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David BurdenyDavid Burdeny - Cava Bianco II, Carrara, IT, Fotografía 2018, Impresión posterior
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Todos los tamaños y ediciones disponibles para cada tamaño de esta fotografía:
21" x 26" Edición de 7
32" x 40" Edición de 7
44" x 55" Edición de 10
59" x 73,5" Edición de 5
La cruda inmediatez y la experiencia vivida al hacer una fotografía me importan tanto como la forma en que compongo el encuadre. Es mi conexión personal y privada con estos lugares y la intriga emocional o intelectual que me atrapa durante el proceso lo que espero que resuene en la impresión. Intento captar el estado de ánimo y la promesa, el silencio y la soledad en ese prolongado momento de conciencia. En mi anterior práctica arquitectónica y ahora en mi carrera fotográfica, me fascina la oportunidad de invertir símbolos y narrativa en la forma construida o ver la metáfora en un espacio material. Tengo un interés permanente por los umbrales y los espacios liminales, lugares que parecen de algún modo un puente entre lo concreto y lo efímero, elevados por encima del tiempo, santificados. Lo sublime reside incluso en un espacio ordinario. Y aunque las maravillosas capacidades del proceso digital permiten grabar en una imagen un nivel extraordinario de claridad, detalle y sensualidad, me gusta
Creo que hay un misterio en el corazón de todas mis fotografías, un llamamiento al espectador para que siga mirando y vea más. En 1858, Gaspard Felix Tournachon -conocido con floritura como "Nadar"- montó una cámara de placa húmeda en un globo gigante propulsado por gas, convirtiéndose en el primero en hacer fotografías aéreas. Julio Verne llamó a Nadar "un Ícaro con alas reemplazables". Al igual que en la época clásica, el espíritu de la época volvió a estar animado por el potencial de altura. Pero el célebre caricaturista Honore Daumier -típicamente el cronista social más incisivo del siglo- dudaba de que se obtuviera algo estéticamente beneficioso de una perspectiva tan elevada. La famosa litografía satírica de Daumier, Nadar elevando la fotografía a la altura del arte, pretendía ser una burla de la pretensión artística de la fotografía aérea y una advertencia contra su finalidad de vigilancia. El grabado de Daumier muestra a Nadar elevándose por encima de París con su cámara apuntando hacia abajo y todos los edificios de abajo marcados con la palabra "PHOTOGRAPHIE". Ya se pensaba que la utilidad de la visión panóptica superaba su encanto sublime o su oportunidad trascendental. Esa tensión entre la finalidad utilitaria y la inspiración artística es la fuerza inesperadamente convincente de la fascinante serie de abstracciones aéreas de David Burdeny, titulada Salt. Sus fotografías de salinas, de gran formato y luminosamente intrigantes, ocupan la nebulosa zona fronteriza entre lo prosaico y lo poético. En nuestra era hiperconectada de GPS, mapas de Google e información instantánea, la reacción instintiva ante estas escenas podría ser, en primer lugar, determinar el dónde y el por qué de las mismas -su ubicación sobre el terreno o el hecho biológico o medioambiental-. Para ver primero los caminos de servicio y las zanjas de drenaje o para descifrar cómo el equilibrio químico de los estanques salinos crea estas particulares floraciones de color. Tales lecturas sirven para arraigar la visión en lo común y en el orden establecido -el aquí y el ahora- y rebajar la sublimidad en la experiencia aérea. Pero las fotografías de Sal de Burdeny pretenden ser más evocadoras y exaltadas que pedestres. Desde el principio de su carrera como fotógrafo artístico -sin duda ayudado por su anterior práctica arquitectónica- Burdeny siempre ha apreciado el potencial artístico del espacio puro y cómo puede estructurarse intencionadamente para atraer a los sentidos. Se ha convertido en un
maestro del instante fotográfico puesto al servicio de una sensibilidad sublime. Sus primeros trabajos de larga exposición en blanco y negro creaban una monumentalidad minimalista a partir de paisajes sobrios que tenían un aire íntimamente espiritual y parecían existir fuera del tiempo. Y la fuerza imponente de los icebergs de su serie Norte/Sur crepitaba con una majestuosidad aterradora similar a la que los poetas y artistas románticos del siglo XIX tenían de ellos. Incluso los docentes que se sientan solos y atentos en el Hermitage en la reciente serie de Burdeny Futuro Brillante parecen ser muy conscientes del profundo privilegio de la percepción sensual. Lo que Salt añade a esta conversación es su astuto uso de la herencia artística y la sublime intriga del arte abstracto para fomentar el interés de Burdeny por los espaciosliminales. En su uso de formas amorfas, campos alargados de color y líneas verticales, dentadas y