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1 de 14

Mark Morrison
Ram

ca. 1940

Acerca del artículo

Mark Morrison (1895-1964) Carnero, hacia 1940 Diorita tallada 9" de largo, 6" de ancho, la altura es de 7,5 La banda oxidada del cuarto trasero es una oclusión natural de mineral de hierro en la piedra, que tanto Morrison como Flannagan consideraron elementos interesantes para incluir en sus representaciones. Procedencia: Patrimonio de la Sra. de Mark Morrison. Nacida: Kingfisher, OK Educación: Universidad de Missouri John Flannagan, tutoría e instrucción privada hacia 1940 Liga de Estudiantes de Arte con William Zorach y Jose de Creeft Expuesto: Anuales del Gremio de Escultura Anuales de Artistas Audubon Anuarios de la Academia Nacional de Diseño Anuarios de la Academia de Pensilvania Museo Metropolitano Artistas para la Victoria, 1942. Museo de Bellas Artes de Newark Anuales Whitney Exposición Internacional, Fairmount Park, Phila. 1950 Bellas Artes de Nebraska Exposición del Museo Metropolitano, 1951 Festival de las Artes de Boston Anuales de la Sociedad Nacional de Escultura Afiliaciones: Gremio de Escultura, Inc. Artistas de Audubon Premios: Premio Ellen Prince Speyer, N.A. 1950 Architeects Leauge de Nueva York, Premio Avery, 1958, 1959. Colecciones del museo: Museo Metropolitano de Arte Academia Nacional de Diseño Academia de Bellas Artes de Pensilvania Museo Whitney de Arte Americano. Museo de Bellas Artes, Universidad de Arizona Mark Morrison comenzó su vida como escultor cuando estaba a punto de jubilarse profesionalmente. A finales de la década de 1930 y en la de 1940, al igual que muchos de los artistas más jóvenes de Nueva York, aprovechó la gran cantidad de academias, museos, profesores y mentores que ofrecía la ciudad. Estudió con John Flannagan antes de su muerte, y después con Jose de Creeft y Williams Zorach en la Liga de Estudiantes de Arte. Al sentir atracción y aptitud por las ideas del movimiento de la talla directa y el buen oficio minucioso, aprovechó el creciente interés del público por una nueva escultura americana, y trabajó rápidamente para convertirse en un contemporáneo de sus maestros. Durante los años 50, expuso con ellos, vendió, participó en concursos y ganó premios. Era un escultor con mano segura, cabeza para la academia, paciencia y promesa. Morrison murió repentinamente en octubre de 1964, cuando acababa de casarse con su segunda esposa ese mismo año. La Sra. Mark Morrison ofrecería una pequeña pieza para una exposición más con un Gremio de Escultores en 1965. La obra no volvió a verse hasta 2025. Morrison nació el día de Año Nuevo de 1895 en Kingfisher, Oklahoma, una pequeña ciudad rural que aún no formaba parte de la Unión. Hijo único de un pastor protestante, y uno de los 16 que en 1913 se graduarían en su instituto de Higginsville, Missouri. Estudió agricultura en la Universidad de Missouri, y en algún momento lo dejó para alistarse en el ejército. He alcanzaría el rango de Mayor. Tras la guerra, se casó con su primera esposa, se trasladó a Nueva York y empezó a trabajar para Tidewater Oil. Trabajó con ellos hasta 1954, jubilándose como vicepresidente. Por aquel entonces vivía en el número 8 de la calle 13 Oeste, y su estudio ya estaba instalado en un rincón del sótano de su edificio de apartamentos. La primera exposición de una obra de Morrison de la que se tiene constancia fue la de Artistas para la Victoria, en el Museo Metropolitano, en 1942. Ese mismo año, John Flanagan se suicidó. La muerte fue un golpe terrible. Flannagan había sido una profunda influencia, compartiendo tanto la instrucción técnica como la orientación filosófica. Nunca se insistirá lo suficiente en la importancia de su amistad durante la década de 1930. Morrison forma parte del legado artístico de Flannagan, su único alumno conocido durante la corta vida del mítico escultor. Nacidos el mismo año de 1895, ambos artistas llegaron a NYC procedentes de regiones rurales de EEUU: Oklahoma y Dakota del Norte respectivamente. En contraste con la vida estable de Morrison, Flannagan era un hombre profundamente problemático, difícil, impaciente e impredecible. Para haber considerado la posibilidad de tutelar a Morrison, su maestro debió de ver en él un espíritu afín y un artista de extraordinario potencial. A su vez, Morrison debió de ser un alumno comprensivo y paciente que reconoció la importancia de pasar por alto los defectos personales para la inestimable instrucción de un genio artístico. Morrison no expuso regularmente durante casi 10 años, dedicando este tiempo a educarse, exponiendo aquí y allá. Continuó sus estudios de escultura en la Liga de Estudiantes de Arte con Zorach y de Creeft, pasando la mayoría de las noches trabajando la piedra en su estudio. Su estilo maduro se realizaría claramente hacia 1950, una síntesis de lo ingenuo y lo sofisticado, lo que Flanagan llamaba "la imagen en la roca", y los pulidos mármoles fluidos de Zorach. Cisne Negro apareció en la exposición del Gremio de Escultores "En tiempo y lugar", en el Museo de Historia Natural, en marzo de 1952. Y exponer impulsando esos puntos en su misión de ayudar al público a una apreciación más plena de la escultura, y que la escultura y la arquitectura de los edificios vuelvan a proyectarse simultánea y homogéneamente. El cisne de Morrison era la pieza central de la moderna sala de estar diseñada por Earnshaw, Inc. Un año antes, en la misma sala del museo, Morrison y otros miembros del grupo demostraron el proceso de trabajo en siete estudios improvisados. Continuaría exponiendo en los anuarios del Gremio y en los de Artista Audubon. Su escultura "Gosling" recibió una mención honorífica especial de la Liga de Arquitectos en el Concurso Avery de 1958, quedando en segundo lugar tras Zorach. En 1959, cuando presentó "Saltamontes", ganó directamente. Había trasladado su estudio a un espacio más grande y privado, a unas manzanas de distancia, en Greenwich Village. En 1964, su obra había aumentado de escala, sus agrupaciones eran más desafiantes y vivas, y tenía más en cuenta la luz y la naturaleza de la propia piedra. Había adelgazado y, para ser un hombre de casi 70 años, gozaba de muy buena salud. Su muerte fue inesperada y desafortunada, probablemente de un derrame cerebral . Su legado ha sobrevivido, en gran parte desconocido hasta ahora, en un pequeño rancho al norte del estado de Nueva York.
  • Creador:
    Mark Morrison (1895 - 1964, Americana)
  • Año de creación:
    ca. 1940
  • Dimensiones:
    Altura: 19,05 cm (7,5 in)Anchura: 15,24 cm (6 in)Profundidad: 22,86 cm (9 in)
  • Medio:
    Granito
  • Movimiento y estilo:
    Realista
  • Época:
    Mediados del siglo XX
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Wilton Manors, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU245216297842

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