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Stefanie Schneider
Hada - Contemporáneo, Polaroid, Desnudo, Mujer, Siglo XXI, Color
2016

Name: Hada - Contemporáneo, Polaroid, Desnudo, Mujer, Siglo XXI, Color
Brand: Stefanie Schneider
Price: 502.09 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

Acerca del artículo

'Hada' (Heavenly Falls) - 2016 20x20cm, Edición de 10 ejemplares, Impresión en C de archivo basada en la Polaroid, Certificado y etiqueta de firma número de inventario del artista: 19719, No está montado. La segunda imagen muestra el cartel de la película Sueños instantáneos. El cartel no forma parte de la subasta. Stefanie Schneider entrevistada para el documental Instant Dreams que se estrenará el 14 de diciembre de 2017 en Europa y el 8 de enero de 2018 en EE.UU. ¿Cuándo decidió trabajar con Polaroids? ¿Por qué las Polaroid parecen sintonizar tan bien con nuestros sentidos (artísticos), nuestra percepción y nuestra mente? Empecé a utilizar película Polaroid caducada en 1996. Tiene la calidad más hermosa y resume perfectamente mi visión. Los colores por un lado, pero luego el momento mágico de presenciar cómo aparece la imagen. El tiempo parece detenerse, y el acto de ver cómo se desarrolla la imagen puede compartirse con las personas que te rodean. Capta un momento, que se convierte en pasado tan instantáneamente que la decadencia del tiempo es aún más evidente; - confiere a la imagen un cierto sentimentalismo. El momento Polaroid es siempre original. ¿Por qué utilizar un medio del pasado? Para mí, lo analógico siempre ha estado ahí, en el presente. Para la nueva generación, lo analógico es interesante porque es nuevo para ellos. Entiendo que las personas que crecen en una era digital se pregunten sobre su utilidad, pero es algo que pueden recuperar si quieren. Cuando empecé a trabajar con Polaroid, no era el pasado. Era un medio parcialmente olvidado, pero existía. Es mío por elección. No hay sustituto para la belleza tangible. ¿Es imperfecto? La perfección imperfecta en una especie de "wabi-sabi". Wabi-sabi (侘寂) representa una visión global del mundo o estética japonesa centrada en la aceptación de la fugacidad y la imperfección. A veces se describe la estética como una belleza imperfecta, impermanente e incompleta. si un objeto o una expresión puede provocar en nosotros una sensación de serena melancolía y un anhelo espiritual, entonces puede decirse que ese objeto es wabi-sabi". el wabi-sabi nutre todo lo auténtico al reconocer tres simples realidades: nada dura, nada está acabado y nada es perfecto" ¿Es la fotografía Polaroid reconocible o incluso a veces tópica? ¡Claro que sí! Hay algo de cliché en la forma de mostrar el Sueño Americano. Yo mismo lo vivo, intentando encontrar la perfección en un mundo imperfecto. Alcanzar el horizonte. El sueño se rompe; el cliché se derrumba. Hay diferentes maneras de implicar al público. Se podrían hacer películas como "Gummo" de Harmony Korine, una obra maestra en mi opinión, que alejaría a una gran parte del público. Una cierta formación cinematográfica es un requisito previo. O puedes empezar con clichés, el público se siente seguro, lo que le atrae a la profundidad de tu mundo sin que se dé cuenta o sin que entienda a dónde le estás llevando exactamente. Apelar a las emociones y al subconsciente. Normal, cambio, nueva normalidad. En su obra revisita continuamente el paisaje del Oeste americano. ¿Qué le atrae de esta escena? El sur de California representa un sueño para mí. El contraste entre el norte de Alemania, donde crecí, y el sol infinito de Los Ángeles fue lo primero que me atrajo. El Oeste americano es mi sueño preferido. Los espacios amplios y abiertos ofrecen perspectivas que articulan emociones y deseos. El aislamiento alimenta sentimientos de libertad o, a veces, la reflexión sobre tu pasado. El Alto Desierto de 29 Palmeras tiene una luz muy clara y viva, que es vital. La película Polaroid caducada produce "imperfecciones" que, en mi opinión, reflejan el declive del sueño americano. Estas llamadas "imperfecciones" ilustran la realidad de ese sueño convertido en pesadilla. La desintegración de la sociedad occidental. ¿Juega con la temporalidad del material y el valor del momento en sí? El valor del momento es primordial, porque es ese momento el que intentas transformar. Todo lo material es temporal, es relativo, y el tiempo es eterno. ¿Por qué la película analógica es más pura e intuitiva? Es tangible y brillante y representa un único momento. El momento digital puede quedarse en la caja (el disco duro / la cámara / el ordenador, etc.) para siempre, sin llegar a tocarse, ponerse en un álbum de fotos, enviarse en una carta o colgarse en una pared. La impresión lo convierte en un logro. El mundo analógico es más selectivo y crea imágenes de nuestra memoria colectiva. El clic digital mundial destruye este momento. La generación sin recuerdos debido a la sobrecarga de información y a los fallos de los discos duros. Los álbumes de fotos son cosa del pasado. ¿Por qué se siente así? Así funciona el instinto humano. Cuando era niña, cada foto que me hacían era un