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Christian HougeCisne en Vuelo", Oslo- "Residencia de la Impermanencia" - naturaleza animal vuelo fuego2018
2018
Acerca del artículo
`Residencia de la Impermanencia`
2017-2019
Mi serie de performances, `Residencia de la Impermanencia`, explora nuestra relación con los animales, el fuego y la Naturaleza.
A través del elemento fuego, he encontrado una forma de expresarme en la representación ritual totémica quemando animales trofeo en descomposición.
El elemento fuego es muy simbólico. Representa tanto la destrucción como la creación.
Los animales y el fuego han formado, de muchas maneras, nuestra cultura desde los albores de la Humanidad. También han servido como símbolos esenciales en el mito, la espiritualidad, el arte y la religión.
El fuego nos ha protegido y nos ha dado esperanza. Dándonos un medio para evolucionar en toda cultura.
En la mitología griega, recuerda a Prometeo. En manos del Hombre, el fuego puede ser cualquier cosa. Es nuestra ética la que lo define.
Siempre nos hemos reflejado en la Naturaleza. Lo que vemos puede no ser la imagen que esperábamos.
Esta serie es un recordatorio de hasta dónde hemos llegado en nuestra relación con la Naturaleza y los enormes efectos del cambio climático en el Antropoceno.
Mi obra yuxtapone a menudo lo visualmente estético y lo inquietante. Un sentimiento subyacente de lo que se ha perdido suele desempeñar un papel importante. Me gusta explorar temas de trabajo que emanen una disonancia cognitiva en el espectador para revelar verdades más profundas.
Considero que los animales trofeo son símbolos de la vanidad del Hombre y de su presunta victoria sobre la Naturaleza. Para mí, también sirven como símbolos de nuestra actitud general hacia la Naturaleza.
Las llamas dan a cada animal un último aliento de vida mientras crean un nuevo retrato. El animal es liberado de nuevo, poniendo fin a un círculo simbólico de la vida. Un cierre, si quieres, tanto físico como existencial.
Los papeles pintados de inspiración inglesa representan el imperialismo y la idea colonial de una época en la que estábamos obsesionados por conquistar la Naturaleza y otras tierras. Estos también se queman con los animales simbolizando una protesta contra nuestra autocracia hacia la propia Naturaleza.
La actuación repetitiva de quemar cada animal sirve tanto de ofrenda como de liberación.
Es un acto violento, pero también significativo y hermoso para mí.
La personalidad de los animales cambia drásticamente a lo largo del proceso de quemado. Esto no puede planificarse y, por tanto, los animales desprenden una sensación de mayor individualidad.
En el proceso de quemar animales, también estoy retirando del mercado un objeto de deseo para futuras ventas.
Un acto que ojalá suscite el diálogo sobre nuestro uso de la Naturaleza, así como sobre hacia dónde queremos dirigirnos en un futuro próximo. El diálogo fomenta el cambio y la acción.
Pasé siete años coleccionando viejos trofeos de animales y taxidermia de distintos tipos. Muchos los compré en subastas, mientras que otros me los dieron cazadores o viudas de cazadores para este proyecto concreto.
Durante los tres años siguientes, pasé por un proceso un tanto catártico de quemar y explorar obsesivamente el simbolismo del fuego y nuestra relación con los animales con mi actuación.
La intención de mi serie es conectar al público con los asuntos cruciales que nos ocupan a través de algo tangible, personal y simbólico. Estos tres años de trabajo con esta serie me han hecho mucho más consciente de lo delicada que es la naturaleza y de cómo la hemos dado por sentada durante demasiado tiempo. Un recordatorio de lo cruciales que son tanto los animales como el fuego y la naturaleza para nuestro supuesto avance en la supervivencia y el progreso.
A través de este proceso, explorar nuevas cuestiones e invitar a un público más amplio a plantearse sus propias preguntas cruciales en los cambios globales masivos que todos estamos presenciando, es lo que pretendo.
La pérdida de diversidad animal, la caza furtiva y los incendios forestales masivos están aumentando tan rápidamente que la propia Naturaleza se encuentra en un punto de inflexión importante. Es necesario un llamamiento a la acción.
