David Umemoto

Circuito cerrado nº 2

2024

Las obras concretas de David Umemoto se erigen como estudios sobre el volumen. A caballo entre la escultura y la arquitectura, estas piezas en miniatura evocan edificios temporales o monumentos erigidos en tierras lejanas. Las imágenes que estas obras transmiten en la mente son numerosas. Remiten a lo arcaico y lo efímero, a pesar de la solidez y la modernidad del medio. Aparecen ante nuestros ojos viviendas rupestres precolombinas, estatuas de dioses de los Andes o de la Isla de Pascua, estelas deterioradas por la lluvia, restos de ciudades modernas que han sobrevivido a un cataclismo, fragmentos de ciudades babilónicas, asentamientos coloniales derribados hasta sus cimientos, cenotafios abandonados en la selva... La producción de las obras de David Umemoto sigue un proceso de transformación lento y silencioso. El proceso creativo trata de imitar los ciclos de la naturaleza, que son ciclos de erosión y recreación. Las líneas se desplazan, cambian y están en un estado de perpetua mutación debido a la influencia del tiempo y el clima. Las arquitecturas naturales de los estratos geológicos y los cristales sirven de modelo: Inspiran el diseño de los moldes en los que se funde el hormigón. La naturaleza dúctil e infinitamente adaptable del material permite la producción de objetos que son a la vez similares y diferentes. El desarrollo de las obras es meditado e iterativo, pero deja espacio para la improvisación, la adaptación y la inspiración espontánea. Las formas creadas por Umemoto se alinean en secuencias de variaciones combinatorias. Cada obra ofrece un rostro diferente, pero todos estos rostros pertenecen al mismo linaje. Este parentesco confiere una fuerte unidad a la producción de Umemoto y permite explorar el tema de la transformación a través del tiempo y la tradición. Todas las piezas de Umemoto están hechas a mano, para respetar una economía de medios. La presión de la modernidad impone al hombre la obligación de evolucionar constantemente, lo que le lleva a una carrera sin fin hacia el perfeccionamiento tecnológico. Como artista, Umemoto opta por reaccionar dando un paso atrás. Sus actividades manuales son el resultado de un deseo de simplificar la práctica artística. La estética y el formalismo se combinan así con un compromiso con la sencillez. Optando por una postura poco tecnológica, el artista quiere resistirse a las exigencias del progreso. Crea piezas estructuradas y modulares, pero éstas nunca encajan a la perfección, resultado de su modo de producción voluntariamente imperfecto. El arte de Umemoto hunde sus raíces en la americanidad: Sus variadas creaciones toman impulso del deseo de fundar asentamientos y colonizar tierras salvajes, donde la naturaleza siempre está a punto de retomar sus derechos. Cuando uno ve las esculturas arquitectónicas de Umemoto, piensa en el complejo modernista de Brasilia de Niemeyer, perdido en la selva amazónica, o en el complejo de Chandigarh de Le Corbusier, en el corazón de la India. Los muros que se elevan hacia ninguna parte, las curvas que se adentran en los techos y las escaleras que conducen al vacío recuerdan a las misteriosas Cárceles de Piranesi. De un modo u otro, siempre se trata de obras en las que la imaginación une sus fuerzas a una disciplina contemplativa.