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David ShrigleySTINK Escultura de cerámica de edición limitada Diseño británico Conceptualismo moderno2023
2023
Acerca del artículo
DAVID SHRIGLEY - HEDOR
Fecha de creación: 2023
Medio Cerámica
Edición: 75
Tamaño: 16,5 x 12 x 12 cm
Estado: Nuevo, en perfecto estado y nunca expuesto
Descripción: Escultura de cerámica que forma parte de una edición limitada de sólo 75 ejemplares. Incluye certificado de autenticidad firmado y numerado a mano. La obra se envía dentro de su caja personalizada.
La obra de David Shrigley, a primera vista, parece fácil y una especie de broma hecha arte. El artista refleja sus pensamientos acompañado de dibujos sencillos que a menudo son bastante irónicos o hilarantes. El arte de este británico reflexiona sobre la idea que da trasfondo a una obra de arte, a través de un objeto cotidiano ajeno a su finalidad.
SOBRE EL ARTISTA
David Shrigley nació en 1968 en Macclesfield (Reino Unido) y actualmente vive y trabaja en Brighton. Tras estudiar Arte y Diseño en la Politécnica de Leicester en 1987, se trasladó a Glasgow para estudiar Arte Medioambiental en la Escuela de Arte de Glasgow hasta 1991. Sus estudios en Glasgow pusieron de relieve la importancia del contexto en el arte público, por lo que los primeros trabajos de Shrigley revelaban, con astutos comentarios, los malos ejemplos de nuestro entorno urbano.
El arte de David Shrigley está teñido de un humor negro y ácido que pone de relieve lo absurdo de nuestros miedos y problemas cotidianos. Shrigley es un artista multidisciplinar. Su obra consiste en esculturas, vídeos, "intervenciones públicas", fotografía y libros. Sin embargo, es más conocido por sus dibujos, que, con su deliberada crudeza e infantilismo, y a menudo envueltos en observaciones oscuramente cómicas sobre la vida adulta, son identificables al instante como suyos. Con garabatos, letras desiguales y mensajes extraños, a veces sin sentido, su obra desprende una alegría desquiciada que resulta adictiva. He celebra la mundanidad de lo cotidiano, centrándose en crear algo refrescantemente familiar. Además de exponerse en galerías de arte, sus dibujos aparecen en diversos formatos más comerciales, como revistas, camisetas, portadas de discos o tarjetas de felicitación.
Shrigley tiene su propio punto de vista y no teme mostrarlo con convicción. Trabaja de forma suelta e improvisada: "No es el tipo de dibujo en el que intentas que los ojos estén en el lugar correcto, simplemente intentas decirle algo a alguien de la forma más directa posible", explica. "Mi trabajo está a medio camino entre la caligrafía y el dibujo. Pero también hay ciertas reglas en lo que hago, como que no me permito volver a dibujar ni nada por el estilo, y simplemente es lo que es". Su obra se ríe de la vida con descaro y disfrazada de humor; un estilo que tiene reconocimiento mundial. Las palabras desempeñan un papel importante en la obra de Shrigley. Le interesa cómo se interpretan conjuntamente el texto y la imagen, sobre todo cuando se combinan de forma ingeniosa o conflictiva. Obras que satirizan las convenciones del mundo del arte contemporáneo, del que Shrigley es muy consciente de formar parte.
El humor irónico de Shrigley se extiende a sus obras escultóricas, en las que incluso ha trabajado con taxidermia. En Estoy muerto (2010), un perro disecado se yergue sobre sus patas traseras sosteniendo un cartel que declara que está muerto. Al artista le interesa el uso de señales y avisos públicos como forma de desconcertar al espectador. A pesar del carácter cómico de muchas de sus obras, a menudo están respaldadas por una temática más oscura. Puede que Shrigley se esté burlando de la forma en que los museos exponen animales disecados como si estuvieran vivos, o quizá se refiera a los manifestantes que llevan pancartas como forma de mostrar públicamente mensajes de descontento. Como muchas de las obras de Shrigley, en el fondo plantea un sencillo y sorprendente enigma moral: si debemos reírnos o no de la muerte.