Trabajar tan cerca de los animales en mi proyecto ha sido tan edificante como obsesivo y desgarrador, ya que el ojo del animal conecta contigo a un nivel personal como lo hace un humano en la comunicación no verbal.
En 2016, el gobierno de Kenia quemó marfil cazado furtivamente por un valor estimado de 130 millones de dólares, declarando claramente que estos colmillos sólo deben pertenecer a un animal vivo. Esta dramática acción creó un diálogo significativo en todo el mundo, más allá de las noticias y las estadísticas.
Los incendios están destruyendo zonas críticas de vegetación terrestre muy necesaria, creando así efectos considerables en el cambio climático.
El encuentro entre la fragilidad de la Naturaleza y el ego del hombre ha demostrado que los bosques desaparecen, los glaciares se derriten, el nivel del mar sube y las especies se extinguen.
Los humanos hemos explotado con demasiada facilidad todas las partes de la naturaleza con nuestra propia cultura y crecimiento. En este breve proceso, hemos perdido la esencia misma de lo que formamos parte, y así olvidamos la naturaleza misma en nosotros mismos.
¿Qué puede hacer la fotografía para crear preguntas sobre el cambio climático y ayudarnos a avanzar hacia un futuro sostenible?
En la fotografía, podemos plantear preguntas importantes sobre los cambios en nuestro entorno y sobre quiénes somos: la condición humana.
Antecedentes:
`Residencia de la Impermanencia` ya se ha expuesto en cinco museos y varias galerías (incluida una gran exposición individual en Fotografiska, Estocolmo (2019), y en Arles Fotofestival (2019).
Actualmente se exponen obras de `Residencia de la Impermanencia' en la UCR: Museo de Fotografía de California, en Los Ángeles, con la exposición `Facing Fire,` Art, Wildfire and The End of Nature in the New West.` (Frente al fuego, arte, incendios forestales y el fin de la naturaleza en el Nuevo Oeste).
Esta exposición explora los incendios forestales californianos, cada vez más graves debido al cambio climático.
Mis trabajos anteriores sobre medio ambiente han sido nominados al Premio Prix Pictet en varias ocasiones con mis series anteriores sobre los temas de la Tierra, el Poder y el Fuego.
En 2005, mi serie `Arctic Technology` fue preseleccionada para el Premio BMW de Paris photo (a través de Scout Gallery, Londres).
Mis otras series se han expuesto en museos, incluido un simposio en el Museo Johnson de Nueva York, y han formado parte de exposiciones itinerantes con WHATCOM (Museo de Washington) con la exposición `Vanishing Ice` y una gira por China sobre temas medioambientales con el Centro de Arte Fotográfico Three Shadows de Pekín.
Entre sus publicaciones se incluye "Paisaje alterado" (Museo de Arte de Nevada), así como obras adquiridas para su colección en el Centro de Arte y Medio Ambiente.
Mi extenso trabajo de investigación y fotografía sobre el deshielo de los glaciares y las consecuencias del cambio climático, `La muerte de una montaña`, expuesto de abril a junio de 2021 en la Galería Buer de Oslo.
Esta serie también ha sido nominada para el Premio Leica Oscar Barnak y ha recibido la subvención anual a las artes del Gobierno noruego.
Christian Houge (nacido en Oslo en 1972) - Curriculum Vitae
2021
`Muerte de una montaña` / `Ìn;Naturaleza humana`, Galería Buer, Oslo, solo
Residencia de la Impermanencia`, Museo Berger, Noruega, Solo
2020
`Facing Fire`, Colaboración, Museo de Fotografía de California
2019
`Metafísica`, (`Residencia de la Impermanencia`), en colaboración, Haugar Kunstmuseum, Vestfold
`Residencia de la Impermanencia`, Museo Fotografiska, Estocolmo. Solo
`Helt Dyrisk` (`Residencia de la Impermanencia`,), en colaboración, Museo Preus, Horten
`Residencia de la Impermanencia`, Galleri Fineart, Oslo. Solo
2017
Sombra interior/Rituales` Gulden Kunstverk, Drammen. Solo
Comisión, restaurante MAAEMO. En;la Naturaleza Humana
`Espejo,Espejo` Galería Hosfelt, San.Fran. Colaboración con Ed Ruscha, Adam Fuss y Liliana Porter
2016
En la naturaleza humana", Galería TM51, Oslo. Solo
Fotofever/ParisPhoto, Louvre, París
Cornette de Saint Cyr, Subasta, París
2015
Centro de Arte Fotográfico Tres Sombras, Pekín, China. Paraíso perdido".
