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Lucien Clergue
Fotografía en gelatina de plata Firmada a mano Foto Pablo Picasso Perfil Lucien Clergue
1971

Name: Fotografía en gelatina de plata Firmada a mano Foto Pablo Picasso Perfil Lucien Clergue
Brand: Lucien Clergue
Rating: 4.9 (104 reviews)

Acerca del artículo

Lucien Clergue (FRANCÉS, 1934 - 2014) Impresión fotográfica en gelatina de plata que representa a Pablo Picasso de perfil. "El último retrato" Ésta es la última foto que Lucien Clergue hizo a Picasso, el día de su 90 cumpleaños en Mougins, 1971 Firmado a mano por el artista con una descripción escrita a mano. Titulado y fechado abajo a la izquierda. Montado en un marco de madera pintado de plata con paspartú detrás de una pantalla acrílica. El papel mide aprox. 11 3/4" de alto x 9" de ancho a la vista. Enmarcado mide aprox. 17 1/4" de alto x 14 3/4" de ancho. Lucien Clergue (francés: 1934 - 2014) fue un fotógrafo francés. Fue Presidente de la Academia de Bellas Artes de París en 2013. Lucien Clergue nació en Arlés, Francia. A los 7 años empezó a aprender a tocar el violín y, tras varios años de estudio, su maestro admitió que no tenía nada más que enseñarle. Clergue procedía de una familia de comerciantes y no podía permitirse cursar estudios superiores en un colegio o escuela universitaria de música, como un conservatorio. En 1949 aprendió los fundamentos de la fotografía. Cuatro años más tarde, en una corrida en Arles, mostró sus fotografías al pintor español Pablo Picasso, quien, aunque sometido, pidió ver más obras suyas. En año y medio, el joven Clergue trabajó en su fotografía con el objetivo de enviar más imágenes a Picasso. Durante este periodo, trabajó en una serie de fotografías de artistas ambulantes, acróbatas y arlequines, los Saltimbanques. También trabajó en una serie cuyo tema era la carroña. El 4 de noviembre de 1955, Lucien Clergue visitó a Picasso en Cannes (Francia). Su amistad duró casi 30 años, hasta la muerte de Picasso. El libro autobiográfico de Clergue, Picasso mi amigo, repasa momentos importantes de su relación. En 1968, y junto con su amigo Michel Tournier, Clergue fundó el festival de fotografía Rencontres d'Arles, que se celebra anualmente en julio en Arles. Expuso en el festival durante los años 1971-1973, 1975, 1979, 1982-1986, 1989, 1991, 1993, 1994, 2000, 2003 y 2007. Clergue también ilustró libros, entre ellos uno del escritor Yves Navarre. Clergue tomó muchas fotografías de los gitanos del sur de Francia, y contribuyó decisivamente a lanzar a la fama al guitarrista Manitas de Plata. Clergue es quizás más recordado y respetado por sus estudios en blanco y negro de la luz, la sombra y la forma, en los que aparecen sinuosos cuerpos femeninos desnudos, rayas de luz de cebra, dinámicas dunas de arena y paisajes marinos extraídos de la costa de la Camarga. Las fotografías de Clergue forman parte de las colecciones de numerosos museos y coleccionistas privados de renombre. Sus fotografías de época se han expuesto en más de 100 exposiciones individuales en todo el mundo, destacando la de 1961, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la última organizada por Edward Steichen con Lucien Clergue, Bill Brandt y Yasuhiro Ishimoto. Entre los museos con grandes colecciones de su obra se encuentran el Museo Fogg de la Universidad de Harvard y el Museo de Bellas Artes de Boston. Su obra Fontaines du Grand Palais (Fuentes del Gran Palacio) se encuentra en el Museo cantonale d'arte [de] de Lugano. Sus fotografías de época de Jean Cocteau están expuestas permanentemente en el Museo Jean Cocteau de Menton (Francia). En Estados Unidos, se estrenó una exposición de las fotografías de Cocteau en la Westwood Gallery de Nueva York. En 2007, la ciudad de Arlés rindió homenaje a Lucien Clergue y le dedicó una colección retrospectiva de 360 de sus fotografías que datan de 1953 a 2007. También recibió el Premio Lucie 2007. Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 2003 y elegido miembro de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Francia el 31 de mayo de 2006, al mismo tiempo que se creaba una nueva sección dedicada a la fotografía. Clergue fue el primer fotógrafo que ingresó en la Academia en un puesto dedicado específicamente a la fotografía. Fue Presidente de la Academia de Bellas Artes en 2013. Lucien Clergue estaba casado con la conservadora de arte Yolande Clergue, fundadora de la Fundación Vincent van Gogh de Arlés. Era padre de dos hijas: Anne Clergue, conservadora de arte contemporáneo que ha trabajado en la Galería Leo Castelli, y Olivia Clergue, diseñadora de moda de bolsos cuyo padrino fue Pablo Picasso. Pablo Picasso (1881 -1973) fue un pintor, escultor, grabador, ceramista y diseñador teatral español que pasó la mayor parte de su vida adulta en Francia. Considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX, es