Artículos similares a K-Narf Color Foto Graffiti, Cinta Adhesiva Arte Callejero Alterado Fotografía Collage
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 13
K-NarfK-Narf Color Foto Graffiti, Cinta Adhesiva Arte Callejero Alterado Fotografía Collage
Acerca del artículo
K-narf, francés (n. 1970)
Obra fotográfica collage (Graffiti Vans) (2011)
Fotografía en cinta
Firmado abajo a la derecha, numerado 1/5
16 x 12 7/8 pulgadas
K-NARF nació en 1970 en Saint-Etienne (Francia) y actualmente vive en Tokio.
K-NARF inventó PHOTOGRAFFITI, una forma contemporánea de hacer fotografía callejera que le llevó a desarrollar su singular técnica Tape-o-Graphy. Consiste en aplicar tiras de cinta adhesiva sobre las fotografías reveladas para procesarlas manualmente. fotografías que les confieren una textura superficial única y un aspecto extraordinario.
Abierto a las influencias del arte callejero y el vídeo, utiliza el medio fotográfico como un juguete para crear y jugar. A la vez conceptual y experimental, definitivamente no convencional, su obra documenta, recicla y recoge los anacronismos visuales de un mundo en perpetua mutación. A lo largo de los años, K-narf recibió a menudo el apoyo de figuras clave del mundo del arte, como Teruo Kurosaki (Idee, Tokio), Rotraut y Daniel Klein-Moquay (Yves Klein Estate), Joel Meyerowitz (pionero de la fotografía contemporánea en color), Jacques Attali (escritor francés), Olivier Gay (arquitecto y coleccionista de arte) y Yoichi Nakamuta (comisario y productor de arte). Colabora regularmente con galerías de arte establecidas, como la galería Clic de Nueva York, la galería 0fr y la galería Molin Corvo de París o la galería Clear de Tokio. Volvió a Tokio a principios de 2014 y creó su propia galería/atelier en el corazón del Nakameguro.
Durante la última década, K-narf ha vivido y expuesto en todo el mundo, incluidos Japón, Australia, Francia, Singapur, EE.UU. e Italia. Sus exposiciones, que a menudo adoptan la forma de instalaciones efímeras, se muestran indistintamente en una fábrica aún en funcionamiento, un antiguo teatro, galerías de arte, bienales de arte o un garaje abandonado. Su obra se ha expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale (EE.UU.), el Museo de Sidney, la Fundación Japonesa para las Artes, los Archivos de Yves Klein, Agnes B, Pierre Herme, Issey Miyake (París), la galería Clic de Nueva York, así como en una exposición individual durante el festival de fotografía de Arles. K-NARF ha expuesto sus instalaciones de "fotograffiti" en lugares inverosímiles, como antiguos cines, plantas en funcionamiento y garajes abandonados. Pero no es un esnob del arte callejero. También ha expuesto en la Embajada de Francia en Tokio, en el Museo de Sidney y en un festival de fotografía en Arles (Francia). Su carrera se inició en 2001, cuando un artista llamado Teruo Kurosaki ofreció a K-NARF -entonces arquitecto en ejercicio- su primera exposición, El Rojo y los Periódicos, en el Sputnik PAD de Tokio (Japón). Desde entonces, ha estado perfeccionando sus creaciones y parece estar preparado para unirse a las filas neopop de los cínicos artistas autocomplacientes Jeff Koons y Takashi Murakami.
