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Maurice LambertCabeza de Dame Edith Sitwell
Acerca del artículo
Maurice Lambert
Cabeza de Dame Edith Sitwell
1901-1964
Bronce patinado sobre base de mármol
Dimensiones: 18 x 41 cm (7 x 16 pulgadas)
Procedencia
Colección privada
Encargado originalmente por Osbert Sitwell, hermano de Edith, hacia 1926/27. Nuestra versión es de la misma época y debió de encargarse al mismo tiempo. Una versión de esta pieza realizada en 1984 en aluminio se conserva en la colección permanente de la National Portrait Gallery (NPG 5801).
Maurice Lambert
Maurice Lambert, nacido en París, era hijo del pintor australiano de origen ruso George Washington Lambert. Inicialmente, George Washington Lambert siguió una carrera como ilustrador y pintor. Sin embargo, en la última década de su vida, tras alcanzar el éxito en el arte londinense, se dedicó a la escultura a su regreso a Australia. Durante su estancia en Londres fue miembro del Chelsea Arts Club y expuso regularmente en la Royal Academy.
A partir de 1919, Maurice Lambert asistió a clases nocturnas en el Politécnico de Chelsea. Con un creciente interés por la escultura, fue aprendiz de Francis Derwent Wood, distinguido escultor británico conocido por sus esculturas arquitectónicas y amigo del padre de Lambert del Chelsea Arts Club. Las primeras esculturas de Lambert se expusieron en la Galería Goupil de Regent Street en la primavera de 1925, donde mostró principalmente retratos en bronce. Posteriormente celebró su primera exposición individual en la Galería Claridge en 1927, seguida de su cuarta y última exposición individual en vida en Alex Reid & Lefevre en 1934.
Ya en 1926, Lambert empezó a adoptar la imagen de los pájaros en vuelo, que posteriormente se convirtió en un aspecto significativo de su estilo artístico. Su obra Pájaros fue presentada y aceptada para la Bienal de Venecia de 1926.
La versátil gama de materiales de Lambert para la escultura y la talla quedó patente en su exposición de 1929, New Sculpture, en Arthur Tooth and Sons. Aquí presentó esculturas de mármol, alabastro, madera dura africana, piedra de Portland y metal.
Conocido por su carácter reservado respecto a su práctica artística y sus influencias, Lambert también era conocido por su perfeccionismo, destruyendo a menudo las esculturas que no cumplían sus normas. Artista prolífico, a Lambert se le atribuyó el mérito de inventar y explorar nuevos enfoques de la escultura en una época en que ésta era objeto de escrutinio.
Lambert fue miembro de aclamados grupos expositores como la Sociedad Siete y Cinco y el Grupo de Londres. También fue profesor de Escultura en la Royal Academy of Arts de 1950 a 1958. En 1952 fue elegido RA y ese mismo año realizó una escultura para la entrada del edificio Time & Life del número 1 de Bruton Street, en Londres.
El eclecticismo de Lambert fue alabado y criticado a la vez. Algunos lo consideraron una falta de dirección y destacaron la calidad incoherente de su obra, lo que provocó que gran parte de su trabajo fuera marginado o desestimado por sus contemporáneos. Además, Lambert nunca recibió reconocimiento internacional debido a su negativa a ajustarse al marco vanguardista debido a sus opiniones tradicionalistas. A menudo se consideraba que su obra era demasiado ecléctica para encajar en el canon modernista de sus contemporáneos, cuando el modernismo tenía términos más estrictos. Sin embargo, desde entonces su obra ha sido aceptada como moderna.
Como muchos modernistas de su época, Lambert buscó inspiración en diversas culturas, como África, India, Precolombina, Grecorromana, Románica, Bizantina y Renacentista. A Maurice Lambert nunca le gustaron el esnobismo intelectual de clase alta ni los juegos asociados a los Sitwell y su entorno. Sin embargo, se encontraban entre las figuras más brillantes y bohemias de la época, lo que les ofrecía oportunidades para realizar encargos. A través de su conexión en los círculos sociales artísticos, Lambert esculpió a Edith Sitwell en los años veinte. La superficie lisa de los retratos, sus características formalizadas y su base en forma de cuña comparten convenciones estilísticas con el movimiento Art Déco de la época anterior a la guerra.
Gran parte de los primeros trabajos de Lamberts también están influidos por el Estilo Modeno, por su uso de líneas limpias y materiales pulidos. Una de las esculturas de Lambert de Edith Sitwell, de hacia 1984, ahora en la National Portrait Gallery, es de aluminio en lugar de bronce, pero por lo demás idéntica, acaparó la atención de la prensa de la época, por encargo de su hermano Osbert. Edith, Osbert y Sacheverell Sitwell fueron paladines del modernismo y desafiaron públicamente todo lo que consideraban aburrido en la sociedad británica. La mayoría de los periódicos destacaron esta escultura por su aspecto robótico y su apariencia futurista.
Agradecemos a Vanessa Nicholson su ayuda al respecto.
Literatura
LA ESCULTURA DE MAURICE LAMBERT
Museos
Galería Nacional de Retratos
Colección de Arte de la Ciudad de Manchester
Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Australia
Galería de Arte de la Ciudad de Leeds
Galería Brockstedt, Hamburgo
Victoria and Albert Museum, Londres
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