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Stefanie Schneider
Conchas e Impacto (Wastelands) Contemporáneo, Abstracto, Polaroid, Siglo XXI
2003

Name: Conchas e Impacto (Wastelands) Contemporáneo, Abstracto, Polaroid, Siglo XXI
Brand: Stefanie Schneider
Price: 2888.37 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

Acerca del artículo

Conchas e Impacto (Vertederos) - 2003, Edición 2/7, cada una 38x37cm, instalada 38x160cm, 4 C-Prints analógicos, ampliados e impresos a mano por el artista, impreso en papel de archivo Fuji Crystal, superficie mate, No montado, basado en una Polaroid Etiqueta de certificado y firma. Número de inventario del artista 1187.01 Hasta que la conoció, su destino era suyo. Mezquinos e intrascendentes, pero aún así suyos. Era gallito y libre, joven e inexplicable, de pelo oscuro y rasgos aguileños. Su expresión era siempre pensativa, un poco preocupada, pero no de tipo maníaco. Estaba más aburrido que otra cosa. Con un corazón capaz de la violencia. Hasta que le conoció, era guapa pero poco apreciada. Su alma no había registrado ninguna actividad sísmica. Cansada del polvo, aún no había visto días mejores. Un cuerpo lánguido, un rostro dulce con ojos que podrían ser amables si así lo desearan. Hasta que lo conoció, no se había sentido inclinada. James Scarborough Prólogo un discurso de Mark Gisbourne Estaba pensando esta mañana, mientras redactaba mis comentarios para esta tarde sobre Slavoj Zizek, que hay toda una serie de pensamientos que presentó en su ensayo titulado "El arte de lo sublime ridículo: Sobre la autopista perdida de David Lynch", reflexiones que me parecen especialmente oportunas. ¿Por qué en el mundo moderno las emociones y los afectos parecen a veces ridículos, y en la esfera social y política el "sentimentalismo retórico" parece estar a la orden del día? ¿Es que la sublimidad en sí misma (antiguamente el sentido de la vida afectado por el asombro) se ha dejado llevar por los tópicos, o que, en el mundo post-psicoanalítico, ya no creemos en los afectos verdaderos como poseedores de un contenido viable y real? que los sentimientos significativos se han descompuesto, que la confianza está tan mermada que las relaciones humanas ya no son sostenibles, que la transgresión se ha estereotipado y que las únicas condiciones seguras de una relación son las de una ambivalencia incierta. Digo esto porque las fotografías de Stefanie Schneider podrían parecer que impugnan estas cosas, por un lado, y las refuerzan, por otro. Sus fotonovelas, o, si lo prefieres fotonovelas, revelan muchos de estos aspectos ambiguos exponiendo el contencioso Tienen múltiples capas de referencias iconográficas que parecen abarcar el último medio siglo, un mundo que va de lo existencial, quizás, a En el camino de Jack Kerouac, pasando por lo blanqueado y soso. simulacro del Arte Pop, sobre el mundo surreal (a veces gótico-surreal), que nos presentan las películas de David Lynch en sus narraciones descentradas y descompuestas. Y, me refiero a un uso de la palabra "descompuesto" en su doble sentido, la descomposición de las certezas emocionales, junto a los aspectos descomponedores de contar una historia en el mundo actual. Quiero citar a Zizek, entre otras cosas porque Stefanie Schneider utiliza la narrativa de su vida para crear sus obras, y porque esta narrativa se ve afectada por las circunstancias del azar, los acontecimientos impredecibles y los resultados inciertos. Zizek hablaba de la femme fatale, y con ello no se refiere al cliché del sueño tradicional de Hollywood fábrica de construcción narrativa (la Dietrich, la Harlow, la Monroe y otras), aunque se podría argumentar que la Monroe como víctima ofrece el punto atenuante de la identidad transitoria de la mujer fatal, de ahí su posición fundamental en la cultura popular de posguerra. "¿No sería posible interpretar la figura única de la femme fatale en el nuevo noir de los 90 en esta línea, como ejemplifica Linda Fiorentino en 'La última seducción' de Dahl, en contraste con la femme fatale clásica del noir de los 40? .......Puede, por supuesto argumentar que esta nueva femme fatale no es menos alucinatoria, que su acercamiento directo a un hombre no