En 2003 dirigió el vídeo musical del famoso grupo Blur para su álbum "Good Song", y en 2007 realizó un álbum colaborativo titulado "Worried Noodles", en el que trabajó con varios músicos para interpretar sus textos como letras. Shrigley también empezó a colaborar regularmente con viñetas en The Guardian en 2005.
Entre 2012 y 2014, produjo sobre todo dibujos en blanco y negro de sus característicos personajes caricaturescos y fragmentos de escritos. En 2013 se le dedicó una retrospectiva en la Hayward Gallery de Londres y ese mismo año fue nominado para el prestigioso Premio Turner. En 2016, recibió el encargo de instalar el cuarto zócalo de Trafalgar Square en forma de una monumental escultura de bronce que levanta un pulgar desproporcionadamente grande, en consonancia con el espíritu de su humor inexpresivo. En 2015, el color volvió a apoderarse de sus dibujos, hasta la actualidad.
De 2015 a 2018, la exposición de Shrigley Lose Your Mind (Pierde la cabeza), organizada por el British Council, viajó a seis países y mostró obras en diversos medios, como cerámica e instalaciones escultóricas de técnica mixta y piezas de objetos encontrados. Otras exposiciones individuales destacadas son No toques los gusanos, en Copenhagen Contemporary, Dinamarca (2020); Exposición de cosas hinchables de cisne, en Spritmuseum, Estocolmo, Suecia (2018) y David Shrigley: Life and Life Drawing en la Galería Nacional de Victoria, Melbourne, Australia (2014).
En enero de 2020 se le concedió la condecoración de Oficial de la Excelentísima Orden del Imperio Británico u OBE.
- Creador:David Shrigley (1968, Inglés)
- Año de creación:2023
- Dimensiones:Altura: 16,5 cm (6,5 in)Anchura: 12 cm (4,73 in)Profundidad: 19 cm (7,49 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Madrid, ES
- Número de referencia:1stDibs: LU1033116270602
David Shrigley
David Shrigley nació el 17 de septiembre de 1968 en Macclesfield, Cheshire, y creció en Oadby, Leicestershire. Realizó el curso de Fundamentos de Arte y Diseño en el Politécnico de Leicester en 1987, y en 1988 pasó a estudiar arte medioambiental en la Escuela de Arte de Glasgow, donde permaneció hasta 1991. Durante sus estudios, Shrigley trabajó como guía de galerías en el Centre for Contemporary Arts de Glasgow.
Shrigley ha celebrado varias exposiciones individuales notables por su icónico arte visual, entre ellas "David Shrigley" en Dundee Contemporary Arts (2006), "Todo debe tener un nombre" en el Malmo Konsthall de Suecia (2007), una exposición en el Baltic Centre for Contemporary Art de Gateshead (2008), el Museum Ludwig de Colonia (2008), "New Powers" en el Kunsthalle Mainz de Alemania (2009), el Kelvingrove Museum de Glasgow (2010) y "Animate" en el Turku Art Museum de Finlandia (2011).
En 2016, la obra de Shrigley formó parte de una exposición itinerante British Council. Ese mismo mes, participó en el evento Liverpool Provocations. Shrigley fue nominado para el Premio Turner 2013 y recibió la Orden del Imperio Británico en la Lista de Honores de la Reina del Año Nuevo 2020. Shrigley es coleccionista de la Stephen Friedman Gallery (Londres), la Anton Kern Gallery (Nueva York), el Museum of Modern Art (Nueva York), el Tate (Londres) y el Royal Academy of Arts (Londres), entre otras instituciones.
Encuentra grabados de David Shrigley, esculturas y otras obras de arte en 1stDIbs.
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