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Stefanie Schneider
Lone Pine Dreaming (The Last Picture Show) - analógica, montada, Polaroid
2005

Name: Lone Pine Dreaming (The Last Picture Show) - analógica, montada, Polaroid
Brand: Stefanie Schneider
Price: 5968.59 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

Acerca del artículo

Sueño del Pino Solitario (The Last Picture Show) - 2005 58x56cm cada una, Edición 1/5. 2 C-Print analógicos, impresos a mano por el artista en papel Fuji Crystal Archive, basados en las 2 Polaroids originales. Montado sobre aluminio con protección UV mate. Firmado al dorso con Certificados. Nº de inventario 1042.01. LA VIDA ES UN SUEÑO (El mundo personal de Stefanie Schneider) por Mark Gisbourne La proyección es una forma de aparición característica de nuestra naturaleza humana, ya que lo que imaginamos trasciende casi invariablemente la realidad de lo que vivimos. Y, una aparición, como sugiere la palabra, es literalmente "un aparecer", ya que lo que parecemos imaginar está conformado en gran medida por la imaginación de su aparición. Si esto suena tautológico, que así sea. Pero la obra de Stefanie Schneider gira casi invariablemente en torno al azar y la aparición. Y es a través de la fotografía, el más aparicional de los medios basados en la imagen, como se generan sus narraciones pictóricas o fotonovelas. De hecho, la fotografía tradicional (a diferencia de la nueva tecnología digital) es literalmente una "espera" para que se produzca una aparición, en consonancia con la imagen imaginada tal y como se ejecuta en la cámara y se revela posteriormente en el cuarto oscuro. El hecho de que Schneider utilice película Polaroid anticuada para tomar sus fotografías no hace sino intensificar el sentido de su contenido de aparición cuando se realizan. La estabilidad sólo llega en el momento en que las imágenes se vuelven a filmar y revelar en el estudio, y de ese modo se fijan o detienen temporalmente en el espacio y el tiempo. La película impredecible y a veces inestable que adopta para sus obras también crea una sensación de azar dentro del resultado que puede imaginar o prever potencialmente la artista Schneider. Pero esta manifestación fortuita es un sentido del azar poco controlado o, mejor dicho, existencial, que se ve predispuesto por las circunstancias inmediatas de su vida y el proyecto que está emprendiendo en ese momento. De ahí que las elecciones que hace sean en gran medida elecciones abiertas, impulsadas por una naturaleza y una disposición personales que permiten una segunda aparición de las cosas cuyo resultado final permanece indefinido. Y, es la alianza de la aparición material dirigida por el azar de la película Polaroid, a su vez aliada explícitamente con las experiencias de las circunstancias de su vida personal, lo que provoca el potencial para crear las narrativas abiertas de Stefanie Schneider. Por lo tanto, son historias basadas en un conjunto degenerado de condiciones tanto materiales como humanas, con un pesimismo inherente y un sentimiento de ridículo sublime aparentemente expuesto. Esto a su vez se hace eco y duplica el significado del verbo "exponer". Exponer está incrustado en el proceso técnico fotográfico, tanto como lo está en el contenido narrativo de las fotonovelas de Schneider. Siendo el primero el punto de partida inestable, y el segundo los fines o significados inciertos que se generan a través de la doble exposición de las fotografías. El gran número de teorías especulativas sobre la aparición, leída literalmente como lo que aparece, y/o las visiones creativas en el cine y la fotografía son evidentes por sí mismas, y no necesitan entretenernos aquí. Pero desde los inicios de la fotografía los artistas se han preocupado por los efectos manipulados y/o fortuitos, ya fueran dirigidos a engañar al espectador, o las investigaciones alquímicas perseguidas por alguien como Sigmar Polke. Sin embargo, ninguna de ellas es la verdadera preocupación de la artista-fotógrafa Stefanie Schneider, sino que está más interesada en lo que presagian las apariciones fortuitas en sus fotografías. Puesto que las obras de Schneider se ocupan de los contenidos opacos y porosos de las relaciones y los acontecimientos humanos, los medios materiales son en gran medida el mecanismo para lograr y exponer lo "sublime ridículo" que ha llegado a dominar cada vez más los afectos contemporáneos de nuestro mundo. Las condiciones inciertas de las luchas actuales, cuando las personas intentan relacionarse entre sí -y consigo mismas- se ponen de manifiesto a lo largo de toda su obra. Y, que lo haga con el telón de fondo del llamado "sueño americano", de una cultura supuestamente avanzada que es la América moderna, los hace aún más incisivos y críticos como actos de exposición fotográfica. Desde sus primeros trabajos de finales de los noventa, uno podría inclinarse a ver sus fotografías como si fueran un intento concertado de investigación o de serialización analítica o, mejor aún, una disección psicoanalítica de los distintos y particulares géneros de la subcultura estadounidense. Pero esto es faltar a la verdad, ya que las series, aunque tengan fechas y publicaciones posteriores, siguen en cierto sentido inacabadas. El trabajo de Schneider poco o nada tiene que ver con el reportaje como tal, sino con el registro de la cultura humana en un estado de fragmentación y deslizamiento. Y, si una fotógrafa como Diane Arbus se ocupó específicamente de lo anómalo y peculiar que conformaba la vida suburbana estadounidense, la obra de Schneider incide en la alienación de lo común. Es decir, cómo se han vaciado los estereotipos banales de la América occidental y se ha desplazado extrañamente la reivindicación de cualquier significado inherente que antes poseían. Sus fotografías se adentran constantemente en lo familiar, a menudo estrechamente relacionado con el género cinematográfico tradicional estadounidense, y lo convierten en algo completamente desconocido. Por supuesto, Freud habría llamado a esto simplemente lo unheimlich o lo siniestro. Pero también en este caso Schneider casi nunca desempeña el papel de psicóloga ni, para el caso, trata de impartir ningún significado específico a los contenidos fotográficos de sus imágenes. Las obras poseen una narrativa de comportamiento editada (ella ha tomado decisiones), pero nunca se tiene la sensación de que exista una historia claramente definida. De hecho, la incertidumbre de mi lectura aquí presentada, actúa como una advertencia a la propia condición que provocan las fotografías de Schneider.

Creador:
Stefanie Schneider (1968, Alemán)
Año de creación:
2005
Dimensiones:
Altura: 58 cm (22,84 in)Anchura: 112 cm (44,1 in)Profundidad: 3 mm (0,12 in)
Más ediciones y tamaños:
Not mounted, Edition 2/5Precio: 3200 US$
Medio:
Metal,Papel de archivo,Papel fotográfico,Impresión C,Polaroid
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
2000-2009
Estado:
Ubicación de la galería:
Morongo Valley, CA
Número de referencia:
1stDibs: LU652313756462

Stefanie Schneider
Una visión que no puedes capturar no 02 (29 Palms, CA) - 125x172cm, 2007

6000 US$ Precio de venta

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Una visión que no puedes capturar - 29 Palms, CA, analógico, montado

Por Stefanie Schneider

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Categoría

Principios de los 2000, Contemporáneo, Fotografía en color

Materiales

Metal

Stefanie Schneider
Una visión que no puedes capturar - 29 Palms, CA, analógico, montado, 2007

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