conocido por ser cofundador del movimiento cubista, por la invención de la escultura construida, por la coinvención del collage y por la gran variedad de estilos que ayudó a desarrollar y explorar. Entre sus obras más famosas se encuentran la protocubista Las señoritas de Avignon (1907) y Guernica (1937), una dramática representación del bombardeo de Guernica por las fuerzas aéreas alemanas e italianas durante la Guerra Civil española. Después de 1906, la obra fauvista del artista Henri Matisse, algo mayor que él, motivó a Picasso a explorar estilos más radicales, iniciando una fructífera rivalidad entre ambos artistas, que posteriormente fueron emparejados a menudo por los críticos como los líderes del arte moderno. En 1897, su realismo empezó a mostrar una influencia simbolista, por ejemplo, en una serie de paisajes pintados en tonos violetas y verdes no naturalistas. Siguió lo que algunos llaman su periodo modernista (1899-1900). Su exposición a la obra de Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec y Edvard Munch, combinada con su admiración por antiguos maestros favoritos como El Greco, condujo a Picasso a una versión personal del modernismo en sus obras de este periodo. Picasso hizo su primer viaje a París, entonces la capital europea del arte, en 1900. Allí conoció a su primer amigo parisino, el periodista y poeta Max Jacob, que ayudó a Picasso a aprender la lengua y su literatura. Pronto compartieron piso; Max dormía por la noche mientras Picasso dormía durante el día y trabajaba por la noche. Eran tiempos de gran pobreza, frío y desesperación. Gran parte de su trabajo se quemaba para mantener caliente la pequeña habitación. En 1907, Picasso se unió a una galería de arte que acababa de abrir en París Daniel-Henry Kahnweiler, historiador del arte y coleccionista de arte alemán que se convirtió en uno de los principales marchantes de arte franceses del siglo XX. Fue uno de los primeros defensores de Pablo Picasso, Georges Braque y el cubismo que desarrollaron conjuntamente. Kahnweiler promocionó a artistas florecientes como André Derain, Kees van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck y otros muchos que habían venido de todo el mundo a vivir y trabajar en Montparnasse en aquella época. Hacia el final de la Primera Guerra Mundial, Picasso se relacionó con los Ballets Rusos de Serge Diaghilev. Entre sus amigos durante este periodo estaban Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris y otros. En el verano de 1918, Picasso se casó con Olga Khokhlova, bailarina de la compañía de Sergei Diaghilev, para quien Picasso estaba diseñando un ballet, La Cabalgata de Erik Satie, en Roma; pasaron su luna de miel cerca de Biarritz, en la villa de la glamurosa patrona del arte chileno Eugenia Errázuriz. En febrero de 1917, Picasso realizó su primer viaje a Italia. En el periodo que siguió a la agitación de la Primera Guerra Mundial, Picasso produjo obras de estilo neoclásico. Esta "vuelta al orden" es evidente en la obra de muchos artistas europeos de los años veinte, como André Derain, Giorgio De Chirico, Gino Severini, Jean Metzinger, los artistas del movimiento de la Nueva Objetividad y del Novecento Italiano. Las pinturas y dibujos de Picasso de este periodo recuerdan con frecuencia la obra de Rafael e Ingres. En 1925, el escritor y poeta surrealista André Breton declaró que Picasso era "uno de los nuestros" en su artículo Le Surréalisme et la peinture, publicado en Révolution surréaliste. El surrealismo reavivó la atracción de Picasso por el primitivismo y el erotismo. Tuvo una relación un tanto incómoda con Salvador Dalí. En 1944, tras la liberación de París, Picasso, que entonces tenía 63 años, inició una relación sentimental con una joven estudiante de arte llamada Françoise Gilot. Ella era 40 años más joven que él. Picasso se cansó de su amante Dora Maar; Picasso y Gilot empezaron a vivir juntos. Con el tiempo tuvieron dos hijos: Claude Picasso, nacido en 1947, y Paloma Picasso, nacida en 1949. En 1951, Picasso tuvo un romance de seis semanas con Geneviève Laporte, cuatro años más joven que Gilot. A sus 70 años, muchas pinturas, dibujos a tinta y grabados tienen como tema a un viejo y grotesco enano como amante cariñoso de una joven y bella modelo. Jacqueline Roque (1927-1986) trabajó en la Alfarería Madoura de Vallauris, en la Costa Azul francesa, donde Picasso fabricaba y pintaba cerámica. Se convirtió en su amante, y luego en su segunda esposa en 1961. Ambos estuvieron juntos el resto de la vida de Picasso.

Creador:
Lucien Clergue (1934, Francés)
Año de creación:
1971
Dimensiones:
Altura: 37,47 cm (14,75 in)Anchura: 43,82 cm (17,25 in)
Medio:
Gelatina de plata
Movimiento y estilo:
Moderno
Época:
siglo XX
Estado:
Ubicación de la galería:
Surfside, FL
Número de referencia:
1stDibs: LU38210151692

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