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Stefanie Schneider
Tren que se aproxima (Wastelands) - Contemporáneo, Paisaje, Polaroid, analógico
2003

Name: Tren que se aproxima (Wastelands) - Contemporáneo, Paisaje, Polaroid, analógico
Brand: Stefanie Schneider
Price: 3491.89 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

Acerca del artículo

Tren de aproximación (Yermos) - 2003 64x85cm, Edición de 10, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en la Polaroid. Número de inventario del artista 545. No está montado. La realidad con el tequila: El páramo fértil de Stefanie Schneider por James Scarborough "Cuánto más que suficiente para ti para mí para los dos, cariño". (E. E. Cummings) Hasta que la conoció, su destino era suyo. Mezquinos e intrascendentes, pero aún así suyos. Era gallito y libre, joven e inexplicable, de pelo oscuro y rasgos aguileños. Su expresión era siempre pensativa, un poco preocupada, pero no de tipo maníaco. Estaba más aburrido que otra cosa. Con un corazón capaz de la violencia. Hasta que le conoció, era guapa pero poco apreciada. Su alma no había registrado ninguna actividad sísmica. Cansada del polvo, aún no había visto días mejores. Un cuerpo lánguido, un rostro dulce con ojos que podrían ser amables si así lo desearan. Hasta que lo conoció, no se había sentido inclinada. Comenzó cuando la conoció. Su hastío la impactó en un instante. La suma de su encuentro fue mayor que los embrollos y chicanerías de sus respectivas existencias. He quedó impresionado por la mirada de pizarra en blanco de sus ojos. Caminaban, desapegados y centrados en lo inmediato, obscenamente ajenos al cambio pendiente a través de un terreno de desierto montañoso, con los ojos bajos y cansados del mundo, incapaces de dar cuenta del sentimiento boyante en su corazón. Su payasada de tipo duro pasó de la potencialidad a la artimaña. La pistola no era un arma sino un accesorio, una forma de pasar el tiempo. Ninguno de los dos vio las oscuras nubes que se acumulaban en el horizonte. Se encontraron solos en las extensiones del tiempo, ajenos a la calamidad que se cernía sobre ellos incluso mientras posaban como escolares para las fotos. La felicidad rebosaba en aquel terreno salvaje. Quizá las cosas empezaban a mejorar. Fue entonces cuando comenzó el tiroteo... Stefanie Schneider parte de la base de que nuestra experiencia de la realidad vivida (hacer la compra, tener una relación con alguien, conducir un coche) no se corresponde con la propia naturaleza de la realidad vivida, que lo que consideramos realidad se parece más a un margarita sin tequila. La realidad de Stefanie Schneider es la realidad con el tequila. No suprime los conceptos que nos orientan, causa y efecto, tiempo, trama y argumento, sólo juega con ellos. También nos invita a jugar con ellos. Nos ofrece una realidad híbrida, más amorfa que la de sujeto, verbo y predicado convencionales. Abierta, esta realidad híbrida no se resuelve por sí misma. Frustra a cualquiera con expectativas pedestres, pero una vez que nos embriagamos de esas expectativas, su obra nos regocija e incluso la resaca es buena. Una exploración de cómo socava nuestras expectativas de lo que suponemos que es nuestra realidad vivida, las razones por las que socava nuestras expectativas y el resultado final, tal y como se plantea en este libro, mostrará cómo hace estallar nuestro aparato de percepción y reconoce la fluidez de la vida, su densidad, su complejidad. Su belleza. Socava las expectativas de nuestra experiencia de la realidad con imágenes extrañas, de otro mundo, y con sorprendentes e inesperadas compresiones y expansiones del tiempo y la secuencia narrativa. El paisaje parece bastante familiar, escenas del Viejo Oeste: amplias vistas panorámicas con colinas onduladas salpicadas de árboles y chaparral, praderas polvorientas con árboles y arbustos y rocas escarpadas, primeros planos de árboles. Pero no son familiares. Estas puestas en escena irradian un inquietante resplandor del Periodo Azul de Picasso o el intenso azul celeste de los cielos de los cafés que Van Gogh pintó en el sur de Francia. Estallidos de estrellas amarillas puntúan las imágenes como si se vieran a través del visor de un platillo volante. Al mismo tiempo, los objetos parecen a la vez antiguos y futuristas, el paisaje de un mundo postapocalíptico. Los paisajes cambian aparentemente al azar, al igual que las estaciones. Stefanie Schneider no ofrece ninguna indicación de cómo fluye el tiempo aquí, excepto que con- cebiblemente gira sobre sí mismo y luego sigue su alegre camino. El tiempo es un río cuya fuente es un profundo manantial turbio que se agita con un remolino ocasional. Que Stefanie Schneider frustra una lectura fácil es obvio, pero ¿por qué lo hace? Como no tolera nada lineal, lógico o secuencial, y como no le gusta nada concreto y específico, tiene que revolver un poco las cosas. Tampoco parece sentirse cómoda con un libro de imágenes asentado, discreto y responsable. En su lugar, quiere crear una panoplia de momentos