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Stefanie Schneider
Penny Lane (Pollas y pollas y a veces gallos) - Polaroid
2017

Name: Penny Lane (Pollas y pollas y a veces gallos) - Polaroid
Brand: Stefanie Schneider
Price: 1254.88 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

Acerca del artículo

Penny Lane (Pollas y pollas y a veces gallos) Edición de 10, 50x50cm, más 2 Pruebas de Artista. Impresión lambda basada en una Polaroid. Inventario del artista 21327B. Etiqueta de firma y certificado. No está montado. STEFANIE SCHNEIDER SOBRE EL OESTE, LA NOSTALGIA Y LOS SUEÑOS INSTANTÁNEOS Stefanie Schneider capta a través de su objetivo la mentalidad y los paisajes occidentales, las historias arquetípicas del amor, la belleza imperfecta y cómo las mujeres miman a los pollos. Proyecta en sus imágenes la vida que anhela vivir, el amor que espera encarnar y recibir, y la lujuria de ambos desde su interior. Los resultados muestran manchas quemadas en la impresión o degradados de luz brumosos y superpuestos, la firma que creó para sí misma y para su público. Estos defectos, como ella los denomina, manifiestan un sueño mítico que Stefanie imagina para sí misma y para los que la rodean, adentrándolos en una discrepancia entre la luz y la oscuridad en los estilos fotográficos y la psique humana. La fotógrafa alemana trabaja el autorretrato mientras posa para la mayoría de sus proyectos, infundiendo siempre a cada toma sus puntos de vista sobre la vida, el amor y la nostalgia. A medida que se adentra en su reino, el instinto de Stefanie para los recuerdos y las épocas pasadas -además de un viejo rancho y una granja de gallinas- se desvela en fotografías instintivas y distintivas que piden al espectador que viaje a través de su definición de la psicodelia y la existencia. Quería preguntarle cómo consiguió el apodo de Sueños Instantáneos y entonces me topé con su libro de fotos del mismo título. En este compendio, usted toma el Oeste americano como inspiración para contar historias que evocan ideas de mascarada y juego, y de amor, dolor, soledad, alienación, redescubrimiento y un comentario social sobre América. ¿Por qué le fascinaron estos temas? Instantdreams es simplemente una combinación de mis dos intereses principales: el sueño americano y la película instantánea. Se me ocurrió en 1998, cuando estaba creando mi primer sitio web. El Oeste americano tiene espacios amplios y abiertos que nos dan perspectiva sobre el sentido de la vida. Su vacío es un reflejo de su interpretación. La película Polaroid caducada produce "imperfecciones" que reflejan los defectos del sueño americano. Estas imperfecciones también ilustran que el sueño es un mito que engaña, que ofrece metas inalcanzables; el sueño que se convierte en pesadilla. La desintegración de la sociedad occidental. El último hurra. Ese es el lienzo de mis creaciones. De hecho, es el timón de mi viaje inexplorado. El encanto de América es mi búsqueda de la identidad propia a través del amor y el dolor, la alienación y la soledad. En su primer libro, Más extraño que el paraíso, la descripción menciona: No hay guión, y ninguno es necesario - una historia primigenia con gente de aspecto corriente con historias arquetípicas - beben, hacen el amor en hoteles sin nombre, acechan el desierto bajo el sol cegador, bailan y parrandean, y siguen adelante sin cesar. Una sensación de liberación rodea estas escenas. ¿Ha vivido estas situaciones? ¿Cuándo se siente más liberado? Todos mis proyectos tienen su origen en mi historia personal. He creado un lugar para que florezca mi imaginación, así que no hay límites a dónde puedo llegar. Este proyecto concreto al que se refiere se llama "Sidewinder" y es una de mis historias más personales. Proyecta la intensidad del amor, el dolor de perder el amor, los intentos inútiles de aferrarse a él y los actos destructivos en los que nos involucramos para evitar el abandono. Para mí, hay una catarsis en la creación. El arte me liberó. Me permitió crear un universo paralelo. Repasando sus proyectos seleccionados, tres cuerpos de trabajo llamaron mi atención. Quiero empezar con Yacimientos petrolíferos (2004). Connota tanto la noción de frontera y la mentalidad aventurera del Oeste, como una especie de comprensión horizontal del paisaje que es tan quintaesencial del Oeste. ¿Seguiría describiendo la mentalidad occidental como tal hoy en día teniendo en cuenta que realizó este proyecto en 2004? ¿Qué cambios ha notado? El proyecto se publicó en 2004. El rodaje real tuvo lugar en 1999. Teniendo esto en cuenta, básicamente todo ha cambiado. Todavía