observación abstracta monocromática a gran escala de una hipnotizante paleta de colores atmosféricos, de la serie Renderings de Raymond Meier
El cielo (Rendings 04) de Raymond Meier
edición limitada de 5 + 3AP
aluminio para enmarcar ( 0,5" cara x 2" profundidad ) 57" x 44" ( 145 x 112cm )
montado sobre dibond / plexi frontal
Sobre el artista
Raymond Meier nació en Suiza en 1957. Comenzó su carrera fotográfica en 1972 con un aprendizaje en la Escuela de Arte de Zúrich.
A los veinte años abrió su primer estudio en Zúrich y comenzó a aplicar su pensamiento conceptual y su experimentación fotográfica al campo de la creación de imágenes comerciales. En 1986, trasladó su estudio a la ciudad de Nueva York, donde ha ejercido una gran influencia sobre publicaciones en momentos de cambios innovadores, como Harper's Bazaar, Vogue y The New York Times.
Las duraderas relaciones de Meier con grandes marcas de moda, joyería y cosmética han dado forma a sus identidades visuales durante tres décadas. A lo largo de su carrera, también se ha dedicado a una práctica fotográfica independiente. Con su intensa comprensión y constante experimentación con las propiedades de la fotografía analógica y digital, Meier articula la complejidad y las sutilezas del medio.
Raymond Meier divide su tiempo entre Nueva York y Soglio (Suiza).
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Declaración del artista
Toda mi vida ha girado en torno a la fotografía y al desafío permanente que me ha proporcionado. En el terreno siempre cambiante de la fotografía, busco formas de ampliar y cambiar mi percepción, y de avanzar hacia espacios fotográficos desconocidos. La fotografía es un medio para los curiosos, para los que percibimos los límites como marcas que hay que cruzar, para los que buscan lo desconocido, más allá de lo preconcebido.
Mientras escribo, me sorprende la simetría de mi práctica fotográfica, con veinte años de intenso trabajo con técnicas analógicas, y algo más de veinte años trabajando con las posibilidades de los procesos digitales y el inmenso control sobre la representación de las imágenes que ha inducido. Cada proyecto y proceso automotivado forma parte del continuo juego fotográfico en el que los límites cambian fácilmente, debido a la enorme ligereza del carácter del medio. Si tuviera que caracterizar mi práctica independiente, sería como una dinámica constante de cuestionamiento y cambio, de mirar hacia atrás y proyectar hacia delante. Esto es lo que creo que es lo más hermoso de la fotografía: que te concede esta enorme libertad para cambiar de opinión en cualquier momento, para desviar tu curiosidad y abrir nuevos caminos.
Repasando mis proyectos independientes de las últimas cinco décadas, los veo como registros veraces de lo que era capaz de hacer en un momento dado. Recuerdo las hipótesis que impulsaron mi investigación y los descubrimientos tecnológicos que hice, pero en última instancia reconozco la singularidad de cada descubrimiento en un momento dado. Veo que mi firma atraviesa temas, estéticas e ideas, una firma constituida a partir de la claridad y el enfoque que me ha proporcionado la fotografía. Conllevan su condición de prototipos -de manifestar un nuevo territorio creativo para mí- con sus ambiciones de realizar perfectamente una nueva idea junto con las inevitables imperfecciones que conlleva decidir por primera vez qué y qué no hacer. A lo largo de mi archivo, veo mi deseo de permanecer en esta mentalidad, antes de la modalidad totalmente perfeccionadora de la producción en serie y aún en el ámbito del descubrimiento creativo y la expresión no intercambiable.
Desde 2009, mis proyectos independientes giran en torno a la abstracción y a un espacio creativo que privilegia mi imaginación. Consigo ponerme en un estado en el que puedo ser irresponsable pero precisa -experimentar la libertad creativa- y centrarme por completo en mi continuo cuestionamiento e investigación de las posibilidades de la creación de imágenes. Con cada nueva tecnología llega un nuevo espectro de posibilidades para que los artistas especulen y empiecen a prototipar la auténtica extensión del significado de la fotografía, con todas sus variaciones contemporáneas. La naturaleza inacabada -imperfecta- de cada una de mis abstracciones fotográficas no son sólo los marcadores de dónde me encuentro en mi viaje creativo, sino la promesa de una evolución y un crecimiento continuos dentro del campo de la fotografía. El corazón de la fotografía está en el espacio entre la idea de perfección y la presencia de la imperfección. Con este medio maravillosamente indulgente e infinitamente gratificante, los errores se superan y se da una nueva oportunidad cada día, cada clic, en todo.
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Edición EKTAlux publica una selección curada en evolución de fotografía coleccionable a gran escala en ediciones estrictamente limitadas, trabajando estrechamente con cada artista para garantizar una calidad de impresión y enmarcado de nivel museístico.
Tamaños de impresión personalizados / más grandes disponibles previa solicitud
Las imágenes pueden imprimirse con un borde blanco y un rótulo de artista en el anverso si así se solicita