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Steve Linn
"Escultura mural "Calle Maxwell
2017

31.500 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Vidrio tallado con chorro de arena, vidrio fundido, bronce y madera. Steve Linn se describe a sí mismo como un escultor documentalista, que lleva a cabo una meticulosa investigación sobre cada uno de los temas que selecciona y elige qué referencias interpreta para la pieza que luego crea. "Nací y crecí en Chicago", dice Linn, "y en 1956, antes de cumplir 13 años, mi padre me llevó a Maxwell Street a comprarme mi primer traje. Fue una ocasión trascendental, no porque me fuera a poner un traje, sino porque fue mi introducción al blues. La calle Maxwell era el centro del comercio de carretillas judías y emporios de mercería, también era donde los músicos negros de blues se congregaban, tocaban y prosperaban en armonía con sus vecinos. Mi padre me dejó quedarme a escuchar aquel día y me convertí en un fan para toda la vida". Los comerciantes proporcionaban alargadores eléctricos desde sus establecimientos para alimentar los amplificadores de los músicos, y a cambio los músicos eran una atracción para atraer clientes a las tiendas. Muchos famosos músicos de blues se iniciaron en la calle Maxwell tras emigrar a la ciudad desde el sur profundo: Muddy Waters, Little Walter, Bo Diddley y Howlin' Wolf, por nombrar algunos. Lo que hace distintivo al Blues de Chicago fue la electrificación de la música de raíces sureñas, dándole un sonido duro y urbano. La desaparición de la calle Maxwell comenzó a principios de la década de 1990 con la expansión del campus de la Universidad de Illinois en Chicago por la zona. Se produjeron protestas y circularon peticiones en vano, los comerciantes se vieron obligados a mudarse... y la última música se oyó cuando 1999 pasó a 2000 en un quiosco de música en la esquina noreste de Maxwell y Halstead. Se ordenó a los equipos de construcción del campus que bloquearan la zona y cesó la música. Linn eligió pintar la historia de este animado centro sobre un fondo de carteles de comida y tiendas de ropa, a través de las imágenes de cinco de los músicos que tocaron por propinas y permanecieron en esa calle a lo largo de sus carreras: Stovepipe Daddy, Arvella Grey, Hound Dog Taylor, Carey Bell y Blind Jim Brewer. Todos ellos han sido grabados y puedes escuchar su música en varias antologías. Ponte en contacto con la galería para obtener información sobre la compra, o para preguntar por el encargo de un retrato escultura documental personalizado. Steve Linn se describe a sí mismo como un escultor documental y, de hecho, su obra se basa en la meticulosa investigación que lleva a cabo sobre cada uno de los temas que selecciona y en la interpretación de las referencias que elige desarrollar para cada uno de ellos. Sin embargo, su definición parece dejar fuera la intensidad que Linn pone en la materialidad de la obra. Su gama de preferencias es amplia y a menudo sorprendente, ya que utiliza madera, cristal, bronce, otros metales y ahora incluso hologramas para representar las pistas que da al espectador sobre el trabajo y la personalidad de su sujeto. La mayoría de las veces las combina todas y su dominio de cada una de ellas es realmente impresionante. Los sujetos que Linn elige para sus polifacéticos retratos suelen ser artistas plásticos y músicos a los que admira, pero también leyendas del deporte, obreros y artesanos (y mujeres). Cada cuadro contiene una o varias vistas del rostro o del torso, primero dibujadas minuciosamente y después, la mayoría de las veces, talladas en placa de vidrio o moldeadas a partir de un original cerámico mediante la técnica del vidrio moldeado en horno. Herramientas y objetos que asociaríamos fácilmente con la persona si los conociéramos se añaden en una cuidada composición, pero Linn no se detiene ahí. Su serie Retratos, iniciada hace más de 50 años, incluye ahora instalaciones más elaboradas e invita al espectador a profundizar en las influencias y las relaciones, las redes que tejen los seres humanos creativos.

Creador:
Steve Linn
Año de creación:
2017
Dimensiones:
Altura: 149,86 cm (59 in)Anchura: 149,86 cm (59 in)Profundidad: 60,96 cm (24 in)
Medio:
Bronce,Vidrio,Madera,Técnica mixta
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
2010-
Estado:
Ubicación de la galería:
Glen Ellen, CA
Número de referencia:
1stDibs: LU71214631642