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1 de 17

Lorenzo Vignoli
Danza ( Dance ) - escultura figurativa en relieve tallada a mano en friso de mármol de Carrara

2000

Acerca del artículo

DANZA (Danza) de Lorenzo Vignoli impactante relieve de friso de mármol de Carrara tallado a mano por el escultor italiano contemporáneo Lorenzo Vignoli, que incorpora hipnotizantes referencias clásicas e influencias mediterráneas contemporáneas Dimensiones de la escultura: 39 x 59 x 8 pulgadas 100 cm x 150 cm x 20 cm 175lbs / 80kg Lorenzo Vignoli estudió Pintura en la Central Saint Martin's School of Art de Londres y Paisaje Urbano y Dibujo de Figuras en el Instituto de Arte de Chicago antes de embarcarse en años de viajes formativos, recogiendo inspiraciones creativas en lugares remotos como Ruanda, Israel, Bosnia y Brasil. De vuelta a su ciudad natal de Carrara (Italia), añade continuamente esculturas cautivadoras a un conjunto de obras a gran escala, al tiempo que colabora ocasionalmente en encargos de obras de arte para diversos artistas internacionales, incluido un moderno monumento de mármol para la Catedral de Milán. Las esculturas de Lorenzo Vignoli evocan tanto las formas clásicas como la influencia del arte abstracto moderno. Extracto de la declaración del artista Lorenzo Vignoli: La economía estética del mundo actual provoca una redefinición de la belleza que resulta engorrosa e incómoda. Entendida no como una afirmación temporal propensa, como todas las cosas, a una "cupio dissolvi", sino como la presunción de duración de la parte residual de provocación y de sentido. La elección instintiva del mármol, material tradicional por excelencia, contribuyó en gran medida a acotar el enfoque de la obra de Lorenzo Vignoli; para Vignoli la búsqueda de un diálogo y una relación con el material es lo primero y lo más importante. El escultor no es un espectador, y la aparición gradual de la obra se asemeja al arte escénico, en el que el "reconocimiento" y la expresión son dos fuerzas que compiten entre sí. La de Vignoli es la síntesis de la escuela de Canova, que ve la escultura como una prolongación tridimensional del reducido potencial plástico del dibujo, y la de Miguel Ángel, que se acerca a la materia con una mentalidad más abierta, con más preguntas que respuestas, tratando de encontrar imágenes dentro del mármol que reflejen nuestra capacidad de encontrar algo en la realidad que nos refleje. La escultura nunca es, salvo en sentido peyorativo, mímesis o imitación de nuestro mundo. El grado de naturalismo de la producción de un artista se mide por la conciencia de que, a diferencia del acto de pintar, una creación ex nihilo, en este caso se trata de formas atrapadas dentro de otras formas. Una de las características de la obra de Vignoli es la búsqueda de una especie de "ecología de la tensión" hacia la forma, lo que me parece una especie de respeto ante un resultado demasiado obvio y estridente, un paso atrás que preserva la triangulación del diálogo y la intención entre la propia pieza, el artista y el observador que podría capitalizar la propia reserva intuitiva creativa del escultor. Pero esto no es una mera invitación a terminar imaginariamente la obra, o a lijar con nuestra imaginación la parte inacabada. Hay algo diferente y más grande dentro; una sensación de tiempo que tiene que ver con la idea de que una relación concreta no debe necesariamente "terminar" con un resultado definitivo, sino que, como todas las cosas humanas, debe permanecer "abierta". Extracto del catálogo de la exposición de Lorenzo Vignoli: "Nací en uno de los valles de los Alpes Apuanos. Desde pequeño aprendí a respetar las montañas y asimilé su profundo significado. Mi madre me inculcó la sensibilidad que tengo por la belleza de estas montañas. Mi padre me enseñó a respetarlos. Tras muchos años de investigación y estudio, viajando de país en país, me he dado cuenta de lo mucho que estas montañas significaban para mí. Esta es la razón por la que elegí el mármol de estas montañas para manifestar mi visión de la vida y expresar mi creatividad. Como las raíces de un árbol, una escultura nace de la tierra. Esto me obliga a mirar bajo la superficie, más allá del exterior, en las capas de humus y fósiles en busca de inspiración para realizar mi visión. Vengo de Pietrasanta y Carrara, que son históricamente los dos mayores centros de escultura de Italia. Gracias a la tradición escultórica profundamente arraigada en mi territorio, he tenido la oportunidad de interactuar con el mármol, el bronce, la cerámica plástica, las resinas y la madera, experimentando y explorando el mundo de los materiales y los volúmenes, desde la tradición antigua hasta el diseño contemporáneo. Intenté captar la tradición escultórica como valor y su esencia a través de los siglos de transformación por el trabajo del hombre tratando de recuperar tanto parte de una tradición, que está desapareciendo, como la elasticidad contemporánea, en su rapidez y en su sensibilidad efímera. Mi interés radica en examinar el encuentro de estos dos aspectos como el punto de encuentro de materiales diferentes que me impulsa a resaltar este aspecto, haciendo hincapié en el punto de contacto, una línea nítida que divide los materiales, una línea que divide el mundo del pasado del del futuro como la brecha que se hace cada vez más grande, dividiendo una esencia única. El objetivo del proyecto es reflexionar sobre esta clara separación entre el pasado y el futuro que crece vigorosamente, una división tajante entre lo que era antes y lo que es ahora en nuestra relación con la fisicalidad de la vida. Mi intento es una tolerancia positiva, una "tolerancia atómica" la llamo yo, entre los átomos que componen los distintos materiales, es un reto para el futuro, no es sólo tolerancia entre las personas sino también tolerancia hacia la materia que las personas transforman. El proyecto consiste en crear y estudiar el espacio de la división, como en la "brecha" entre los distintos materiales, creando inicialmente una fusión fracturada de los distintos elementos que luego se esculpen, modelan y desgarran sucesivamente. Intento experimentar la máxima separación entre los elementos materiales, mediante procesos lineales o forzados. Mi objetivo final es estructurar un diálogo entre las distintas piezas a través de sus propios tabiques, creando así el resultado final de un efecto fuerte y homogéneo. Llevo algún tiempo trabajando en la división de los elementos; empecé este proyecto hace tres años utilizando materiales a los que estaba muy acostumbrada como el mármol, la madera, el bronce y la cerámica, pero me gustaría aprovechar este proceso para abordar el uso de otros materiales, pero más rápido, experimentando el gesto instintivo del momento creando una instalación real." Edición EKTAlux
  • Creador:
    Lorenzo Vignoli (1981, Italiano)
  • Año de creación:
    2000
  • Dimensiones:
    Altura: 99,06 cm (39 in)Anchura: 149,86 cm (59 in)Profundidad: 20,32 cm (8 in)
  • Medio:
    Piedra,Mármol
  • Movimiento y estilo:
    Contemporáneo
  • Época:
    siglo XXI
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    San Francisco, CA
  • Número de referencia:
    Vendedor: Edition EKTAlux Lorenzo Vignoli DANZA ( Dance )1stDibs: LU24222248893
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