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Stefanie SchneiderPalmeras de Santa Monica - Más extraño que el paraíso
Acerca del artículo
Palmeras de Santa Monica" (Más extraño que el paraíso) - 2016
50x49cm,
Edición de 10 ejemplares,
Impresión en C de archivo, basada en la etiqueta Polaroid, Certificado y Firma,
No está montado.
La Galería Instantdreams presenta a Stefanie Schneider:
A MAYOR EMPLEO, MAYOR ARTE - Stefan Gronert
No "Veintiséis gasolineras", sino "29 Palms, CA" Cuarenta y dos años después del legendario libro de Ed Ruscha, no hay ninguna gasolinera al principio del libro que esté aquí a mano. En cambio, es la Radha de corazón abierto -con pelo naranja, mono rosa y una mirada tímida, o más bien astuta, dirigida hacia abajo- con la que comienza este libro Y con ella y con Max -atención: una mujer-, cuyo aspecto responde al mismo estilo, también llega a su fin -después de que Radha se haya teñido entretanto las uñas de rosa, dotada de nuevo de la misma franqueza y la misma mirada que ahora, sin embargo, revela en combinación con su expresión facial alterada un giro "de solterona" que da la espalda al espectador-. Esto puede servir de ejemplo para una transformación vívida y comprensible que desemboca en una representación a gran escala de un asentamiento sin alegría bajo un cielo azul y resplandeciente: allí una figura, perdida de inmediato, se siente abrumada.
Cuadros que en 1998/99 juegan bajo la dura luz del sol californiano o en espacios no precisamente acogedores y confortables. "Juego" es la palabra correcta en este sentido, ya que precisamente a la vista de las imágenes de personas, queda algo más que la duda de si estamos ante escenas escenificadas o simplemente nos hemos topado con la "realidad" altisonante de un (aspirante a) mundo del cine. Sin embargo, no todas las imágenes tienen el mismo carácter de mundo plástico y deslumbrante. Al hojear las páginas, también encontramos escenas sin pretensiones, literalmente "sin color", en interiores indefinidos, o vistas poco espectaculares que se asemejan a una naturaleza muerta y se abren a una tierra de ninguna parte. Lo que une a todos los participantes en estos mundos-imagen es la observación de que parecen agotados, perdidos, vacíos o inseguros sobre su existencia. Casi recuerda las miradas vacías y la soledad de los protagonistas de los cuadros de grandes ciudades pintados por Manet o Degas en la época del primer modernismo.
Con una excepción, todas las fotografías que aquí se reproducen, que originalmente miden 60 por 70 cm pero que aquí, en su tamaño y configuración actuales, hacen un uso productivo de las posibilidades que presenta el soporte del libro, manifiestan varios elementos de las películas de serie B: personas fumadoras, desnudas, maquilladas y musculosas que no se inclinan por ajustarse totalmente a la visión de los sueños de Hollywood. Belleza y vejación, erotismo y soledad entran en una mezcla que revela la ruptura entre el deseo y la verdad. Desde la distancia, recuerda a los "Fotogramas de película sin título" de Cindy Sherman, que en este sentido no son tan drásticos. Sin embargo, mientras que sus fotos de los años setenta se caracterizan por un modo de representación frío y objetivo en un historicista blanco y negro, las fotografías de Stefanie Schneider muestran un lenguaje visual suave, a veces aparentemente pictórico, con una coloración que va de lo pálido a lo artificial-brillante. Como en muchas otras imágenes de Stefanie Schneider que a menudo se nos presentan como secuencias, estas fotos remiten también a los estereotipos perceptivos del cine. Utilizando la fotografía instantánea, de la que nacen impresiones en C significativamente ampliadas, sus imágenes evocan la impresión de una narración sin llegar a formar parte de una trama que pueda leerse de forma lineal. Sin embargo, la ilusión del elemento narrativo no hace sino realzar la experiencia de una renuncia precisamente a este aspecto. Porque los títulos de las imágenes -y también el título de esta publicación- no proporcionan ninguna ayuda real para la construcción imaginaria de una historia.
Sin embargo, vuelven nombres que incluyen el nombre de pila de la propia artista: de ahí que no todo sea en realidad un juego, sino una serie de imágenes auténticas e instantáneas, o que al fin y al cabo no sea más que una puesta en escena, un juego, ¿hasta qué punto es real la vida? La escasez de elementos argumentales, que contradice toda expectativa de estilo cinematográfico, así como el vacío y la soledad de las personas, entran en una peculiar asociación, a veces aparentemente surrealista, con la magia de las extensiones bañadas por el sol del paisaje onírico. Del mismo modo que se estimula la fantasía y la imaginación del espectador, en la misma medida la redención de estas figuras visuales del amor se hunde en un vacío cuyo esmalte es creado, no en último término, por la peculiar borrosidad de la representación fotográfica. El carácter aparentemente amateur de estos cuadros, que en ningún caso han sido tratados con excesiva escrupulosidad, nos deja ante una estimulante incertidumbre en cuanto a su interpretación, en la que apenas pueden ya diferenciarse las esferas de la realidad, la ficción o el sueño. Así, las lagunas y la apertura escénica de lo que se presenta acaban por poner en marcha una autoevaluación.
