Iris Clert de París en 1958, Arman mostró algunas de sus primeras acumulaciones en 2D que denominó "cachets". Estos sellos sobre papel y tela fueron un éxito y supusieron un importante cambio de rumbo en la carrera del joven artista.
En aquella época, firmaba con su nombre de pila como homenaje a Van Gogh, que también firmaba sus obras con su nombre de pila, "Vincent". Y, así, en 1957, Arman decidió cambiar su nombre de Armand a Arman. El 31 de enero de 1973, al adquirir la nacionalidad estadounidense, adoptó el nombre civil estadounidense de Armand Pierre Arman. Sin embargo, siguió utilizando "Arman" como su personaje público.
En octubre de 1960, Arman, Yves Klein, François Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely y Jacques Villeglé, y el crítico de arte y filósofo Pierre Restany fundaron el grupo Nouveau réalisme. A los que más tarde se unieron César, Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle y Christo, el grupo de jóvenes artistas se definió como teniendo en común sus "nuevos enfoques perspectivos de la realidad". Su obra se encuentra en la intersección del arte pop, el fluxus y la sensibilidad dadaísta, con una ligera dosis de cubismo. Replanteaban el concepto de arte y de artista para una sociedad de consumo del siglo XX, reafirmando los ideales humanistas frente a la expansión industrial.
Se puede ver a Arman en la película de Andy Warhol Dinner at Daley's, una documentación de una cena-espectáculo del artista Fluxus Daniel Spoerri que Warhol filmó el 5 de marzo de 1964. A lo largo de la película retrato-pantalla-prueba, Arman permanece sentado de perfil, mirando hacia abajo, como absorto en su lectura, aparentemente ajeno a la cámara de Warhol, limitándose a hacer pequeños gestos, frotarse los ojos y lamerse la comisura de los labios. Permaneció en silencio, con los ojos fijos en las páginas de lo que parecía ser un periódico, en este carrete en blanco y negro de 16 mm y cuatro minutos de duración. Warhol poseía dos de las Poubelles de Arman y otra acumulación llamada Anfetaminas, que se vendieron en la subasta de Sotheby's de la Colección Andy Warhol en mayo de 1988. Es conocido por su pintura y escultura, en particular por sus obras de ensamblaje y collage.
Fascinado por la escena de Nueva York, Arman empezó a residir allí a tiempo parcial desde su casa de Niza en 1961, tras su primera exposición en la Galería Cordier Warren. En la ciudad, conoció a Marcel Duchamp en una cena ofrecida por el artista y coleccionista William Copley.
Arman adoptó a menudo la destrucción como estrategia de creación: Rebanaba, quemaba y destrozaba objetos como estatuas de bronce e instrumentos musicales, y luego montaba fragmentos sobre lienzo, los envolvía en resina o plexiglás, o los presentaba solos. En la década de 1960, se asoció con el Nouveau Réalisme -movimiento europeo fundado en respuesta al arte Pop estadounidense- junto con su amigo íntimo y colega Yves Klein. Artcurial publicó a Salvador Dalí, así como a Claude Lalanne y Xavier Lalanne. Arman expuso mucho a lo largo de su vida y recibió numerosos premios. Su obra se ha vendido por seis cifras en subasta y forma parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno, el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, la Tate, el Museo Stedelijk y el Museo de Arte de Tel Aviv, entre otras instituciones.
Exposiciones y premios seleccionados
Arman, Museo Stedelijk, Amsterdam, Holanda
Arman, Centro de Arte Walker, Minneapolis, Minnesota
Arman, Palacio Grassi, Venecia, Italia
Musée des Arts Decoratifs, París, Francia; *Museo de Arte Moderno de Luisiana Arman, Museo de Arte Moderno de Estocolmo, Suecia
Arman, casa de subastas Artcurial, París, Francia
Arman: A Retrospective 1955 - 1991, Museo de Brooklyn, Brooklyn, Nueva York; Instituto de Arte de Detroit, Detroit, Michigan
Arman, Museo del Jeu de Paume, París, Francia
Arman, Museo de Arte de Tel Aviv, Israel
Arman: Arman, Museo de Arte Contemporáneo de Teherán, Teherán, Irán
Arman, Marlborough Nueva York
Arman, retrospectiva, Centre Georges Pompidou, octubre de 2010, París
Arman, retrospectiva, Museo Tinguely, Feb. 2011, Basilea, Suiza
Arman-in les Baux de Provence, julio-octubre de 2011, Les Baux-de-Provence
Galería Paul Kasmin, Nueva York
Colecciones públicas en EE.UU., seleccionadas
Museos de Bellas Artes de San Francisco, California
Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Washington, D.C.
Museo de Arte de Harvard, Cambridge, Massachusetts
Instituto de Arte de Detroit, Detroit, Michigan
El Museo de Arte Moderno de Nueva York
- Creador:Arman (1928 - 2005, Francés)
- Año de creación:1976
- Dimensiones:Altura: 46,36 cm (18,25 in)Anchura: 46,36 cm (18,25 in)Profundidad: 11,13 cm (4,38 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:desgaste menor típico de la edad y los materiales. ver fotos.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38216104692
Arman
Arman nació en Niza (Francia) en 1928, y desde niño mostró talento para la pintura y el dibujo. Estudió en la Escuela Nacional de Arte Decorativo de Niza y posteriormente en la Escuela del Louvre de París. En sus primeros años se centró en la pintura abstracta. Después, en 1957, empezó a interesarse por los objetos comunes como obras de arte. Primero hizo lo que llegó a llamarse sus "allures d "objet" (impresiones de objetos), en las que sumergía un objeto en pintura y lo presionaba sobre el lienzo, dejando así la sombra o impresión del objeto. Entonces decidió que merecía la pena prestar atención al objeto en sí y empezó a tratarlos a su manera. Su intención era eliminar la finalidad material de un objeto para que su única función restante fuera "alimentar la mente" como obra de arte. ¿Qué mejor manera de conseguir ese resultado que rompiendo, rebanando o incluso quemando objetos como violines, teléfonos, máquinas de escribir o incluso coches enteros? También hacía inútiles los objetos acumulándolos, como 2.000 relojes de pulsera en una caja de plexiglás que marcaban horas diferentes. Una vez desvinculado emocionalmente de las circunstancias asociadas a un objeto roto, el espectador podía llegar a apreciar su belleza abstracta; así que, en cierto sentido, Arman estaba enseñando literalmente que las cosas que uno nunca pensó que pudieran considerarse atractivas podían llegar a serlo. Gracias a este logro, Arman obtuvo reconocimiento mundial y se le considera uno de los creadores más prolíficos e inventivos de finales del siglo XX. Su obra se encuentra en las colecciones de numerosos museos, como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, la Tate Gallery de Londres y el Centro Pompidou de París. La obra de Arman también se ha expuesto en galerías, museos y espacios públicos de todo el mundo, como el Musée D'Art Contemporain de Teherán (Irán), el Museo de Arte de Tel Aviv (Israel), el Musée Des Arts Decoratifs y la Ópera de París (Francia), el Museo de Arte Contemporáneo de La Jolla (California), el Museo de Arte y Diseño y el Guggenheim de Nueva York. Murió en 2005 en Nueva York.
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