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Lorrie Goulet
Pareja Abrazadora
1980

Name: Pareja Abrazadora
Brand: Lorrie Goulet
Rating: 5 (39 reviews)

Acerca del artículo

LORRIE GOULET "PAREJA ABRAZADA" MÁRMOL, FIRMADO AMERICANO, C.1980 15 X 5 X 12 PULGADAS Lorrie Goulet Nacida en 1925 Biografía de David Findlay Jr. Galería "Geometría y carne: la escultura y la visión de Lorrie Goulet" Tomado de la revista Sculpture Review Volumen XLII, nº 4 Por Dena Merriam Es raro encontrar un artista que pueda articular con elocuencia la fuente, la inspiración y los impulsos que alimentan su forma de arte. La creación, al ser un proceso intuitivo, elude el circuito verbal -y a menudo conceptual-. Los artistas crean, y corresponde a los demás comprender sus obras. Lorrie Goulet, talladora de piedra y madera de gran talento, se ha propuesto explorar qué tiene una escultura que hace que la obra nos impacte y evoque una respuesta emocional: en concreto, cómo pueden descubrirse en un trozo de piedra las armonías de, por ejemplo, una composición de Bach; y cómo, sin saberlo, respondemos a estas formas sinfónicas. "Esculpir es una conversación sin palabras", dice Goulet sobre el proceso artístico. "Es una comunicación no verbal entre el escultor y el material, y luego entre el público y el material. Cuando escuchas a un pájaro, no te preguntas de qué trata su canto, sino que te conmueve su belleza". Lo mismo ocurre con la escultura, explica Goulet. Sin embargo, en toda escultura operan ecuaciones y relaciones matemáticas que, aunque seamos inconscientes de ellas, afectan al modo en que una obra nos conmueve. "La relación entre música y matemáticas se reconoce más fácilmente", dice Goulet. "No vi las relaciones matemáticas en la escultura hasta que empecé a cuadrar mi escultura mediante superposiciones y un sistema de cuadrícula". Hace unos diez años, Goulet empezó a superponer construcciones matemáticas a la escultura como ayuda pedagógica, para ayudar a sus alumnos a comprender la construcción de una cabeza. Cuando empezó a trabajar en los planos de la cabeza, se sorprendió de lo que encontró. "En realidad puedes trazar un mapa de la cabeza", dice Goulet. Puedes navegar y armar una cabeza construyendo los ángulos. Eso me mostró la relación entre el arte y el mundo natural". En la escultura existe una relación íntima entre lo que se ve y lo que no se ve, dice Goulet, entre la forma encarnada y el espacio que la rodea. Señala una línea en una de sus esculturas, trazando la línea hacia el espacio más allá de la propia forma de piedra. "Esta línea se extiende hacia el infinito. Si prolongas esta otra línea, las dos se encontrarán en el espacio y formarán un triángulo, constituyendo la construcción mayor en la que existe la escultura de piedra". Puede que los compositores no piensen en ecuaciones matemáticas cuando componen una obra, pero intuitivamente las perciben, y su éxito depende de su capacidad para captar las intrincadas armonías subyacentes a la estructura del universo de las que han hablado poetas, filósofos y místicos a lo largo de los tiempos. Del mismo modo, la mayoría de los escultores no construyen sus formas utilizando las matemáticas, pero los artistas más dotados aprovechan intuitivamente las leyes matemáticas que rigen la creación: la propia pieza de piedra, madera o bronce hace visible una pequeña parte de las líneas, triángulos y cuadrantes que existen en ese espacio. El impacto emocional de una obra lo genera algo más que la destreza técnica: según Goulet, existe una correspondencia entre el poder de una escultura y el grado en que refleja las leyes universales. Si pudiéramos entrenar nuestro ojo para ver el todo, no sólo la parte visible, descubriríamos que las grandes obras de escultura existen dentro de una relación de armonía y un sistema y un sistema de números tan intrincados y entrelazados como una fuga de Bach. La proporción de armonía es el sistema de números que aparece sistemáticamente en la obra de un artista. La correlación de Goulet entre matemáticas y escultura se produjo recientemente en su evolución como artista. Sus primeros años los dedicó a aprender a dominar el medio de la piedra y a encontrar su propia voz. Es imposible seguir su evolución sin mencionar al hombre con el que compartió cuarenta y tres años de su vida, el escultor de origen español José de Creeft. Está claro que de Creeft desempeñó un papel en la formación de la vida adulta temprana y la obra de Lorrie Goulet. Pero tuvo menos influencia en su estilo y estética de lo que