¿Qué queda después de "29 Palms, CA"? Quizás esa esperanza que se aparta del dicho de Ruscha que se cita en el título: ¡Cuanto más fuerte sea la fotografía, mejor será la realidad!
Traducción de George Frederick Takis
Stefanie Schneider vive y trabaja en el Alto Desierto de California, donde sus centelleantes situaciones se desarrollan en el Oeste americano. Situadas al borde de una escurridiza superrealidad, sus secuencias fotográficas sirven de marco a una trama poco elaborada y a un elenco de personajes fantasmagóricos.
Schneider trabaja con las mutaciones químicas de las películas polaroid caducadas. Las explosiones químicas de color que se extienden por las superficies socavan el compromiso de la fotografía con la realidad e inducen a sus personajes a paisajes oníricos en trance. Como secuencias parpadeantes de viejas películas de carretera, las imágenes de Schneider parecen evaporarse antes de poder sacar conclusiones: su realidad efímera se manifiesta en gestos sutiles y motivos misteriosos. Las imágenes de Schneider se niegan a sucumbir a la realidad, mantienen vivas las confusiones del sueño, el deseo, la realidad y la ficción.
Stefanie Schneider se licenció en Diseño de Comunicación en la Folkwang Schule Essen (Alemania). Su obra se ha expuesto en el Museo de Fotografía de Braunschweig, el Museo de Comunicación de Berlín, el Instituto de Nuevos Medios de Frankfurt, el Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, el Kunstverein de Bielefeld, el Museo de Arte Moderno de Passau, Les Rencontres d'Arles y la Trienal de Fotografía de Esslingen.
Las nuevas obras fotográficas de Stefanie Schneider cuentan historias fantásticas sobre su hogar californiano de adopción. Busca mitos americanos desvanecidos y destila una realidad cargada de aura de una forma muy personal y sorprendente. Utiliza película Polaroid obsoleta, y las imperfecciones causadas por la degeneración de la película se incluyen en la composición de forma pictórica. Los errores de exposición y los efectos de películas de bajo presupuesto se combinan con un efecto alienante. Todo brilla y parpadea ante nuestros ojos. El artista juega con la auténtica poesía del aficionado, mezclando puestas en escena extrañamente oníricas con acontecimientos fotoquímicos aleatorios. En la obra en 16 partes Frozen, que se caracteriza por un ambiente extrañamente trascendente en la iluminación, grupos pictóricos similares a fotogramas de películas se unen para formar una historia misteriosa, con la propia artista como protagonista solitaria. la estética recuerda a las primeras películas de Lynch. Los componentes de los actos, elípticamente coreografiados, son escenas de un paisaje invernal encantado y resplandeciente, junto con "instantáneas escenificadas" de una joven pálida en ropa interior, que irradia la realidad turbadora de un espejismo con su presencia sonámbula. La historia se presenta a modo de flashbacks cinematográficos o secuencias oníricas. La sangre del escenario y un cuchillo sirven para evocar un crimen pasional cuyo atractivo surrealista se deriva de la franqueza escénica de lo que se muestra. El uso deliberado de viejas fotos instantáneas establece de forma rica la cualidad efímera de la vulnerabilidad y la fugacidad dentro de una realidad que es frágil desde el principio. Las barras y estrellas americanas, recientemente actualizadas como epítome absoluto de un significante patriótico, son el tema de la obra en 9 partes Primary Colors (2001). La visión tranquilizadoramente europea de Schneider, exenta de excesiva emoción, presenta el motivo de las barras y estrellas de una forma extrañamente alienada: muestra fotogramas con fases de ondear violentamente al viento, incluso rasgados en algunos casos, y el pobre material cinematográfico enfatiza aún más la fragilidad del icono.
FlashART - Sabine Dorothee Lehner
(traducido del alemán por Michael Robinson)
- Creador:Stefanie Schneider (1968, Alemán)
- Dimensiones:Altura: 50 cm (19,69 in)Anchura: 49 cm (19,3 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Morongo Valley, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU652314204912
Stefanie Schneider
Stefanie Schneider se licenció en Diseño de Comunicación en la Folkwang Schule Essen (Alemania). Su obra se ha expuesto en el Museo de Fotografía de Braunschweig, el Museo de Comunicación de Berlín, el Instituto de Nuevos Medios de Frankfurt, el Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, el Kunstverein de Bielefeld, el Museo de Arte Moderno de Passau, Les Rencontres d'Arles, la Trienal de Fotografía de Esslingen y la Bienal de Bombay Beach de 2018 y 2019.
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