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1 de 5

Skylar Fein
IBM

2015

Acerca del artículo

Skylar Fein nació en Greenwich Village y se crió en el Bronx. Ha tenido muchas carreras, entre ellas enseñar resistencia no violenta bajo el paraguas de los cuáqueros, trabajar para un festival de cine gay en Seattle, encordar para The New York Times y como estudiante de medicina en la Universidad de Nueva Orleans, adonde se trasladó una semana antes de que llegara el huracán Katrina. En los escombros de Nueva Orleans, Fein encontró su nueva vocación de artista, experimentando con el color y la composición de los detritus del Katrina. Su obra pronto se hizo conocida tanto por su sensibilidad pop como por su dura política. Tras unos cuantos papeles protagonistas en exposiciones colectivas, en mayo de 2008 expuso por primera vez en solitario en la Galería Jonathan Ferrara de Nueva Orleans. En otoño de 2008, su instalación Prospect.1: Bienal, "Remember the Upstairs Lounge", puso de relieve una parte olvidada de la historia de Nueva Orleans: un incendio que arrasó un bar del Barrio Francés en 1973, matando a todos los que estaban dentro. El peor incendio de la historia de Nueva Orleans nunca se ha resuelto. Su instalación llevó a los visitantes a través de las puertas batientes del bar, y ofreció riffs visuales sobre política y sexualidad en torno a 1973. La obra fue elogiada en ArtForum, Art In America, The New York Times Magazine y The New Yorker, entre otros. A finales de 2009, Fein celebró su primera exposición individual en un museo, "Manifiesto de la Juventud", en el Museo de Arte de Nueva Orleans. La exposición era una oda al punk rock como fuerza de agitación social y cultural. Fiel a su forma, la recepción inaugural fue clausurada por la policía ante la mirada de la improbable multitud de aficionados al arte. En marzo de 2010, la Galería Jonathan Ferrara presentó la instalación individual de Fein, "Skylar Fein: Rise of the Youth Front" en la Feria de Arte VOLTA de Nueva York durante la Armory Week. Esta instalación atrajo a miles de personas y ahondó en la política revolucionaria pasada y presente, un tema constante en la obra de Fein. En mayo de 2010, Fein fue invitado por el proyecto curatorial neoyorquino No Longer Empty a recrear su instalación "Remember the Upstairs Lounge" en un local vacío de Chelsea. La exposición, una vez más, atrajo a miles de visitantes y despertó un renovado interés por este trozo de historia. En septiembre de 2011, Fein expuso más de ochenta obras nuevas en su exposición individual Junk Shot en la Galería Jonathan Ferrara de Nueva Orleans. Esta exposición encarnó el giro de este artista hacia el formalismo y la referencia histórica del arte, manteniendo al mismo tiempo la sensibilidad y estética icónicas de Fein. La exposición individual de Fein "Beckett en guerra", celebrada en septiembre de 2012 en la C24 Gallery de Chelsea, fue elogiada por The Village Voice como una de las diez mejores exposiciones del año en Nueva York. A continuación, en noviembre de 2013, instaló "El dormitorio de Lincoln", que recibió una gran atención de los medios de comunicación. Fein presentó su serie "Caja de cerillas gigante de metal" en su exposición individual de 2014 en la Galería Jonathan Ferrara. Desde entonces, la serie se ha expuesto a escala nacional en ferias de arte como Miami Project para Art Basel Miami Beach, Texas Contemporary y artMRKT San Francisco, y ha seguido ganando impulso en críticas favorables y adquisiciones de coleccionistas. Skylar Fein recibió un Premio de la Fundación Joan Mitchell en 2009 y su obra se encuentra en varias colecciones destacadas, como el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Brooklyn, la Fundación de Arte Frederick R. Weisman, el Museo Estatal de Luisiana, el Museo de Arte de Birmingham, el Museo de Arte de Nueva Orleans, los conservadores Dan Cameron y Bill Arning, y los coleccionistas Beth Rudin DeWoody, Lance Armstrong, Lawrence Benenson, Brooke Garber-Neidich, Stephanie Ingrassia y Thomas Coleman. Fein es más conocido por sus instalaciones a gran escala, como Remember the Upstairs Lounge, una exposición durante Prospect.1 que puso de relieve un capítulo poco conocido de la historia. El incendio provocado en 1973 en un bar gay del Barrio Francés sigue siendo el ataque más mortífero contra homosexuales del que se tiene constancia. Pero aquí, en Strike Anywhere, el artista nacido en el Bronx recurre a algo de un nivel más íntimo. Fein dice de la serie "Cerillas Gigantes de Metal"... "¿Por qué cajas de cerillas? Refleja el amor del artista por la cultura pop, su vitalidad y también su profundidad y conmoción accidentales. "Un objeto común es un lugar de encuentro perfecto". Es una cita de Claes Oldenburg, y sigue siendo cierta: los objetos más banales, no lo son. Obviamente, las esculturas gigantes de Claes Oldenburg son precursoras, junto con una pizca de las cajas Brillo de Warhol y un poco de "Cariño, he encogido a los niños". Las cajas de cerillas de aluminio se abren, revelando -sí, cerillas gigantes de madera, con cabezas de cerillas realistas (de goma). ¿Se encienden? No exactamente. Pero arden".
  • Creador:
    Skylar Fein (1968, Americana)
  • Año de creación:
    2015
  • Dimensiones:
    Altura: 68,58 cm (27 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)Profundidad: 12,7 cm (5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New Orleans, LA
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1052353362

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