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JR (aka Jean René)JR MIGRANTS, WALKING NEW YORK CITY Juego de patines de edición limitada Diseño de arte callejero2019
2019
Acerca del artículo
JR - MIGRANTES, CAMINANDO POR NUEVA YORK. NUEVA YORK, EEUU (2015)
Fecha de creación: 2019
Soporte: Impresión digital sobre madera de arce canadiense
Edición: 250
Tamaño: 80 x 20 cm (cada patín)
Estado: En perfecto estado y nunca expuesto
Esta obra está formada por cinco cubiertas de patín fabricadas con madera de arce canadiense de grado A de 7 capas. Este conjunto pertenece a una edición limitada numerada de 250 ejemplares.
El arte de JR fusiona fotografía, instalación, arte callejero y compromiso social. Tras su trabajo de 2014 en Ellis Island, donde el artista creó una serie de retratos de inmigrantes y los expuso en el hospital abandonado de la isla, el artista tomó algunas fotografías de inmigrantes caminando por las calles de Nueva York. El artista se centró en la foto tomada a Elmar Aliyev, un camarero de 20 años de Azerbaiyán que emigró a Estados Unidos tras ganar la lotería de la tarjeta verde.
Una noche de 2015, JR y su equipo pegaron 62 tiras de papel en el suelo de la plaza Flatiron, creando una imagen de Aliyev de 150 pies de altura. Aquel día la gente caminó sobre su imagen y, al igual que muchos otros inmigrantes, Aliyev era invisible para ellos.
SOBRE EL ARTISTA
JR es un artista francés conocido por sus obras fotográficas a gran escala que a menudo abordan cuestiones sociales y políticas. Nacido el 22 de febrero de 1983 en París, JR creció en las banlieues, o suburbios, que rodean la ciudad. Comenzó a interesarse por los graffiti cuando era adolescente y empezó a crear murales a gran escala en las calles. Tras estudiar en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París, empezó a experimentar con la fotografía y el arte callejero.
En 2004, JR encontró su vocación cuando inició el proyecto "Retrato de una Generación", una serie de retratos en blanco y negro de jóvenes de las banlieues. Pegó estos retratos en paredes y tejados de toda la ciudad, a menudo en lugares inesperados, para dar visibilidad a un grupo de personas a menudo marginadas en la sociedad francesa. El proyecto llamó rápidamente la atención y apareció en varias exposiciones y publicaciones.
En 2007, JR empezó a trabajar en "Face 2 Face", un proyecto que consistía en pegar retratos de israelíes y palestinos cara a cara a ambos lados del Muro de Separación de Cisjordania. El proyecto pretendía cuestionar las ideas preconcebidas y fomentar el diálogo entre las dos comunidades. Los retratos también se expusieron en varias ciudades del mundo, como París, Berlín y Nueva York.
JR siguió superando los límites del arte callejero y la fotografía con su proyecto "Las mujeres son héroes" en 2008. Este proyecto consistía en retratos a gran escala de mujeres de distintos países, que se pegaban en paredes y edificios de sus comunidades. El proyecto pretendía celebrar a las mujeres y llamar la atención sobre sus luchas y las injusticias a las que se enfrentan en todo el mundo.
En 2011, JR colaboró con la directora de cine Agnès Varda en el documental "Faces, Places" (Rostros, lugares), que seguía a los dos artistas mientras viajaban por la Francia rural y creaban retratos a gran escala de las personas que encontraban por el camino. La película fue un éxito comercial y de crítica, y fue nominada al Oscar al Mejor Largometraje Documental.
En los últimos años, JR ha seguido creando obras fotográficas a gran escala que abordan cuestiones sociales y políticas. En 2018, creó una instalación en la frontera entre Estados Unidos y México consistente en una fotografía gigante de un niño asomado al muro fronterizo. La instalación pretendía llamar la atención sobre el problema de la inmigración y la separación de familias en la frontera.
La obra de JR se ha expuesto en galerías y museos de todo el mundo, como el Centro Pompidou de París, la Tate Modern de Londres y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. También ha recibido numerosos galardones por su trabajo, como el TED Prize en 2011 y la Robert Capa Gold Medal en 2017.
La obra de JR sigue inspirando y provocando al público de todo el mundo, desafiándonos a ver el mundo y a las personas que nos rodean de formas nuevas y significativas.
JR (aka Jean René)
JR tiene la mayor galería de arte del mundo. Gracias a su técnica de collage fotográfico, expone su obra gratuitamente en las paredes de todo el mundo, atrayendo la atención de quienes no suelen ir a los museos. Creador del Proyecto 28 Milímetros que inició en Clichy-Montfermeil y sus alrededores en 2004, continuó en Oriente Medio con Face 2 Face (2007), en Brasil y Kenia para Women Are Heroes (2008-2011), cuyo documental se presentó en el Festival de Cannes en 2010 (Semana de la Crítica). JR ha creado "Arte infiltrante". Durante sus actividades de collage, las comunidades locales participan en el acto de creación artística, sin que ningún escenario separe a los actores de los espectadores. El anonimato de JR y la ausencia de cualquier explicación que acompañe a sus enormes retratos le dejan un espacio libre en el que se encuentran temas y actores, intérpretes y transeúntes, lo que constituye la esencia de su obra. En 2011 recibió el Premio Ted, que le dio la oportunidad de hacer un voto para cambiar el mundo. Creó Inside Out, un proyecto internacional de arte participativo que permite a personas de todo el mundo recibir una copia impresa de su retrato y luego colgarla como apoyo a una idea, un proyecto, una acción y compartir esa experiencia. En 2014, en colaboración con el New York City Ballet, utilizó el lenguaje de la danza para contar su versión de los disturbios del barrio de Clichy-Montfermeil. Creó The Groves, un ballet y cortometraje cuya música fue compuesta por Woodkid, Hans Zimmer y Pharrell Williams, y que se presentó en el Festival de Cine de Tribeca. Al mismo tiempo, JR trabajó en el hospital abandonado de Ellis Island, un lugar importante en la historia de la inmigración, e hizo el cortometraje ELLIS, con Robert De Niro. En 2016, JR fue invitado por el Louvre, cuya pirámide hizo desaparecer con ayuda de una asombrosa anamorfosis. Ese mismo año, durante los Juegos Olímpicos de Río, creó nuevas y gigantescas instalaciones escultóricas por toda la ciudad, para subrayar la belleza del gesto deportivo. En 2013, tuvieron lugar las primeras retrospectivas de la obra de JR en Tokio (en el Museo Watari-Um) y en el Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati, a las que siguieron exposiciones en el Museo Frieder Burda de Baden Baden en 2014, y en la Fundación HOCA de Hong Kong en 2015. Expuso en 2018 en la Maison Européenne de la Photographie de París, y en 2019 en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) y en el Museo de Brooklyn. JR está representado por Perrotin, PACE Gallery, Galleria Continua y Nara Roesler.
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