sinuosas, las imágenes de Burdeny sugieren la expresividad pictórica de Rothko, Still, Newman, Diebenkorn y el último Willem de Kooning de su carrera. El efecto es menos intencionado que disponible: la reordenación abstracta del paisaje visual por parte del modernismo (que se puso en marcha esencialmente en el París anterior a la Primera Guerra Mundial con Robert Delaunay y sus escenas aéreas de la Torre Eiffel) permite una lectura no objetiva de estas composiciones. Pero, ¿por qué molestarse? ¿Qué ganamos viendo el paisaje como una experiencia no objetiva o el color como un "instrumento" (como lo denominó Rothko) para explorar las emociones subconscientes? En su ensayo de 1948, Lo sublime es ahora, Barnett Newman dio la respuesta esencial: "la imagen que producimos es la autoevidente de la revelación". Y ese poder de revelación personal sigue siendo una preocupación activa en el arte contemporáneo. Un reciente estudio académico de 3 años realizado por la Tate reveló lo activamente comprometido que está el campo de los artistas que presentan nuevas formas de considerar lo sublime y el potencial de "trascendencia inmanente,... una experiencia transformadora".Con la serie Salt de Burdeny, una vez que sueltas el mapa, te apoderas de la oportunidad que hay en la obra. Entonces la inmensidad de la vista, el poder expresivo de la luz y el color, y los complejos sentimientos de soledad y liberación se apoderan de ti, alzan el vuelo. Burdeny consigue plasmar visualmente la inefable experiencia de ir a la deriva, de flotar por encima de todo, de perderse más allá del orden humano de las cosas (una idea ingeniosa, dado cómo los humanos han ordenado definitivamente estos campos de sal en funcionamiento). En algunas de las imágenes -como en el Estudio Saltern 15- existe la sensación del potencial transfigurativo de la expansión, un anhelo de infinito. Mientras que Agua Roja, Laguna Hut revela la impresionante belleza del abismo como un hervidero de rojo. En su gloria abstracta, las imágenes de Burdeny juegan con la psique y tienen una poderosa fuerza emocional.
La leyenda de Ícaro se cuenta a menudo como una parábola de la arrogancia derrotada, pero puede leerse igualmente como un texto transformador, como el triunfo, aunque sea temporal, de la emoción sobre la razón. Una vez en el aire, arriba y lejos del orden regular de la vida, Ícaro experimentó el regocijo y el éxtasis de una perspectiva alterada. Aunque la tradición cultural señala debidamente que Ícaro volvió a caer a la Tierra, quizá deberíamos dar más importancia a lo asombroso que debió de ser mientras estuvo allí arriba. Afortunadamente, Burdeny ha utilizado su cámara para dar testimonio de la continua resonancia de tales revelaciones trascendentales
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- Creador:David Burdeny (1968, Canadiense)
- Dimensiones:Altura: 53,34 cm (21 in)Anchura: 66,04 cm (26 in)
- Más ediciones y tamaños:32” x 40" Edition of 7Precio: 6600 US$44” x 55” Edition of 10Precio: 8000 US$59” x 73.5” Edition of 5Precio: 17.000 US$
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Greenwich, CT
- Número de referencia:1stDibs: LU25115892242
David Burdeny
David Burdeny (n. 1968. Winnipeg, Canadá) se graduó con un máster en Arquitectura y Diseño de Interiores y pasó la primera parte de su carrera ejerciendo en su campo antes de establecerse como fotógrafo. Burdeny traduce su íntima apreciación de la estructura, los detalles y el valor metafórico del espacio en sublimes observaciones sobre cómo el mundo contemporáneo sigue preñado de misterio y potencial. Sus primeros trabajos de imágenes en blanco y negro de formato cuadrado representaban el espacio en términos crudos y elementales. Los sobrios paisajes parecían modelados para servir como espacios liminales -como umbrales y portales y puntos de partida que conducen al espectador a una compleja intimidad con la fuerza expresiva de la conciencia empírica. En series posteriores, Burdeny ha explorado escenas interiores tanto opulentas como austeras que utilizan la sensualidad del color con todo su efecto. Tanto si se centran en espacios ordinarios como en escenarios icónicos, las fotografías de Burdeny ocupan un terreno artístico intermedio entre lo físico y lo atmosférico, lo concreto y lo espiritual, lo real y lo idealizado. No representan estrictamente lo que encontró, sino su experiencia personal de estos lugares enigmáticos y luminosos.Burdeny ha presentado sus series fotográficas en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Canadá, EE.UU. y toda Europa. Su obra también ha sido ampliamente publicada, recientemente en The Guardian, el Corriere Dela Sera y el Moscow Times.David Burdeny vive en Delta, Columbia Británica, y trabaja desde su estudio de Vancouver.
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