K-Narf Photograffiti se expuso en Clic Gallery NYC; fotografías kitsch de parques de atracciones de los años 80 que luego alteró con cinta adhesiva. El artista francés K-NARF transformó el concepto de hatarakimono en una impresionante serie de obras, fotografiando a los trabajadores cotidianos de Japón en la calle con su ropa de trabajo. Utilizando un fondo portátil, creó una estructura idéntica para todas las imágenes. Posó a conductores de autobús, cajeros de tiendas de recuerdos y cocineros de udon sobre un pequeño pedestal frente a un fondo gris. El resultado es impresionante: K-NARF ha creado un monumento polifacético a los trabajadores. Con el HATARAKIMONO, K-NARF sigue los famosos pasos de los fotógrafos Felix Thiollier, August Sander o Irving Penn. K-NARF & SHOKO van a contracorriente y muestran a las trabajadoras tradicionales de Japón con sus atuendos cotidianos, sin ropa especial ni maquillaje. No utilizan filtros para planchar las arrugas de sus trajes o rostros. Al seleccionar el inusual formato del proyecto, el artista se inspiró en una antigua tradición del arte fotográfico. Los retratos recuerdan a la carte de visite, una especie de pequeña tarjeta de visita fotográfica de la década de 1860 que contribuyó a que la fotografía alcanzara una gran popularidad. Knarf se describe a sí mismo como un artista que pretende ser fotógrafo. Es autodidacta en el arte y el oficio de la fotografía. Cuando tenía 15 años, instaló un cuarto oscuro improvisado en el cuarto de baño de sus padres para revelar sus primeras fotos en blanco y negro. En 1996, tras adquirir una de las primeras cámaras digitales, inició un nuevo enfoque de la fotografía que combinaba las nuevas tecnologías con técnicas de procesamiento manual. Realizó su primera exposición en Tokio en 2001 y en 2005 IdN, editorial de Hong-Kong, publicó NEO-PHOTO, un libro dedicado a su obra. K-NARF conoció a SHOKO en Tokio en 2014, y empezaron a trabajar juntos en 2016 con el PROYECTO HATARAKIMONO. Se presentó por primera vez en 2018 en el Festival Internacional de Fotografía Kyotographie. Esta obra es deudora del Arte Povera y del Bricolage a Forma francesa de collage (al estilo de Tom Sachs),
BIO
1970 Nacido en Saint-Etienne, Francia
2001 traslado a Tokio, primera exposición en Japón en SPUTNIK-IDÉE de Tokio
2006 invitado a ser uno de los 40 primeros miembros del prestigioso "Programa de Influenciadores de HP". (An He es el miembro más joven del equipo con fotógrafos de MAGNUM y otros fotógrafos consagrados como Joel Meyerowitz)
2007 exposición individual en el festival internacional de fotografía Rencontres d'Arles
2008 inventa PHOTOGRAFFITI como un nuevo enfoque de fotografía callejera y empieza a pegarlas en las calles de
Tokio, París, Milán, Roma, Nueva York
2010 empieza a hacer sus primeros TAPE-O-GRAPHS de gran formato
2011 primera exposición en EE.UU., CLIC Gallery NYC
2014 trasladar su estudio a Tokio y conocer a SHOKO
2016 Comenzó a trabajar en el proyecto HATARAKIMONO junto con la artista japonesa Shoko Yamaguchi.
2018 Libro HATARAKIMONO PROJECT coeditado con DILECTA Editions, París
2019 puso en marcha el "PROYECTO PLASTÉONTOLOGÍA" en colaboración con la FUNDACIÓN TARA OCEÁNICA (Agnès b)
2020 K-NARF & SHOKO trasladaron su estudio de Tokio a Kioto
- Creador:K-Narf (1971, Americana)
- Dimensiones:Altura: 40,64 cm (16 in)Anchura: 32,72 cm (12,88 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38210135562
Sobre el vendedor
4,9
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 1995
Vendedor de 1stDibs desde 2014
1768 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Surfside, FL
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoK-Narf Color Foto Graffiti, Cinta Adhesiva Arte Callejero Alterado Fotografía Collage
Por K-Narf
K-narf, francés (n. 1970)
Obra fotográfica collage (Graffiti Vans) (2011)
Fotografía en cinta
Firmado abajo a la derecha, numerado 1/5
16 x 12 7/8 pulgadas
K-NARF nació en 1970 en ...
Categoría
Principios de los 2000, Arte callejero, Fotografía en color
Materiales
Adhesivo, Cinta, Técnica mixta, Papel fotográfico
K-Narf Color Foto Graffiti, Cinta Adhesiva Arte Callejero Alterado Fotografía Collage
Por K-Narf
K-narf, francés (n. 1970)
Obra fotográfica collage (Graffiti Vans) (2011)
Fotografía en cinta
Firmado abajo a la derecha, (éste no está editado y podría ser único. los otros 2 que te...
Categoría
Principios de los 2000, Arte callejero, Fotografía en color
Materiales
Adhesivo, Cinta, Técnica mixta, Papel fotográfico
1970s Mona Lisa Foto Collage Fotografía Pionera Mujer Aviadora Feminista Pop Art
Por Vera Simons
Ésta es una Mona Lisa, algunas con gafas dibujadas, papel de periódico cortado y rasgado, collage, ensamblaje y parece un anuncio de Guerrilla Girl en un estilo de patrón y decoració...