`Tecnología Ártica/Barentsburg`/ Sombra Interior. Solo
Fotofever (ParisPhoto), Galería de Arte Artistics, París. Colabora
Museo de Arte How, Wenzhou, China. Paraíso perdido
Tecnología Ártica/Barentsburg/Sombra Interior. Solo
Redtory, Guangzhou, China. Paraíso perdido
Tecnología Ártica/Barentsburg/Sombra Interior. Solo
2014
Galería Fineart, Oslo `Shadow Within` 2010-2013 / `Darkness Burns Bright` 2013/2014. Solo
Arte Más Allá de la Tierra - (los artistas contemporáneos y el medio ambiente)
Museo de Arte Johnson, Nueva York. Sombra Interior. Colabora
(incl. Olafur Eliasson, Edward Burtynsky, Mathew Brandt, Yun-Fei Ji entre otros)
Museo de Arte de El Paso, Texas. Tecnología Ártica". Colabora
Museo Glenbow, Alberta. Tecnología Ártica". Colabora
LIFF (Festival Internacional de Fotografía de Lofoten)
`Sombra Interior` c/hablar. Solo
2013
Nominada al Premio Prix Pictet/ `Sombra interior`.
Galería Hosfelt, San.Fran. EEUU. Sombra interior. Solo
Acompañado por Call of the Wild`( Joseph Beuys, Ed Ruscha, Patricia Piccinini y Alan Rath)
Carnegie, Oslo, serie "Tecnología del Ártico". Comisión.
Gira `Vanishing Ice`, EE.UU./Canadá, Museo Whatcom 2013-2015.
Publicación `Vanishing Ice`, Paisajes alpinos y polares en el arte, 1775-2012
La autora: Barbara Matilsky.
Paisajes alterados: Fotografías de un entorno cambiante (Impacto de la actividad humana en los paisajes naturales)
por Ann M. Wolfe. Publicaciones Rizzoli.
2012
Hielo que desaparece, Whatcom (Museo de Washington), EE.UU., 2012.
Tecnología Ártica". Colabora
Oratoria, Residencia de Embajadores, Londres. La sombra interior".
2010
Akershus Kunstsenter, Oslo. Tecnología Ártica". Colabora
A todo color", Galería Hosfelt, Nueva York.
Tecnología Ártica/ Barentsburg. Colabora
2009
Nominado al Premio Prix Pictet con la serie `Barentsburg`.
Galería Hosfelt, San. Fran, `Tecnología ártica/Barentsburg`. Solo
AntArctica, Haugar Kunstmuseum. Colaborativo
`El invierno más frío`, Galería Hosfelt, San. Fran. Colabora
2008
`Tecnología ártica` Galería Hosfelt, Nueva York, EE.UU., Solo
Aeropuerto de Gardemoen, 10 aniversario Oslo. Público(Tecnología Ártica)
Estación Oslo Sentral/Rom for Kunst, Oslo. Público(Tecnología Ártica)
2007
ArtBasel/Galería Scout, Londres, Miami. Colabora
Feria PhotoLondon, Galería Zebra de Londres. Colabora
Exposición anual de Becas Kunstnernes Hus, Oslo. Colabora
Exposición anual de becas Fotogalleriet, Oslo. Colabora
Ministerio de Defensa H.Q. Oslo. Comisión(Tecnología Ártica)
2006
Sotheby's Londres. Subasta colaborativa
Zebra One, Londres. Colaborativo
Exposición anual de Becas, Oslo. Colabora
Ministerio de Defensa H.Q. `Tecnología Ártica. Oslo. Comisión
2005
Galería Scout, Londres. Tecnología ártica", Solo
Premios BMW, París Foto. Tecnología Ártica. Colabora
Paris Photo, Louvre, París, Scout Gallery (Londres). Colabora
Tecnología Ártica/ Barentsburg
Feria PhotoLondon (Scout Gallery, Londres). Colabora
2003
Exposición anual de becas, Kunstnerenes Hus, Oslo. Colabora
Økokrim, Oslo, Comisión. Público
Eiendommspar, Oslo. Comisión. Público
2002
Exposición de becas de otoño, Kunstnernes hus, Oslo. Colabora
- Creador:Christian Houge (1972, Noruega)
- Año de creación:2018
- Dimensiones:Altura: 120 cm (47,25 in)Anchura: 90 cm (35,44 in)
- Más ediciones y tamaños:120 cm. x 170 cm.Precio: 12.809 US$
- Medio:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Oslo, NO
- Número de referencia:1stDibs: LU160028658452
Christian Houge
