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Figura de piedra caliza de la Virgen y el Niño, Lorena, siglo XIV, gótico francés

hacia 1330

36.000 €IVA incluido

Acerca del artículo

Virgen y Niño con Jilguero Talleres de Metz, Lorena, hacia 1330 Piedra caliza tallada en redondo con restos de policromía Altura: 61 cm La escultura de la Virgen y el Niño que presentamos pertenece, por sus características estilísticas, al corpus muy específico de la estatuaria lorenesa, donde el culto mariano cobró impulso a finales del siglo XIII, alcanzando su apogeo artístico en los años 1320-1340. Por sus modestas dimensiones, forma parte de la estatuaria de la devoción privada, práctica religiosa íntima cada vez más popular. De pie, ligeramente balanceándose, la Virgen lleva al niño Jesús en el brazo derecho. El rostro de rasgos juveniles en forma de escudo (específico de Lorena) está enmarcado por delicados mechones ondulados, animados por unos ojos alargados y almendrados, una nariz ancha y corta y una boca de labios fruncidos. Sobre la cabeza de la Virgen descansa una corona con florones trilobulados sobre un velo corto. María está vestida con un vestido y un manto holgado que, partiendo del hombro izquierdo, se transforma en un delantal por encima de las rodillas, dejando al descubierto su cintura, acentuada por un cinturón ceñido que crea pliegues a modo de bolsillos del vestido sobre el pecho. La presencia del cinturón delicadamente esculpido, con su hebilla y su extremo caído, tiene un significado importante en los atributos del culto mariano, ya que el cinturón es el símbolo de la castidad. El movimiento del manto crea caídas desiguales de las cortinas laterales. A la derecha, bajo el niño Jesús, sus pliegues estriados caen en cascada ricamente. A la izquierda, es la flexión del brazo la que crea una caída con pliegues más amplios. Los pliegues del delantal, ahuecados en forma redondeada, van seguidos de forma desplazada por unos pliegues en forma de pico creados por el movimiento de la rodilla izquierda. El drapeado a modo de delantal de la capa introduce un importante elemento transversal en la silueta y forma parte de la investigación gráfica y plástica de este primer tercio del siglo XIV. Los pliegues del vestido en la parte inferior están más profundamente tallados, los costados del manto hábilmente liberados por el escultor dejan ver los zapatos puntiagudos de la Virgen. El movimiento envolvente del abrigo anima a girar alrededor de la obra y proporciona multitud de puntos de vista, sobre todo porque la obra está ejecutada en redondo. El niño Jesús está vestido con una túnica cuyo cuello abierto deja entrever una blusa abotonada. La cara redonda con ojos ligeramente rasgados está enmarcada por pequeños rizos muy apretados de los que salen sus grandes orejas. Estos mechones enrollados imitan el vellón de un cordero, constituyendo así una referencia a la Pasión. En un gesto afectuoso, tira con la mano izquierda de la correa que sujeta el manto de la virgen, creando así el escultor una interacción emocional entre dos protagonistas. En la mano derecha, Jesús sostiene un jilguero que le mordisquea el pulgar. Simbólicamente, la presencia de esta ave anuncia el próximo sacrificio de Cristo durante la Pasión y la sangre que se derramará. Además, esta ave come semillas de cardo cuyas espinas recuerdan la corona de Cristo. La dulzura del rostro de la Virgen, la actitud vivaz y afectuosa del Niño, la flexibilidad y la disposición de los paños, los detalles de los ropajes destacados por el escultor contribuyen a hacer de nuestra escultura una obra a la vez estética y conmovedora, y la convierten en un bello ejemplo de la estatuaria gótica de Lorena. El niño llevado a la derecha es bastante raro en la iconografía lorenesa (suele llevarse a la izquierda), lo que obliga al escultor a realizar un trabajo adicional para invertir las posiciones y ordenar los paños de izquierda a derecha. Sin embargo, hay otras esculturas lorenesas con el niño a la derecha que figuran en la obra de referencia sobre la estatuaria lorenesa del siglo XIV del profesor JA Schmoll (entre ellas, la Virgen con el Niño del Museo de Cluny (inv. 18763, cat. nº 114)). Sin embargo, el historiador del arte no da ninguna explicación concreta sobre la disposición del niño; sólo podemos suponer que probablemente se trataría de una petición específica del comisario en relación con el lugar elegido y el ángulo de visión deseado. La obra que presentamos puede compararse perfectamente con una Virgen con el Niño realizada en Lorena hacia 1340 y conservada en el Museo Nacional Bávaro de Múnich, que tiene la misma particularidad de tener al niño a la derecha. Obras relacionadas: - Virgen con el Niño, Museo Nacional Bávaro de Múnich (inv. 65/278), piedra caliza, h. 64,5 cm, hacia 1340, taller de Metz, (reprod. cat. n.º 167) - Virgen con el Niño, Museo Schnutgen, Colonia, piedra caliza, h. 104 cm, hacia 1330, taller de Metz, (cat. reprod. n.º 145) - Virgen con el Niño, abadía de Kaisheim (Baviera), Alemania, h. 80 cm, taller de Metz hacia 1330 (n.º cat. 361) Bibliografía: JA SCHMOLL, gene. Eisenwerth, Die Lothringische Skultur des 14. Jahrhundert. Jahrunderts, Michael Imhof Verlag, D-36100 Petersberg, 2005
  • Año de creación:
    hacia 1330
  • Dimensiones:
    Altura: 61,02 cm (24,02 in)Anchura: 22,99 cm (9,05 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Cabeza de la Virgen, antes rota y remallada, falta la mano izquierda de la Virgen, falta parte de la correa del manto. Cabeza del niño, rota y reglada, falta parte del pie izquierdo del niño.
  • Ubicación de la galería:
    PARIS, FR
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU2433216366512

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