"Cajas de sueños (Louise Nevelson)" escultura retrato

Ver artículos similares

Rachel Denny - Aries

Rachel Denny - Gran deshielo

Rachel Denny - Arlequín

Rachel Denny - Agarradores de estrellas

Rachel Denny - Rey de la Colina

Rachel Denny - Estudio de la oveja Silver

Rachel Denny - Primavera tardía

Rachel Denny - Drifter

Rachel Denny - El joven príncipe

Rachel Denny - Raquetas de nieve - Otoño

Rachel Denny - Raquetas de nieve - Primavera

Rachel Denny - Pequeño León

Acerca del artículo

Vidrio tallado con chorro de arena, madera y bronce. Steve Linn se describe a sí mismo como un escultor documentalista, que lleva a cabo una meticulosa investigación sobre cada uno de los temas que selecciona y elige qué referencias interpreta para la pieza que luego crea. "Cajas de sueños" llega al corazón de la personalidad y la fuerza de la "gran dama" de la escultura Louise Nevelson. El retrato de Linn la muestra como parte de una colección de formas encontradas ensambladas, como las que adquirió de los restos de las carpinterías del bajo Manhattan y construyó en muros monumentales de poder y elegancia controlados. La Sra. Nevelson era una fuerza de la naturaleza. Inmigrante judía rusa, llegó a EEUU en 1905 siendo una niña. Su padre, Isaac, era carpintero y se cree que esta influencia desempeñó un papel importante en su elección predominante de materiales. Conocedora de la moda, Nevelson amaba la ropa única y original, por lo que sus trajes y pañuelos la convertían en una formidable presencia visual. Nevelson se casó joven y no fue hasta años después de su divorcio cuando empezó a estudiar arte en serio. Asistió a la Liga de Estudiantes de Arte y fue alumna de Hans Hoffman y Chiam Gross. Aunque expuso con regularidad a partir de la década de 1940, las cosas no fueron fáciles como mujer escultora, y no fue hasta que tuvo 57 años y se unió a la Galería Martha Jackson cuando consiguió la independencia económica. "Desde principios de los setenta hasta mediados de los ochenta", recuerda Linn, "vi [a Nevelson] con regularidad en las calles del SOHO de Nueva York, donde éramos vecinos. Debo decir que siempre me sentí demasiado intimidado para hablar con ella. Hice esta pieza por muchas razones, ante todo por un profundo respeto por la obra que ella creó. Además, compartimos una herencia cultural y nuestros padres eran ambos carpinteros". Ponte en contacto con la galería para obtener información sobre la compra o para solicitar un retrato documental personalizado. Steve Linn agradece la oportunidad de crear encargos: este artista profundamente humanista considera que cada ser humano puede revelar características únicas que merece la pena explorar con la mente y las manos. Steve Linn se describe a sí mismo como un escultor documental y, de hecho, su obra se basa en la meticulosa investigación que lleva a cabo sobre cada uno de los temas que selecciona y en la interpretación de las referencias que elige desarrollar para cada uno de ellos. Sin embargo, su definición parece dejar fuera la intensidad que Linn pone en la materialidad de la obra. Su gama de preferencias es amplia y a menudo sorprendente, ya que utiliza madera, cristal, bronce, otros metales y ahora incluso hologramas para representar las pistas que da al espectador sobre el trabajo y la personalidad de su sujeto. La mayoría de las veces las combina todas y su dominio de cada una de ellas es realmente impresionante. Los sujetos que Linn elige para sus polifacéticos retratos suelen ser artistas plásticos y músicos a los que admira, pero también leyendas del deporte, obreros y artesanos (y mujeres). Cada retablo contiene una o varias vistas del rostro o del torso, primero dibujadas minuciosamente y después, la mayoría de las veces, talladas en placa de vidrio o moldeadas a partir de un original cerámico mediante la técnica del vidrio moldeado en horno. Herramientas y objetos que asociaríamos fácilmente con la persona si los conociéramos se añaden en una cuidada composición, pero Linn no se detiene ahí. Su serie Retratos, iniciada hace más de 50 años, incluye ahora instalaciones más elaboradas e invita al espectador a profundizar en las influencias y las relaciones, las redes que tejen los seres humanos creativos.

Creador:
Steve Linn
Año de creación:
2002
Dimensiones:
Altura: 109,22 cm (43 in)Anchura: 76,2 cm (30 in)Profundidad: 17,78 cm (7 in)
Medio:
Bronce,Vidrio,Madera,Técnica mixta
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
2000-2009
Estado:
Ubicación de la galería:
Glen Ellen, CA
Número de referencia:
1stDibs: LU71214402792