momento especial. Tanto la película fotográfica analógica como el material Super-8 eran tesoros caros. Los recuerdos de mi familia se crearon eligiendo ciertos momentos en el tiempo. Había un esfuerzo detrás de la foto. El rollo de película podía esperar meses dentro de la cámara antes de ser utilizado en su totalidad. A partir de ahí, había que revelar la película, lo que llevaba más tiempo, y finalmente, cuando se recogían las fotos en la tienda, se volvían a visitar los recuerdos en familia. Quién iba a decir entonces lo fugaces que eran estos tiempos. Compartir recuerdos era un ritual. ¿Cuál es su filosofía detrás del arte de las fotos Polaroid? Lo "obsoleto" es cualquier cosa menos obsoleto. Las cosas no son siempre lo que parecen, y hay mensajes ocultos. Nuestros recuerdos y nuestros sueños están infravalorados. Es ahí donde comienza el verdadero aprendizaje y la comprensión, abriéndose a diferentes perspectivas. ¿Qué le inspiró a utilizar la cinematografía stop motion? Mi trabajo siempre se ha parecido a fotogramas de películas. Recuerdo la primera vez que llevé una caja de Polaroids y las deslicé sobre la mesa de Susanne Vielmetter (mi primera galería). Al instante, se hizo evidente que había una historia que contar. Las historias crecían. Para mí era innegable que la historia emergente era el lugar al que estaba destinado a ir. He rodado cuatro cortometrajes antes de mi último largometraje, "The Girl behind the White Picket Fence". Esta película dura 60 minutos y contiene más de 4.000 Polaroids editadas. Es importante recordar que nuestro subconsciente rellena los espacios en blanco, las partes que faltan en la historia permiten una experiencia más profunda y personal para el espectador. Es decir, si te rindes y confías en mí como director para que te lleve a algún lugar en el que quizás no hayas estado antes. ¿Por qué cree que es importante poseer arte? tenemos el arte para no morir de verdad' Nietzsche La fotografía Polaroid de Stefanie Schneider y la fotografía Polaroid de Andy Warhol tienen ambas importancia en el ámbito de la fotografía instantánea, pero muestran enfoques y contribuciones distintos al medio. Aunque Andy Warhol es famoso por su experimentación con la fotografía Polaroid, sobre todo por su exploración de los retratos de famosos y su innovador uso del color, la obra de Stefanie Schneider lleva el medio aún más lejos en cuanto a profundidad y narrativa. Las fotografías Polaroid de Schneider van más allá de captar la estética de la superficie. Se adentra en el terreno de la narración y evoca un fuerte sentido de la emoción a través de sus composiciones. Al utilizar película caducada y abrazar sus imperfecciones inherentes, Schneider crea una cualidad onírica y nostálgica en sus imágenes. Su obra explora a menudo temas como la nostalgia, la soledad y el paso del tiempo, invitando a los espectadores a comprometerse con las narraciones que presenta. En este sentido, la fotografía Polaroid de Schneider trasciende el propio medio y se convierte en un vehículo de introspección y contemplación. Aunque las fotografías Polaroid de Warhol tienen su propio mérito artístico, ya que a menudo capturan figuras icónicas y adoptan la estética del arte pop, tienden a enfatizar la superficie y el estatus icónico de los sujetos. El enfoque de Warhol se centra más en el impacto visual inmediato que en ahondar en narraciones o emociones más profundas. En cuanto a la superación de los límites de la fotografía Polaroid, la obra de Stefanie Schneider puede considerarse una progresión más significativa. Su uso de película caducada, combinado con su atención a la composición, la iluminación y la estética vintage, crea una experiencia distinta y envolvente para los espectadores. Amplía las posibilidades de la fotografía Polaroid infundiéndole una cualidad poética e introspectiva, yendo más allá de la captura instantánea para explorar los reinos de la memoria, el tiempo y la conexión personal. En resumen, mientras que la fotografía Polaroid de Andy Warhol destaca por su temática icónica y su exploración del color, la obra de Stefanie Schneider lleva la fotografía Polaroid a nuevas profundidades. Su énfasis en la narración, la emoción y el poder transformador de la película caducada distingue su trabajo y pone de manifiesto su capacidad para elevar el medio a un reino de contemplación y expresión artística.

Creador:

Stefanie Schneider (1968, Alemán)

Año de creación:

2016

Dimensiones:

Altura: 20 cm (7,88 in)Anchura: 20 cm (7,88 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)

Medio:

Papel de archivo,Papel fotográfico,Impresión C,Polaroid

Movimiento y estilo:

Contemporáneo

Época:

2010-

Estado:

Ubicación de la galería:

Morongo Valley, CA

Materiales

Papel de archivo, Papel fotográfico, Impresión C, Color, Polaroid

Stefanie Schneider
Sin título (Paraíso) - Contemporáneo, Desnudo, Hombres, Polaroid, 1999

933 US$

Precio a petición

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Stefanie SchneiderHada - Contemporáneo, Polaroid, Desnudo, Mujer, Siglo XXI, Color2016

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