Residente en Oslo (Noruega), llevo más de veinte años haciendo fotografías, y se me siguen abriendo nuevas perspectivas. Explorando obsesivamente la relación, y el conflicto, entre Naturaleza y cultura, comprendo la condición y el ego del hombre, la sociedad de consumo, los últimos restos de Naturaleza pura y de identidad. Todos ellos son elementos recurrentes en mi trabajo. A menudo me gusta yuxtaponer la estética visual con una inquietud subyacente. Todo ello suele emanar una disonancia cognitiva en el espectador para invitar a verdades más profundas y a referencias personales. Esto también da a la obra mucho margen para la interpretación, y aquí es donde comienza el hermoso diálogo entre la obra y el espectador, pero también entre los propios espectadores.
En mi trabajo, deseo plantear nuevas preguntas a los crecientes retos a los que nos enfrentamos medioambientalmente y ver cómo se relaciona todo.El arte se hace a menudo para invitarnos a vernos desde nuevos ángulos, comprendiendo nuestro entorno y a los demás.
Creo que "humanizar" la naturaleza es una buena forma de transmitir mi trabajo para invitar al público a verse a sí mismo en una imagen más amplia. Observar nuestras acciones y nuestro lugar en el entorno, del que tanto dependemos, es un tema recurrente en mi exploración. Mi trabajo abarca desde cámaras analógicas panorámicas hasta cámaras digitales de última generación y gran formato para proyectos específicos.
Todos los trabajos se realizan con pigmento sobre papel de algodón, lo que produce la mejor calidad. He expuesto extensamente en galerías y museos de mi país natal, Noruega, y de Estados Unidos, Inglaterra, Francia y China.
`Residencia de la Impermanencia` ya se ha expuesto en cinco museos y varias galerías (incluida una gran exposición individual en Fotografiska, Estocolmo (2019), y en Arles Fotofestival (2019). Actualmente se exponen obras de `Residencia de la Impermanencia' en la UCR: Museo de Fotografía de California, en Los Ángeles, con la exposición `Facing Fire,` Art, Wildfire and The End of Nature in the New West.` (Frente al fuego: Arte, incendios forestales y el fin de la naturaleza en el Nuevo Oeste). Mis trabajos anteriores sobre medio ambiente han sido nominados al Premio Prix Pictet en varias ocasiones con mis series anteriores sobre los temas de la Tierra, el Poder y el Fuego.
En 2005, mi serie `Arctic Technology` fue preseleccionada para el Premio BMW de Paris photo (a través de Scout Gallery, Londres).
He vendido obras de la serie "Tecnología ártica" en Sothebys de Londres y en Cornette det Syr de París. Mis otras series se han expuesto en museos, incluido un simposio en el Museo Johnson de Nueva York, y han formado parte de exposiciones itinerantes con WHATCOM (Museo de Washington) con la exposición `Vanishing Ice`. Gira por China sobre cuestiones medioambientales con el Centro de Arte Fotográfico Tres Sombras en Pekín 2009.
Entre sus publicaciones se incluye "Paisaje alterado" (Museo de Arte de Nevada), así como obras adquiridas para su colección en el Centro de Arte y Medio Ambiente. Mi extenso trabajo de investigación y fotografía sobre el deshielo de los glaciares y las consecuencias del cambio climático, `La muerte de una montaña`, expuesto de abril a junio de 2021 en la Galería Buer de Oslo.
Esta serie también ha sido nominada para el Premio Leica Oscar Barnack y ha recibido la subvención anual a las artes del Gobierno noruego.
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