cabría esperar, teniendo en cuenta que conoció y se casó con el escultor de sesenta años cuando ella sólo tenía diecinueve. Como joven que alcanzaba la mayoría de edad a la sombra del maestro tallista, la lucha de Goulet por una expresión artística independiente se hizo aún más difícil, pero fue capaz de reunir la voluntad y la determinación necesarias para separarse artísticamente del hombre al que tanto respetaba y amaba. Cuando Goulet conoció a de Creeft durante sus años de estudiante en el Black Mountain College de Carolina del Norte, ella ya se había orientado hacia el arte, habiendo trabajado en el medio de la escultura desde los ocho años. La joven estudiante de arte se sintió atraída por el profesor, al que describió como "un gran, gran escultor" y "una fuente de energía creativa". "Éramos dos artistas diferentes que compartíamos una vida y hacíamos lo nuestro", dice Goulet. "No era una relación competitiva. Yo trabajaba de forma independiente y le invitaba a mi estudio una o dos veces al año. Y entonces era sólo para enseñarle mi trabajo, no para ninguna crítica o crítica". A lo largo de los años, Goulet ha desarrollado un estilo y una serie de temas que son decididamente suyos. Las relaciones, la familia, el amor, las ondulaciones terrosas de la forma femenina... Éstos son los temas de las tallas de Goulet. A través de estos temas se esfuerza por transmitir armonía, serenidad, plenitud y abundancia. Su obra está repleta de una maravillosa energía femenina, donde los muslos redondeados y los brazos vibran con un ritmo magnético, aunque no del todo erótico. Agachadas, en reposo o abrazadas, sus formas se funden a menudo entre sí o con el material que las rodea, como si quisieran poner de relieve nuestra interconexión con los demás y con el universo en general. Las formas de Goulet, retratan una exuberancia, una alegría de vivir. Hay un ritmo en sus posturas, a menudo oscilantes, que insufla vida a la piedra. La amalgama de orbes que componen las formas de Goulet es, como la tierra misma, un paisaje de montañas y valles. Sus contornos sugieren fertilidad, con el sentido de nutrición y plenitud que la acompaña. El Beso consigue un equilibrio en su movimiento que sugiere la armonía ideal que es la meta de la relación entre un hombre y una mujer. Es difícil discernir dónde acaba la forma de la mujer y dónde empieza la del hombre, y sin embargo, en su unión, permanecen separados. Las dos cabezas sobresalen de las formas como dos puntas de montaña gemelas, cada una manteniendo su propia fuerza y dignidad. El Navajo de Goulet, aunque es una sola figura, retrata una sensación similar de totalidad y de combinación de fuerzas. En este caso, sin embargo, no es la unión de dos cuerpos y almas, es la cualidad de autocontención, una reunión de uno mismo, lo que se transmite. Es difícil determinar si la mujer indígena americana está mirando hacia fuera o hacia dentro, tan firme es su mirada. Aunque las figuras de Goulet contienen un gran poder emotivo, también reflejan relaciones lógicas y sazonadas, las propiedades matemáticas a las que se refiere con frecuencia. "Hay números relacionados con mi trabajo, así como emociones", dice Goulet. Las partes del cuerpo son elementos de una composición. La estructura invisible subyacente a la forma le proporciona su resonancia y poder. Cuando los alumnos de Goulet le preguntan qué significa todo esto, les dice que amplíen su visión para ver todos los puntos del espacio donde se cruzan las líneas de la figura. Entonces tendrán una idea de la relación entre lo que se ve y lo que no se ve. "No es una nueva forma de ver el mundo", dice Goulet riendo entre dientes. "Pero es una forma de ver de la que no se habla desde hace mucho tiempo. En el año 600 a.C., Pitágoras dijo que Dios es números y que el sistema del universo se refleja en todo. En la geometría de la estructura puede encontrarse una expresión del espíritu universal. Mi trabajo es una combinación de carne y geometría. Me preocupa la belleza, el orden y la estructura. Intento plasmar estas cualidades en mi escultura, así como la sensación de movimiento y electricidad que late a lo largo de la vida."

Creador:
Lorrie Goulet (1925, Americana)
Año de creación:
1980
Dimensiones:
Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 12,7 cm (5 in)Profundidad: 30,48 cm (12 in)
Medio:
Mármol
Movimiento y estilo:
Cubista
Época:
1980-1989
Estado:
Ubicación de la galería:
Los Angeles, CA
Número de referencia:
1stDibs: LU392601981

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