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Doug FidotenEstufa Cowper (Fotografía interior industrial de un horno de fábrica abandonado)2018
2018
Acerca del artículo
Fotografía interior industrial de una estufa de fábrica oxidada, enmarcada con cristal antideslumbrante
"Detalle de la estufa Cowper", fotografiada por Doug Fidoten en 2019
18" X 26", Canon Archival Inkjet, ed. 1 de 10
25 x 33 pulgadas con marco negro, paspartú blanco y cristal antirreflejos de museo
Excelente estado, listo para colgar tal cual
También disponible en los siguientes tamaños sin enmarcar:
16 x 24 (ed. de 10) - $750
12 x 18 (ed. de 10) - $550
18 x 26 (ed. de 10) - $900
Doug Fidoten capta la infraestructura que impulsó la revolución industrial del siglo XX. Dentro de este mundo, documenta la maquinaria, los espacios fabriles, los puentes y el ferrocarril que conectaban el mundo industrial. Nunca aborda sus temas como reliquias o dinosaurios del pasado, sino que trata de presentar la nobleza de lo que han llegado a significar tanto estéticamente como símbolos del comercio.
Declaración del artista:
Como fotógrafo, me atrae crear imágenes de las infraestructuras que impulsaron la revolución industrial del siglo XX. Dentro de este mundo documento la maquinaria, los espacios de las fábricas, los puentes y las vías férreas que conectaban todo ello como un organismo vivo. Nunca abordo mis temas como reliquias o dinosaurios del pasado. Lo que veo es la nobleza de lo que estas máquinas, estas fábricas, los ferrocarriles, los puentes y túneles han llegado a significar tanto estéticamente como símbolos del comercio que hicieron posible.
Hubo un movimiento artístico exclusivamente estadounidense que floreció cuando surgieron muchas de estas máquinas y fábricas. Precisionismo. Charles Sheeler, fotógrafo y pintor, fue una de las luminarias creativas de esta estética. Veía la belleza en las fábricas y en las máquinas como un resultado de su funcionalidad, no de su diseño inherente. Y ésa es la misma belleza que yo busco.
Preparo cada fotografía como si estuviera retratando a una persona de gran importancia y estatura. Porque eso es lo que veo cuando me asombro de lo que la mano del hombre ha hecho posible. Ahora habito un mundo que he llegado a definir como Neo-Precisionismo.
Sobre el artista:
Doug Fidoten nació en Binghamton, Nueva York, en 1954. Tras pasar muchos de sus años de formación en Pittsburgh (Pensilvania) y en la Nueva York de la era punk, quedó fascinado por la infraestructura del siglo XX y ha dedicado toda su vida a documentarla. Cogió su primera cámara en segundo curso en una excursión a la Estatua de la Libertad, donde tomó su primera fotografía dentro de la estatua de la escalera de caracol que iba a la corona. La eterna pasión de Doug por la fotografía comenzó a una edad temprana y le impulsó a crear su propia especialidad en el Oberlin College, donde se licenció en Fisiología, Percepción y Artes Visuales.
Cuando aún estaba en la universidad, Doug trabajó como aprendiz con el fotógrafo de fama mundial George Tice, conocido por documentar los surrealistas paisajes urbanos de Nueva Jersey, incluidas sus torres de agua y Castillos Blancos. Gracias a su trabajo con Tice, Doug aprendió tanto el oficio como la disciplina que le ayudan a dar forma a las imágenes que hace hoy en día. Otra influencia fundamental fue Walker Evans, el gran fotógrafo del periodo de la WPA, cuyo retrato de Doug se encuentra en la colección permanente del Museo Metropolitano de Arte. Otras influencias son los Precisionistas estadounidenses, en particular el fotógrafo y pintor Charles Sheeler. En su primera monografía, Ghosts of the Machine Age, Doug establece una conexión directa con ese movimiento, defendiendo el Neo-Precisionismo.
Doug llegó por primera vez a Madison Avenue, como fotógrafo profesional, trabajando para una división de Ogilvy & Mather. Además de las habituales fotos de sobremesa de alimentos congelados y tarjetas American Express, su obra se vio por primera vez en la entonces incipiente escena de las galerías del SOHO. Durante dos décadas, Doug fue responsable de dirigir el marketing y la publicidad de muchos de los productos que han dado forma al mundo de la fotografía y la cinematografía gracias a su trabajo con Canon. Produjo un documental sobre fotógrafos, directores de fotografía y sus herramientas, concretamente los objetivos, "Doblar la luz", que ha ganado numerosos premios en festivales de cine, desde su estreno en el Festival de Cine de Traverse City.
Doug vive y trabaja en Ancram (Nueva York) y Manhattan.
- Creador:Doug Fidoten
- Año de creación:2018
- Dimensiones:Altura: 63,5 cm (25 in)Anchura: 83,82 cm (33 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Más ediciones y tamaños:12 x 18 inches unframed (ed. of 10)Precio: 550 US$16 x 24 inches unframed (ed. of 10)Precio: 750 US$18 x 26 inches unframedPrecio: 900 US$
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Hudson, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU2276922372
Sobre el vendedor
5,0
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