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Eddy Firmin
Sin título II

2022

Acerca del artículo

Las primeras décadas del siglo XXI configuraron el periodo de reconfiguración del "orden mundial", según Pedro Pablo Gómez1, en tres opciones: "la rewesternalización, la deswesternalización y la opción decolonial". La práctica artística de Eddy Firmin sigue una trayectoria que va desde la descolonización del conocimiento y la teoría estética hasta la opción decolonial o la decolonialidad estética. La base de este enfoque se fundamenta en el "Gwoka" (la práctica del arte y el conocimiento específica de las islas de Guadalupe), una práctica artística global de resistencia que forma parte de una epistemología caribeña. La obra de Eddy Firmin es una práctica compleja y heterogénea que abarca la pintura, la escultura, el vídeo, la instalación, la poesía y la performance, cuestionando así los medios de reinscribir una búsqueda visual en filiación con un patrimonio inmaterial. Las cuestiones fundamentales que subyacen a su planteamiento son, en particular, cómo las modalidades de producción de conocimientos en los países colonizados alienan la imaginación y cómo devolver al mundo una forma de ser. Guiado por una búsqueda de identidad, exiliado en Quebec, Firmin como seguidor de la epistemología fronteriza o pensamiento fronterizo combina sus dos herencias o doble conciencia y afirma una praxis que vincula arte y vida, arte y conocimiento inteligible, arte y transmisión, arte y resistencia. Con ello, Firmin inaugura una nueva forma de existir, experimentar y producir conocimiento sobre el mundo. El método bossale que introduce es para él un proceso de excavación de la lógica de la remediación secular. Firmin se centra en desplegar una narrativa personal en conexión con el imaginario colectivo ancestral, e integra signos de un alfabeto inventado en sus obras. Estos signos que designan sus obras son para él un medio de eludir en parte la colonialidad del saber y la dominación colonial. Durante años, Firmin ha explorado la identidad a través del autorretrato. Recurre así a una imaginación marcada por la relación con el cuerpo. El cuerpo, por derecho propio, es un lugar de conocimiento, pero también de exploración. Sus "Autorretratos" son una forma de acercarse al conocimiento, a la política del conocimiento. La corpo-política del conocimiento: danza, narración, canciones, música. De hecho, el pensamiento colectivo y la vinculación de dos políticas del conocimiento impregnan toda su obra. Como activista, cuestiona el papel del artista. Su lucha epistemológica se materializa en la escultura y confiere así materialidad a su pensamiento. Híbrida, la obra de Firmin combina prácticas plurales, materiales diversos, que circulan entre dos referencias culturales. Así pues, todos estos universos están unidos por una estrategia de reescritura de la historia, de hacer descubrir un mundo multipolar e intercultural. Hacer visibles otras historias y genealogías culturales, que a pesar de la esclavitud y la colonización siguen muy vivas, anima a Eddy Firmin. 1. Uno de los principales instigadores del concepto de estética decolonial, artista, profesor y director del grupo de investigación interdisciplinar Poesis XXI de la Academia Superior de Arte de Bogotá, Colombia, y editor jefe de la revista Calle 14: revista de investigación en el campo del arte.
  • Creador:
  • Año de creación:
    2022
  • Dimensiones:
    Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 20,32 cm (8 in)Profundidad: 15,24 cm (6 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Montreal, CA
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU47611722042

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