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François-Rupert CarabinLa Posadahacia 1901
hacia 1901
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Acerca del artículo
La Posada
de François-Rupert CARABIN (1862-1932)
Un grupo de bronce con pátina plateada
Firmado en la base "R. Carabin"
Reparto antiguo
Numerado "5"
Francia
hacia 1901
altura 24 cm
longitud 26,5 cm
profundidad 9 cm
Un modelo similar se reproduce en "F.R. Carabin, 1862-1932", N. Lehni, E. Martin, Ed. Les Musées de la Ville de Strasbourg, 1993, p.79, n°48.
Biografía :
François-Rupert Carabin (1862-1932) fue un escultor, medallista, orfebre, ebanista y fotógrafo alsaciano francés. Carabin emigró a París con sus padres tras la guerra franco-alemana de 1870. No regresó a Alsacia antes de ocupar el puesto de Director de la Escuela de Artes Decorativas de Estrasburgo en 1920 : su formación como artista sólo la realizó en París. Esta formación comenzó con un aprendizaje en Jouanin, grabador de camafeos, de 1878 a 1882; después, al caer esta profesión poco a poco en desuso, Carabin trabajó como escultor en el Faubourg Saint-Antoine. También seguía las clases nocturnas de dibujo de Perrin. Entre 1883 y 1885 asistió a las salas de disección de la Facultad de Medicina para estudiar anatomía. Allí conoció a un enmascarador mortuorio, Jules Talrich, que le empujó durante un tiempo a ejercer esta profesión para obtener una fuente de ingresos adicional. Carabin frecuentaba los cabarets y cafés de Montmartre ("El Gato Negro", "La Nueva Atenas"...) y colaboró con Henri de Toulouse-Lautrec entre 1892 y 1894 para realizar obras sobre el tema de los burdeles. La década de 1910 fue testigo del éxito de Carabin, pero con la Primera Guerra Mundial los pedidos empezaron a escasear. En 1916 tuvo una violenta hemorragia que le mermó sensiblemente. Sin embargo, para mantener a su familia, entró en Dunlop como agente publicitario en 1916. El personaje conservó su inspiración erótica, ya que en 1919 expuso en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes un cuadro con el tema del amor sáfico, titulado "Casta mirada, déjame cerrado".
Tras la guerra, y con el regreso de Alsacia a Francia, François-Rupert Carabin regresó a Estrasburgo y ocupó el cargo de Director de la Escuela de Artes Decorativas de Estrasburgo desde 1920 hasta su muerte en 1932. Durante estos trece años, pareció dedicarse casi exclusivamente a la enseñanza. Su producción artística se secó considerablemente durante los años veinte: parecía haber abandonado la talla de madera y las piezas de mobiliario que le dieron fama para realizar algunas estatuillas de cera, en la línea de la serie "Loïe Fuller". como "El jugador de raqueta" o "El lanzador de jabalina". Sólo se le conocen dos obras monumentales de 1920, el Memorial de Guerra de Saverne y el de Lutzelbourg.
Su experiencia como escultor de madera le hizo consciente de los problemas de la producción en serie de muebles que copiaban los estilos antiguos, Carabin anunció pronto su deseo de "hacer que los muebles fueran únicos, adaptados a nuestras necesidades, que ocuparan el lugar final para el que serían diseñados y como ornamentación temas adaptados a su destino". Las preocupaciones de Carabin estaban en sintonía con el movimiento de renacimiento de las artes decorativas de finales del siglo XIX, que pretendía crear un nuevo estilo para acabar con el pastiche de estilos antiguos. En la línea de los renovadores de las artes decorativas, Carabin no se limitó a los muebles y exploró otras formas de arte, como la escultura de estatuillas de bronce, con la serie de "Loïe Fuller", e incluso la cerámica. Su tarea no fue fácil: el grupo de Independientes, entre los que se encontraba Carabin, que fue uno de los fundadores, se negó a exponer su librería hecha para Montandon, sólo porque "¡al año siguiente podríamos enviar ollas habitación!". En 1891, las artes decorativas fueron admitidas a exponer en el Salón de Bellas Artes, lo que permitió a Carabin presentar su librería. En la década de 1890, Carabin formó parte del grupo de artistas, llamado inicialmente Los Cinco (luego Sociedad de los Seis), que en 1898 se transformó en un movimiento artístico, "El Arte en Todo", con la contribución de Tony Selmersheim, Henri Sauvage, Étienne Moreau-Nélaton, Jules Desbois, Paul Follot y René Guilleré. A partir de 1893, expuso cada año en el Salón de Estética Libre de Bruselas y empezó a adquirir cierto reconocimiento oficial: ese mismo año, obtuvo las palmas académicas, seguidas de la Legión de Honor en 1903. A lo largo de su carrera, Carabin reflexionó sobre la cuestión de las artes decorativas, su enseñanza, los medios para garantizar su renovación en Francia. Criticó abiertamente la división entre el "gran arte" y las artes decorativas, relegadas al rango de arte industrial durante las exposiciones.
- Creador:François-Rupert Carabin (1862 - 1932, Francés)
- Año de creación:hacia 1901
- Dimensiones:Altura: 24 cm (9,45 in)Anchura: 26,5 cm (10,44 in)Profundidad: 9 cm (3,55 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:La pátina de plata está un poco deslustrada.
- Ubicación de la galería:PARIS, FR
- Número de referencia:Vendedor: N.71821stDibs: LU2514216064382
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8,6 x 8,6 x 3,9 pulg.
SOBRE EL ARTISTA
Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre.
En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época.
En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2.
Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela.
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