angustiosos que se niegan a instalarse en ninguna lectura predeterminada. Pretende reunir los elem- entos, establecer una cosmología provisional y luego dejar que cada uno de nosotros aporte sus propias experiencias vitales a la empresa. Desentraña la escasez de un universo comprometido por una matriz de o lo uno o lo otro y lo sustituye por una caleidoscópica cornucopia de ni lo uno ni lo otro. No es fan de Descartes, no se adhiere a nada que se base en el cogito ergo sum. No, la posibilidad de presentar un universo de iteraciones y enunciados ilimitados, de final abierto y sin víctimas, la intriga. Aborda un mundo heraclitano: muestra que los intentos de dominar, gestionar y acaparar el tiempo resultan tan escurridizos como un ciego tratando de agarrar un salmón con las manos desnudas de un frío arroyo de montaña. Incluso dentro de los claros parámetros del universo del Viejo Oeste al que se aferra, demuestra que el tiempo es un bandido, que es un espejismo, que es tan impredecible como indefinible e infinito. Nos engatusa, escena a escena como un clip de película a cámara lenta y fuera de secuencia, para que estemos de acuerdo con ella en que un foso corrido de realidad vivida desborda fácilmente un castillo de racionalidad. Stefanie Schneider no monta una demolición y mucho menos una de- construcción. Más bien, desmantela nuestras expectativas y se dispone a reconstruir de nuevo no las cosas, sino sus conexiones. Es la dueña de las sinapsis. De hecho, todas estas molestas ambigüedades e irritantes am- biances preparan el terreno para una certeza muy particular, un núcleo de verdad en medio de estos campos de investigación sesgados y abiertos. Lo que conecta todas estas imágenes, en cualquier orden en que se presenten1, es lo que yo llamo un Augenblick, la distancia mental entre cada página en cuyo ex- panso se produce el procesamiento de fragmentos de experiencia vivida entre estos parpadeos que componen las páginas de Wastelands. Durante estos innumerables Augenblicke, tomamos cualquier cambio y giro que Stefanie Schneider nos lanza, recalibramos nuestra orientación y seguimos adelante, al menos hasta el siguiente obstáculo inevitable. La fotografía Polaroid de Stefanie Schneider y la fotografía Polaroid de Andy Warhol tienen ambas importancia en el ámbito de la fotografía instantánea, pero muestran enfoques y contribuciones distintos al medio. Andy Warhol es famoso por su experimentación con la fotografía Polaroid, sobre todo por su exploración de los retratos de famosos y su innovador uso del color; la obra de Stefanie Schneider lleva el medio aún más lejos en cuanto a profundidad y narrativa. Las fotografías Polaroid de Schneider van más allá de captar la estética de la superficie. Se adentra en el terreno de la narración y evoca un fuerte sentido de la emoción a través de sus composiciones. Al utilizar película caducada y abrazar sus imperfecciones inherentes, Schneider crea una cualidad onírica y nostálgica en sus imágenes. Su obra explora a menudo temas como la nostalgia, la soledad y el paso del tiempo, invitando a los espectadores a comprometerse con las narraciones que presenta. En este sentido, la fotografía Polaroid de Schneider trasciende el propio medio y se convierte en un vehículo de introspección y contemplación. Las fotografías Polaroid de Warhol tienen su propio mérito artístico, a menudo capturan figuras icónicas y adoptan la estética del arte pop, tienden a enfatizar la superficie y el estatus icónico de los sujetos. El enfoque de Warhol se centra más en el impacto visual inmediato que en ahondar en narraciones o emociones más profundas. En cuanto a la superación de los límites de la fotografía Polaroid, la obra de Stefanie Schneider puede considerarse una progresión más significativa. Su uso de película caducada, combinado con su atención a la composición, la iluminación y la estética vintage, crea una experiencia distinta y envolvente para los espectadores. Amplía las posibilidades de la fotografía Polaroid infundiéndole una cualidad poética e introspectiva, yendo más allá de la captura instantánea para explorar los reinos de la memoria, el tiempo y la conexión personal. En resumen, la fotografía Polaroid de Andy Warhol destaca por su temática icónica y su exploración del color, la obra de Stefanie Schneider lleva la fotografía Polaroid a nuevas profundidades. Su énfasis en la narración, la emoción y el poder transformador de la película caducada distingue su trabajo y pone de manifiesto su capacidad para elevar el medio a un reino de contemplación y expresión artística.

Creador:
Stefanie Schneider (1968, Alemán)
Año de creación:
2003
Dimensiones:
Altura: 64 cm (25,2 in)Anchura: 85 cm (33,47 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)
Medio:
Papel de archivo,Papel fotográfico,Impresión C,Polaroid
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
2000-2009
Estado:
Ubicación de la galería:
Morongo Valley, CA
Número de referencia:
1stDibs: LU652312862592

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