es menos la realización de una fantasía masculina (masoquista); sin embargo, no hay que olvidar que esta nueva femme fatale subvierte la fantasía masculina precisamente por la vía de realizarla directa y brutalmente, actuándola en la "vida real". Por tanto, no sólo se da cuenta de la alucinación masculina, sino que es plenamente consciente de que los hombres alucinan sobre un enfoque tan directo, y que darles directamente aquello con lo que alucinan es la forma más eficaz de socavar su dominio. En otras palabras, lo que tenemos en la escena antes descrita de La última seducción (a contrastar a la femme fatale noir de los años 40), es el contrapunto femenino exacto a la escena de Corazón Salvaje, de David Lynch, en la que Willem Defoe abusa verbalmente de Laura Dern, obligándola a pronunciar las palabras "¡Que me jodan!". Y, cuando finalmente lo hace (es decir, cuando se despierta su fantasía), él trata esta oferta de ella como una auténtica oferta gratuita y la rechaza educadamente ("No, gracias, tengo que irme, pero quizá en otra ocasión...."). En ambas escenas, los sujetos se sienten humillados cuando sus fantasías se exteriorizan brutalmente y se les devuelven. En resumen, Linda Fiorentino (en La última seducción) actúa aquí como una auténtica sádica, no sólo por la reducción de su pareja a portadora de objetos parciales que proporcionan placer (privando así al acto sexual de su "calor humano y emocional", y transformándolo en un frío ejercicio fisiológico), sino también por la cruel manipulación de la fantasía del otro (varón), que es directamente actuada y, por tanto, frustrada en su eficacia como soporte del deseo". Ahora bien, ¿por qué he divagado para hablar de esta nueva femme fatale? Ideas sobre seducción inducida por la mujer..... Creo que se debe a que la obra de Stefanie Schneider está ligada y moldeada por las tensiones de su vida emocional, ya sean directamente libidinales o el desarrollo secuencial del día a día, ésta es la historia de su vida. De hecho, en la nota de prensa de esta exposición, se describen como "jeroglíficos emocionales en busca de sintaxis". Son direccionales, pero el resultado final de esa dirección permanece indefinida, y es esta incapacidad del mundo moderno para sostener "significados concretos" y sustituirla por la "instancia de los sueños y su negación" lo que constituye la divisa vital de su obra. Me parece que su trabajo no trata sobre los aspectos técnicos de las imágenes y su realización, sino sobre la desmaterialización de los contenidos de las imágenes y el flujo emocional que se deriva de ellos. Este es ahora el estado de anemia emocional en el que nos encontramos ahora. Vive en un mundo (nuestro mundo actual) en el que la frontera de "lo real" (en el sentido lacaniano) y la realidad se ha ofuscado. Es un viaje sin principio ni fin, salvo el que abarca toda nuestra vida.El contenido blanqueado y desenfocado es, pues, un espejo de nuestra condición de vida actual, el lado dionisíaco en el que el estado de irracionalidad la incertidumbre es la única certeza que tenemos. Ya no hay en nuestras vidas un sentido fijo de ficción y realidad, un final y un principio. Contar hoy una historia como una narración es decir que ya no existen las condiciones para que podamos tener un principio, un nudo y un desenlace. Salvo en la biología humana, lo diacrónico ha sido desplazado por lo sincrónico. Y ésta es probablemente la razón por la que la mayor parte del forraje de fórmula que nos presenta Hollywood no es más que Sentimentalismo (un sentimiento preformulado y desechable como una postal navideña), producto de construcciones tópicas impulsadas por contables y su contabilidad. Está muy claro que Schneider lo sabe muy bien, y es capaz de utilizar muchos de estos tropos de forma autorreflexiva. Si su obra es irónica sobre el tema del llamado "sueño americano", y la ironía se entiende aquí en el sentido estrictamente socrático de sus orígenes, el que dice lo contrario de lo que se expone y expresa, lo hace sólo en el sentido de que las emociones, los sentimientos y la acción humanos se han vuelto cada vez más opacos. Como resultado, su transmisión adquiere el estatus de lo ambiguo, algo que conduce