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Karine Payette
Luz en la caja
2011

Name: Luz en la caja
Brand: Karine Payette
Rating: 5 (6 reviews)

Acerca del artículo

Con su meticulosa atención al detalle, la obra de Karine Payette abre numerosas reflexiones sobre las distintas formas en que percibimos la realidad. Payette lo consigue evocando hábilmente la noción de duda. Su universo, a la vez lúdico e insólito, se construye a partir de puestas en escena despojadas que evocan historias privadas y domésticas, y escenas de la vida cotidiana. Disponiendo cuidadosamente los objetos en el espacio, crea "zonas de ansiedad" en las que se superponen distintos elementos: pérdida de control, dominación y formas que podrían apoderarse de sí mismas. Las obras reunidas en L'ombre d'un doute ponen de relieve las distintas piedras de toque de la práctica multidisciplinar que Karine Payette viene desarrollando desde 2010. La exposición toma prestado su título de la película de Alfred Hitchcock del mismo nombre (La sombra de una duda), en la que una joven descubre el lado oscuro del mundo. Esta referencia sombría evoca la fragancia de misterio que flota entre las obras de Payette, y la necesidad de descifrar, como un acertijo, lo que ocurre ante nuestros ojos. Nada más entrar en la exposición, el espectador se enfrenta a un charco de leche que cubre el suelo, en el que encuentra varios granos de Rice Krispies flotando. Esta extensión lechosa se origina debajo de una silla de cocina inclinada, inmovilizada a media caída, cerca de un bol de cereales que también flota libremente. Esta instalación, L'autre dimanche matin (2012), evoca varios escenarios posibles: una salida precipitada provocada por una noticia especialmente buena o mala, una pelea de niños que sale mal, un drama doméstico o los temblores de un terremoto. Sin duda, la escena se refiere al estado psicológico en el que los seres humanos tienen una propensión, a veces incontrolable, a amplificar y exagerar la importancia de ciertos detalles y elementos, y a dramatizar situaciones normalmente mundanas. Payette nos invita así a cuestionar las apariencias; las cosas y los acontecimientos no son siempre lo que parecen. La figura del animal ocupa un lugar singular en la práctica de Payette. A menudo lo utiliza como sustituto de lo humano, traduciendo simbólicamente relaciones de control, poder y opresión. Esta estrategia metafórica permite imitar las acciones humanas, y un distanciamiento que nos permite a los humanos observar nuestro propio comportamiento. La obra de vídeo L'Être aux aguets (2016) es un excelente ejemplo de esta estrategia. En un espacio interior vacío y blanco, vemos a un pastor alemán que obedece una larga serie de órdenes dictadas por su dueño desde fuera de cámara. La escena, aparentemente anecdótica, pone de relieve la naturaleza ambigua del adiestramiento: ¿se trata de un admirable modelo de disciplina o de un ejemplo de sometimiento? En esta obra, Payette nos recuerda que las relaciones entre los seres humanos y los animales son indicativas de cómo interactúan los seres humanos entre sí. Partiendo de una reflexión sobre las relaciones entre especies, las obras de Subjuguer (2016) y Entre nous IV (2016) presentan partes del cuerpo humano parcialmente cubiertas de escamas de animales: un brazo se transforma al contacto con un pez, las piernas se alteran por la presencia de un lagarto. Estas transformaciones también parecen modificar ciertos rasgos intrínsecos del ser humano. Payette establece una forma de resistencia entre el ser humano y el animal, con el objetivo de invertir los papeles tradicionales y cuestionar las actitudes antropocéntricas que normalmente nos sitúan a los humanos por encima de la naturaleza, dominándola y controlándola. Parallaxe (2014), instalada en el punto final del itinerario del espectador, es la obra clave de la exposición, en parte por lo impactante que resulta. Compuesta por dos vídeos instalados uno detrás del otro, la instalación invita a los espectadores a descubrir una pantalla cada vez. En la primera pantalla, vemos a una joven gimnasta que sostiene una antorcha al estilo de la llama olímpica, mostrando una actitud mixta de confianza y recelo. En la segunda pantalla, el cuerpo agazapado de la chica está inmovilizado en el suelo por un hombre cuyo rostro se nos oculta. Los gestos son despojados, ejecutados en movimientos repetitivos de vaivén. La ambigüedad de las escenas se ve reforzada por el suelo de cemento y su contraste con el reluciente body de licra de la gimnasta. Nuestro punto de vista cambia constantemente: mientras la cámara se mueve alrededor de los protagonistas, nosotros nos movemos alrededor de la instalación. Esta mise-en-abîme provoca una sensación de flotación y suspensión. La obra habla de la presión social y de la exigencia de rendimiento que la sociedad nos impone desde la infancia, revelando la delgada línea que separa la normalidad del abuso de poder. El título hace referencia al concepto psicológico según el cual, al observar la realidad desde otro punto de vista, esta realidad adquiere un significado nuevo y diferente. La esencia misma de la práctica de Payette se encuentra en esta idea del paralaje: sus evocadoras imágenes, parecidas a instantáneas, provocan cambios en la realidad que son incongruentes e inciertos, cargados de tensión y del peso de lo que no se expresa. La ambivalencia recorre las obras de Karine Payette, y es el hilo conductor de la exposición. En este sentido, L'ombre d'un doute es muy representativo de su singular enfoque y de su interés por las fuerzas contradictorias. El espectador reconoce lo que Payette llama "espacios intermedios donde interactúan sujetos y objetos, donde momentos congelados en el tiempo nos permiten vislumbrar un antes y un después, donde la familiaridad, la comodidad y la intimidad se enfrentan a lo extraño". Esta oscilación del péndulo entre la tensión y la ingravidez, el equilibrio y el desequilibrio, la tranquilidad y la ansiedad es fundamental en el planteamiento de Payette, y permite al espectador empezar a comprender sus fuertes sentimientos de atracción hacia las obras.

Creador:
Karine Payette (1983, Canadiense)
Año de creación:
2011
Dimensiones:
Altura: 200,66 cm (79 in)Anchura: 99,06 cm (39 in)Profundidad: 88,9 cm (35 in)
Medio:
Metal,Madera,Técnica mixta
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
2010-
Estado:
Ubicación de la galería:
Montreal, CA
Número de referencia:
1stDibs: LU4761758543

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