había una especie de inocencia presente. Internet acaba de empezar. Casi nadie utilizaba teléfonos móviles. La información viajó más despacio. Se siguieron enviando y recibiendo cartas reales. Había más tiempo. Antes del 11-S. Los paisajes estaban más vacíos y menos poblados. La sensación de estar solo era mucho mayor. El cambio climático no era omnipresente. Por aquel entonces, los paisajes abiertos parecían la última frontera. El último lugar en el que desaparecer; ser engullido por su propia imaginación. Pero sentíamos como si fuéramos testigos, con nuestros propios ojos, de que los tiempos estaban cambiando, de que todo se iba a desmoronar. Avance rápido hasta 2014, usted presenta Wabi-Sabi (2014) como desolación y soledad son dos adjetivos que utilizaría para describir mis fotografías Polaroid, otros dos serían el término japonés "Wabi-Sabi". La sencillez de la "belleza imperfecta" procede de la película caducada que utilizo para crear un reflejo del amor y la soledad. ¿Por qué utilizó la desolación y la soledad como descripciones? ¿Fue así como se sintió? Entonces, ¿por qué combinó el sentimiento de amor con la soledad? El amor, el amor perdido y el amor no correspondido son los temas destacados de mi proyecto de 29 Palms, CA. Las consecuencias del vacío, la soledad y la ausencia están relacionadas con temas existenciales, al igual que las películas caducas. Cambiando y desmoronándose constantemente, la película refleja los cambios del tiempo, casi como una premonición. Los veranos abrasaban con olas de calor las grietas del vacío wabi-sabi. A la tercera: Pollas y pollas y a veces gallos (2016 - presente). Se ve a mujeres que sostienen con cariño pollos en sus brazos. ¿Puede compartir el concepto y los inicios de este proyecto? ¿Qué pretende transmitir? Hace poco más de diez años rescaté un viejo rancho en el Alto Desierto. Desde entonces, me he centrado en la autosostenibilidad, el cultivo de alimentos ecológicos y la cría de gallinas, lo que ha sido muy gratificante para mí. Me encantan las gallinas y quería compartir su belleza. Lo llamo mi proyecto Desert Living. Se trata de volver a conectar nuestras necesidades humanas con las fuentes de la vida, volver a lo básico; mi propio reseteo personal. Ha utilizado películas Polaroid caducadas para captar y resaltar el atractivo soleado, nostálgico y fotográfico de los recuerdos. ¿Hay algún recuerdo olvidado que quiera revivir? ¿Cómo influyen los recuerdos en su arte creativo? Los recuerdos son la esencia de la vida misma. Son historias, son historia, son nuestra identidad. Los que conserva y muestra definen lo que ocurre. La propia Polaroid es un recuerdo tangible de un momento que queremos recordar y al que queremos aferrarnos. Sólo tenemos lo que recordamos o imaginamos. Pensando en su estilo fílmico y de trance, ¿cómo dirigiría su autorretrato y cómo querría que fuera el telón de fondo, el enfoque y la esencia? Una imagen de mí misma mirándome en el retrovisor de algún viejo coche lejos en el desierto, sola y buscando con deseo un amor que sé que existe. Mi obra está llena de autorretratos. Me utilizo mucho a mí mismo como sujeto, ya sea porque no hay nadie más o porque el proyecto es muy personal, como en el caso de "Sidewinder" o "Wastelands". Puedo crear mi visión con mucha más facilidad y precisión si yo mismo interpreto el papel. Nadie más podría haber sentido lo que yo sentí en ese momento, por eso aparezco una y otra y otra vez. ENTREVISTA A MATTHEW BURGOS para la revista NR. Diciembre de 2021.

Creador:

Stefanie Schneider (1968, Alemán)

Año de creación:

2017

Dimensiones:

Altura: 50 cm (19,69 in)Anchura: 50 cm (19,69 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)

Medio:

Papel de archivo,Papel fotográfico,Impresión C,Polaroid

Movimiento y estilo:

Contemporáneo

Época:

2010-

Estado:

Ubicación de la galería:

Morongo Valley, CA

Materiales

Papel de archivo, Papel fotográfico, Impresión C, Color, Polaroid

Stefanie Schneider
Útero #01 - Quédate, 2006

2115 US$

1786 US$ Precio de venta

Descuento del 20 %

Massimo Listri, Biblioteca Laurenziana II, Florencia, Italia

Por Massimo Listri

Impresión cromogénica - Sin marco Envío gratuito - Consúltanos las opciones de enmarcado personalizado. 40 x 48 pulgadas - edición de 5 48 x 60 pulgadas - edición de 5 71 x 88,5 p...

Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Fotografía en color

Materiales

Papel de archivo, Impresión C

Massimo Listri
Massimo Listri, Biblioteca Laurenziana II, Florencia, Italia, 2016

14.500 US$

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