en última instancia a la condición ambivalente e insostenible de las relaciones humanas tal y como se experimentan con frecuencia hoy en día. Tal vez deberíamos pensar en ello apropiándonos, por tanto, del título (al menos) de la obra de Calderón de la Barca "La vida es un Sueña". O, el sueño convertido en pesadilla tanto como la pesadilla se convierte en sueño. Por eso quiero volver a la noción de paso y viaje que parece sustentar gran parte de su arte. De hecho, la misma temática que abarca los últimos cincuenta años, desde Kerouac hasta Lynch, Dahl y muchos otros cineastas contemporáneos. Pero ya no es un "rito de paso" en sentido antropológico, y en el que se consigue un resultado tan definitivo. Ya no se trata de la antigua "Lujuria por la Vida", una experiencia como fin en sí misma, puesto que tanto la "lujuria" como la "vida" se han disgregado de algún modo... Y sé que decir algo así parece abiertamente pesimista. Y, en este mundo de la post-narratología, es decir, un mundo en el que la estructura preestablecida de la narración se ha desplazado o simplemente formalizado, o mercantilizado como en la telenovela; pues ya no es posible hablar de un mundo en el que la felicidad y la tristeza tengan relaciones conmensuradas, o en el que el drama (sea comedia o tragedia) permanezca en algún punto de relaciones fijas. De ahí que, en cierto sentido, la vida se haya vuelto sublime y ridícula a la vez, o si quieres un mundo en el que, como dice Zizek, la fantasía se ha descompuesto, o se está descomponiendo como en las imágenes de Stefanie Schneider, donde la "transgresión inherente" es ahora la norma, donde la proyección sublime lleva en sí el gusano de su propio rechazo, donde la esperanza es hipócrita (o como mínimo retórica) y el resultado es puramente aleatorio. Así pues, haber entrado aquí en una descripción de contenidos de la obra de Schneider es imponerte una lectura particular, a saber, mi lectura, cuando lo que quiero exponer o señalar es un estado de conciencia. Tal vez, más que eso, un estado de conciencia en curso..............Un mundo que aquí pone en relación más a menudo la fotografía y el cine, la imagen estática y la imagen en movimiento.Vivimos ahora en esta experiencia descompuesta desde los años 60, tal vez, mejor entendida por referencia a la famosa exposición de Harald Szeemann "Cuando la actitud se convierte en forma", y que un comisario amigo mío propone reconstituir en un futuro próximo, y reinterpretar a la luz de los últimos cuarenta años, llamándola no sorprendentemente "Cuando la actitud se convirtió en forma". En esta laudatio también he ofuscado deliberadamente, tal vez, las cosas en la medida en que el término significa "en alabanza de", normalmente una aclamación honorífica de una cosa a la que se aspira y que se ha conseguido...... Pero haber hecho eso aquí esta noche habría sido decir la mentira de lo mismo que expone la obra de Schneider, porque como ella ha dicho "todo lo que ocurrió en mi vida ocurrió por accidente y la mayoría de las veces fue bueno". Permito que el azar desempeñe un papel en mi vida y esto dicta lo que ocurre en mi fotografía". Esta noche tú formas parte de ese azar, pues aunque esta exposición tiene lugar en un punto fijo del tiempo, ello no niega el hecho de que, a través de su contenido, tu experiencia pueda trascenderlo. Si esto te inquieta o perturba, todo lo que puedo decir es (quizás, con mi propio sentido de la ironía humorística) bienvenido al mundo de hoy. Parece que el mundo de las emociones y las relaciones humanas es más poroso que nunca, y la obra Schneider negocia el horizonte de una incertidumbre sin fin.

Creador:
Stefanie Schneider (1968, Alemán)
Año de creación:
2003
Dimensiones:
Altura: 37 cm (14,57 in)Anchura: 160 cm (63 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)
Medio:
Papel de archivo,Papel fotográfico,Impresión C,Polaroid
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
2000-2009
Estado:
Ubicación de la galería:
Morongo Valley, CA
Número de referencia:
1stDibs: LU652310324152

Stefanie Schneider
Jelly Fish de la película Stay basada en una Polaroid, 2006

700 US$

Precio a petición

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