Categoría
Década de 1970, Assemblage, Fotografía en color
Materiales
Técnica mixta, Papel prensa, Papel fotográfico
Toscana, Campo de Amapolas, 1996 Gran Fotografía Vintage en Color Impresión C Firmada
Por Joel Meyerowitz
Meyerowitz fue aclamado por primera vez por su extraordinaria capacidad para captar las sutiles cualidades de la luz con la publicación en 1978 de Cape Light, que se convirtió en un ...
Categoría
siglo XX, Fotografía de paisajes
Materiales
Papel fotográfico, Impresión C
Toscana, Mujer Durmiendo, 1996 Gran Fotografía Vintage en Color Impresa en C Firmada
Por Joel Meyerowitz
Meyerowitz fue aclamado por primera vez por su extraordinaria capacidad para captar las sutiles cualidades de la luz con la publicación en 1978 de Cape Light, que se convirtió en un ...
Categoría
Década de 1990, moderno estadounidense, Fotografía de paisajes
Materiales
Papel fotográfico, Impresión C
San Luis y el Arco Fotografía de época Joel Meyerowitz Fotografía de arquitectura
Por Joel Meyerowitz
San Luis y el Arco Fotografía de época
St. Louis y el Arco: titulado, rubricado, fechado en 1981, copyright 1982 y editado 4/20 en el verso.
Procedencia: Departamento de Artes Visua...
Categoría
Década de 1980, moderno estadounidense, Fotografía de paisajes
Materiales
Papel fotográfico, Impresión C
También te puede gustar
Patrick Sansone, Sala de Recreo de Alabama, 2022, Impresión Lambda C, Ed 1/10, Fotografía de calle
Patrick Sansone utiliza cámaras analógicas y película para crear fotografías que hacen referencia a la quietud, la atracción y el intermedio. Letreros en decadencia, polígonos indust...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte callejero, Fotografía en color
Materiales
Papel de archivo, Papel fotográfico, Impresión C, Color, Lambda
Patrick Sansone, Christlike, 2023, Impresión Lambda C, Ed 1/10, Fotografía de calle
Patrick Sansone utiliza cámaras analógicas y película para crear fotografías que hacen referencia a la quietud, la atracción y el intermedio. Letreros en decadencia, polígonos indust...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte callejero, Fotografía en color
Materiales
Papel de archivo, Papel fotográfico, Impresión C, Color, Lambda
Patrick Sansone, Nube Azul, 2022, Impresión Lambda C, Ed 1/10, Fotografía de calle
Patrick Sansone utiliza cámaras analógicas y película para crear fotografías que hacen referencia a la quietud, la atracción y el intermedio. Letreros en decadencia, polígonos indust...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte callejero, Fotografía en color
Materiales
Papel de archivo, Papel fotográfico, Impresión C, Color, Lambda
Patrick Sansone, Sólo músicos, 2021, Impresión Lambda C, Ed 1/10, Fotografía
Patrick Sansone utiliza cámaras analógicas y película para crear fotografías que hacen referencia a la quietud, la atracción y el intermedio. Letreros en decadencia, polígonos indust...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte callejero, Fotografía en color
Materiales
Papel de archivo, Papel fotográfico, Impresión C, Color, Lambda
Patrick Sansone, San Roque y Pájaro, 2022, Impresión Lambda C, Ed 1/10, Street Photo
Patrick Sansone utiliza cámaras analógicas y película para crear fotografías que hacen referencia a la quietud, la atracción y el intermedio. Letreros en decadencia, polígonos indust...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte callejero, Fotografía en color
Materiales
Papel de archivo, Papel fotográfico, Impresión C, Color, Lambda
Patrick Sansone, Ballard Abstracto, 2021, Impresión Lambda C, Ed 1/10, Fotografía
Patrick Sansone utiliza cámaras analógicas y película para crear fotografías que hacen referencia a la quietud, la atracción y el intermedio. Letreros en decadencia, polígonos indust...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte callejero, Fotografía en color
Materiales
Papel de archivo, Papel fotográfico, Impresión C, Color, Lambda