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Julius Schmidt"Sin título" 1963 pre-Star Wars Nave espacial de bronce fundido Firmado y fechado1963
1963
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Esta nave espacial anterior a la Guerra de las Galaxias capta la magia, el poder y el volumen de los objetos no identificados que atraviesan nuestro sistema solar y se encuentran a la vista de la nave espacial Tierra. Titulada "Sin título", esta pieza tiene la calidad y el estilo monumentales de una nave espacial que ha estado dando vueltas por el universo desde siempre. Construida en 1963, antes de que los creativos de la industria cinematográfica asustaran a los espectadores con visiones de inimaginables naves espaciales que venían a destruir la Tierra, la imaginación de Julius Schmidt era imparable con sus numerosas y singulares esculturas de bronce fundido. Esta extraordinaria pieza es un ejemplo desgarrador de lo que puede producir un genio creativo.
Se expuso del 9 al 31 de marzo de 1963 en la Galería Otto Gerson de Nueva York. Acompaña a esta pieza un Catálogo de la exposición.
Julius Schmidt es un escultor estadounidense que se licenció en la Academia de Arte de Cranbrook en 1953 y durante los dos años siguientes estudió escultura con Ossip Zadkine en París y en la Accademia di Belle Arti de Florencia (Italia). Volvió a Cranbrook, en Bloomfield Hills (Michigan), en 1955, para obtener su máster en escultura. Cranbrook fue diseñado por el arquitecto y miembro de la facultad Eliel Saarinen, que colaboró con Charles and Ray Eames en el diseño de sillas y muebles. Entre los numerosos artistas creativos que son antiguos alumnos de Cranbrook se incluyen: Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson, Nick Cave, Hani Rashid, George Nelson, Urban Jupena (artista de la fibra reconocido en todo el país), Artis Lane (la primera artista afroamericana cuya escultura "Sojourner Truth", encargada para la Sala de la Emancipación del Centro de Visitantes de la Capital, en Washington DC), Cory Puhlman (extraordinario pastelero televisivo), Thom O'Connor (litografías), Paul Evans (mobiliario de metal esculpido de inspiración brutalista), Eugene Caples (pequeñas imágenes de bronce/abstractas), Morris Brose (esculturas de bronce), Herb Babcock (vidrio soplado) y Larry Butcher (técnica mixta - abstracta.)
Schmidt fue Presidente del Departamento de Escultura del Instituto de Arte de Kansas City de 1955 a 1959. También enseñó en la Escuela de Diseño de Rhode Island, en la Universidad de California en Berkeley y, en 1962, fue invitado a dirigir el Departamento de Escultura de la Academia de Arte de Cranbrook. En 1970, aceptó un puesto como jefe del departamento de postgrado de escultura de la Universidad de Iowa, donde permaneció hasta su jubilación en 1993.
Schmidt trabajaba principalmente el hierro fundido y el bronce. Su obra reflejaba influencias de culturas antiguas, formas naturales y la maquinaria de la Edad Moderna. Sintetizando estos elementos, sus esculturas eran una exploración de la dicotomía entre lo natural y lo mecánico. Era a la vez una visión antigua y futurista, así como una representación del lugar del hombre en un mundo tecnológico.
Schmidt introdujo por primera vez la fundición de hierro en el ámbito académico a principios de la década de 1960, cuando impartía clases en la Academia de Arte de Cranbrook. Antes de la década de 1960, la mayoría de los artistas tenían que recurrir a fundiciones comerciales para fundir sus esculturas. Según Schmidt, "al confiar la fundición a los fundidores, el escultor nunca aprendía todo lo que debía sobre materiales y procesos y, por tanto, se inhibía el alcance de su imaginación y sus logros." Gracias al impulso de Schmidt por las técnicas innovadoras, como la adaptación de la industria del proceso de fabricación de moldes con arena de núcleo, combinado con su intensa dedicación a la investigación y sus conocimientos sobre materiales y procesos, consiguió poner el proceso de fundición de metal directamente en manos del escultor.
Sus contribuciones al mundo del arte y a los innumerables estudiantes de los que fue mentor le valieron el título no oficial de "abuelo de la escultura de hierro fundido". En 1998, Schmidt recibió el Premio al Educador Destacado del Centro Internacional de Escultura. Julius recibió numerosos premios y honores, entre ellos ser uno de los artistas representados en la exposición de 1959, Sixteen Americans, Museo de Arte Moderno y recibir una beca Guggenheim en 1964. Obtuvo reconocimiento internacional en 1963 con su inclusión en la VII Bienal de Sao Paulo (Brasil) y en Escultura al Aire Libre de Londres. También fue invitado al Festival de las Artes de la Casa Blanca en 1965. Su obra figura en más de 30 museos de todo el mundo y en docenas de colecciones públicas y privadas, como el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte Moderno, el Centro de Arte Walker, el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo Nelson-Atkins, el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, el Banco Chase-Manhatten y la Colección Nelson Rockefeller.
- Creador:Julius Schmidt (1923, Americana)
- Año de creación:1963
- Dimensiones:Altura: 25,4 cm (10 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)Profundidad: 35,56 cm (14 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Detroit, MI
- Número de referencia:1stDibs: LU1286111511582
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