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William ZorachEscultura de mujer desnuda sentada, principios del siglo XX
Acerca del artículo
William Zorach (estadounidense, 1887-1966)
Mujer sentada
Yeso pintado
Inscripción inferior "V"
12,5 x 9 x 5 pulgadas
Procedencia: Colección de la familia Tatti
Bill Zorach nació en Lituania en 1887, emigró a Estados Unidos cuando tenía cuatro años sin saber una palabra de inglés, creció en la pobreza y dejó la escuela en séptimo curso. A continuación, trabajó sin éxito en diversos empleos poco remunerados y de nivel inicial. Finalmente fue aprendiz de litógrafo, ahorró lo que pudo y se pagó los estudios de arte, primero en Cleveland, su ciudad natal, luego en Nueva York y finalmente en París. Fue en París donde conoció a Marguerite Zorach; ella le convenció de los méritos de las sorprendentes nuevas tendencias del arte. Tuvo éxito en París desde el principio; le aceptaron cuatro cuadros y dos "colgaron en la cola" en el vanguardista Salón de Otoño, con jurado. Sus cuadros escandalizaron a los críticos cuando participó en el seminal Armory Show de 1913, la famosa exposición que introdujo el modernismo en América. También participó en una exposición famosa y mucho más selectiva, The Forum Exhibition of Modern American Painters, en 1916.
No sólo tenía vocación de artista, sino que descubrió, al poco tiempo de empezar su carrera, su vocación específica de escultor; aprendió por sí mismo los principios y métodos de la escultura. Pronto abandonó la pintura al óleo, pero siguió pintando con acuarelas, que le encantaban; sus acuarelas son meditaciones y odas al mundo en constante cambio que le rodeaba, sus estados de ánimo, su luz, sus colores, su carácter y sus rasgos específicos. Aunque estos dos medios difieren radicalmente entre sí, Bill transmitía un mensaje común cuando trabajaba en ellos. Como escultor, junto con otros pocos, fue pionero en el arte de la talla directa, y era único en utilizar a menudo piedras muy duras, coloreadas y con dibujos, como peñascos de granito, que a menudo encontraba en sus paseos. Su obra se inspira en las piedras que utiliza y es más expresiva (sobre todo de amor, fuerza y paz interior), espontánea y simplificada que la de sus predecesores. También hay una espiritualidad en ellos. Bill era muy reflexivo y elocuente sobre su trabajo. Sólo quienes no estén familiarizados con sus predecesores inmediatos podrán confundirlo con un escultor conservador o representativo. Los críticos, los coleccionistas y el público admiraban mucho a Bill porque trataba temas de gran importancia y afecto para la humanidad con frescura, dignidad y moderación, al tiempo que destacaba los valores escultóricos. Fue uno de los escultores más conocidos y respetados de su generación, escribió un texto sobre escultura que se sigue utilizando hoy en día, y también fue muy querido como profesor.
Murió en Maine en 1966.
- Creador:William Zorach (1887 - 1966, Americana)
- Dimensiones:Altura: 31,75 cm (12,5 in)Anchura: 22,86 cm (9 in)Profundidad: 12,7 cm (5 in)
- Medio:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Beachwood, OH
- Número de referencia:1stDibs: LU1768216477142
William Zorach
Nacido en 1887, en 1930 era uno de los principales escultores estadounidenses del siglo XX, y fue honrado con múltiples encargos y exposiciones en el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Bellas Artes de Dallas, el Museo Whitney de Arte Americano y otros muchos. Estudió en Nueva York, en la Academia Nacional de Diseño, y también en París, bajo la tutela de Jacques-Emile Blanche. Fue en París, en la primera década del siglo XX, donde el camino de Zorach se cruzó con el de Marguerite, la que pronto sería su esposa. Tanto Marguerite como William estuvieron representados en el histórico Armory Show de 1913. William continuó pintando durante las dos décadas siguientes, pero experimentando cada vez más con la escultura. A mediados de los años 20 ya tallaba importantes obras en mármol y piedra. A principios de los años 30, abandonó por completo la pintura en favor de una nueva forma de arte, la escultura. Fue en la escultura donde Zorach encontró su verdadera voz como artista y alcanzó un éxito considerable. "La escultura, la talla directa, fue para mí un universo en expansión, una liberación y una forma natural de expresión". afirmó Zorach. Colecciones del museo: Museo de Arte Americano Amon Carter
Museo de Arte de la Universidad Estatal de Arizona
Museo de Arte de Boca Ratón
Instituto Butler de Arte Americano
Fundación de Artistas de Cleveland
Centro de Bellas Artes de Colorado Springs
Museo de la Colonia de Cornualles
Museo de Arte de Dallas
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Museo de Arte Herbert F. Johnson
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Museo Metropolitano de Arte de Nueva York
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Academia de Bellas Artes de Pensilvania
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Museo Smithsonian de Arte
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Museo de Arte de Columbus-Ohio
El Museo Columbus-Georgia
Museo de Arte y Jardines Cummer
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Museo de Arte Nelson-Atkins
El Museo de Newark
La Colección Phillips
Museo de Arte Phillips
Museo de Arte de la Universidad de Michigan
Museo Whitney de Arte Americano
Museo de Arte de Worcester
Museo de Yosemite
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