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Dirk StaschkeFlujo nº 102018
2018
Acerca del artículo
[Portland, OR b. 1971 - Hunstville, Alabama].
Dirk Staschke es un artista de estudio a tiempo completo, conocido sobre todo por su exploración de los temas holandeses del bodegón Vanitas en cerámica. Su obra actual explora el espacio intermedio entre la escultura y la pintura, y a menudo utiliza la representación meticulosa para examinar la habilidad y el oficio.
Se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Montevallo y posteriormente obtuvo un máster en Bellas Artes por la Universidad Alfred. Durante los últimos veinte años ha mantenido una práctica de estudio continuada y un amplio historial de exposiciones. Durante este tiempo, ha enseñado en muchas universidades notables, como la Universidad Alfred y la Universidad de Nueva York. Su obra se ha expuesto internacionalmente y forma parte de las colecciones permanentes de varios museos, como el Museo Smithsonian de Washington (DC), el Museo Icheon, el Centro Mundial de Cerámica (Gwango-dong) de Corea del Sur, el Museo Crocker (CA) y el Museo de Arte de Portland (OR). Ha recibido varias becas para artistas, entre ellas las de la Fundación Virginia Groot y el Consejo Canadiense de las Artes.
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
Las naturalezas muertas holandesas, a veces llamadas Vanitas, tratan de la futilidad del placer y la certeza de la muerte. De naturaleza religiosa, las pinturas también confieren la creencia de que este mundo es de algún modo menos real que el que aguarda. Es esta modulación entre lo real y lo ilusionista lo que más me interesa y lo que, en última instancia, hace que mi trabajo trate sobre la percepción.
Me esfuerzo por explorar el espacio intermedio entre la escultura y la pintura que ninguno de los dos medios puede ocupar por sí solo. Mira detrás de un cuadro y se pierde la ilusión de espacio. Mi trabajo trata de dar a ese espacio una forma tangible. Lo conocible da paso a un telón de fondo de estructuras que existen en apoyo y en reacción a su creación. La representación se convierte en un punto de partida y una lámina para examinar la habilidad y el oficio.
Mis últimas investigaciones me han llevado directamente a la pintura. La noción de futilidad es clave en la tradición de Vanitas. Intento traducir esa futilidad en un gesto artístico, plasmando lo que es representativo y estático en el medio fluido del esmalte, sabiendo que lo que he representado con esmero cambiará más allá de mi control una vez cocido. Capta un momento fugaz que recuerda la naturaleza temporal de la vida. Por el contrario, la historia ha demostrado que la cerámica cocida es uno de los materiales más permanentes que existen.
Invocar lo impermanente en el medio perdurable de la cerámica se convierte en un acto esperanzador y, en cierto modo, la futilidad da paso al optimismo.
- Creador:Dirk Staschke (1971)
- Año de creación:2018
- Dimensiones:Altura: 86,36 cm (34 in)Anchura: 68,58 cm (27 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New Orleans, LA
- Número de referencia:1stDibs: LU105211554292
Dirk Staschke es conocido sobre todo por su exploración de los temas holandeses del bodegón Vanitas en cerámica. Su obra actual explora el espacio entre la escultura y la pintura. Su obra utiliza a menudo la representación meticulosa como lámina para examinar la habilidad y el oficio. Se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Montevallo y posteriormente obtuvo un máster en Bellas Artes por la Universidad Alfred. Durante veintitrés años ha mantenido una práctica de estudio continuada y un amplio historial de exposiciones. Durante este tiempo, ha enseñado en muchas universidades notables, como la Universidad Emily Carr, la Universidad Alfred y la Universidad de Nueva York. Su obra se ha expuesto internacionalmente y forma parte de las colecciones permanentes de varios museos, como el Museo Smithsonian de Washington (DC), el Museo Icheon, el Centro Mundial de Cerámica (Gwango-dong) de Corea del Sur, el Museo Crocker (CA) y el Museo de Arte de Portland (OR). Ha recibido varias becas para artistas, entre ellas las de la Fundación Virginia Groot y el Consejo Canadiense de las Artes.
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