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(after) Roy LichtensteinRoy Lichtenstein Mientras abría fuego (conjunto de 3 carteles litográficos)c.2001
c.2001
Acerca del artículo
Roy Lichtenstein Como abrí fuego, conjunto de 3 carteles litográficos:
Reproducción autorizada del cuadro de Roy Lichtenstein titulado "As I Opened Fire" (1964), el tema está inspirado en los paneles de All American Men of War de DC Comics de 1962. Publicado por el Museo Stedelijk de Ámsterdam hacia finales de la década de 1990/principios de la de 2000.
Litografía offset en colores, sobre papel tejido.
Pequeños signos de manipulación; pequeños restos de adhesivo en el reverso de la 1 (no visibles en el anverso); por lo demás, muy buen estado general.
Dimensiones: 20 x 24 pulgadas para cada uno (se aplica a cada individuo).
Estampado en el reverso de una edición desconocida; sin firmar.
Publicado por el Museo Stedelijk de Ámsterdam.
Más sobre Mientras abría fuego:
Al principio de su carrera, Roy Lichtenstein se basó principalmente en dibujos animados y cómics. Este tríptico está inspirado en el cómic "All American Men of War". Las tres imágenes de Mientras abría fuego funcionan juntas para contar una historia. La narración se refuerza con texto cuidadosamente añadido. Esta obra hace referencia a una revolución en el arte de los años sesenta. Formalmente, Lichtenstein se apropió de imágenes de la cultura popular. Las introdujo en un contexto artístico ampliándolas, modificándolas ligeramente y pintándolas sobre lienzo. Así, el artista oscureció la frontera entre el arte elevado y el bajo. Seguía un vocabulario formal estricto y autoimpuesto. Lichtenstein hizo hincapié en los colores primarios, los contornos negros y los "puntos Benday" ampliados que se ven con frecuencia en las reproducciones mecánicas. Esta obra, ejemplo típico del arte Pop, puede entenderse como una reacción contra el Expresionismo Abstracto. Lichtenstein responde borrando la mano del artista en su cuadro. (fuente: Stedelijk Museum)
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Roy Lichtenstein (estadounidense, 1923-1997) fue una figura destacada del movimiento Pop Art, creando una variedad de pinturas y esculturas con una estética de cómic característica. Trabajó a partir de imágenes de anuncios de periódicos y cómics, apropiándose tanto de su temática como de su estilo, y desarrollando una técnica que imitaba los puntos Ben-Day serigrafiados que se utilizaban en los medios impresos. Una de sus obras más famosas, Drowning Girl (1963), presenta una imagen del DC Comic Secret Love nº 83, y muestra a una mujer llorando mientras la cubren las olas, acompañada del melodramático pie de foto: "¡No me importa! Prefiero hundirme antes que pedir ayuda a Brad".
Nacido en Nueva York, Lichtenstein asistió a la Liga de Estudiantes de Arte durante su adolescencia antes de matricularse en la Universidad Estatal de Ohio para estudiar arte. En 1943, Lichtenstein fue reclutado por el ejército, donde sirvió durante tres años antes de volver a la escuela. En 1949 obtuvo un máster en Bellas Artes, y siguió enseñando y pintando en Ohio durante varios años. Sus obras de principios de la década de 1950, pintadas en un estilo modernista europeo, representan con frecuencia temas exclusivamente "americanos", como escenas de la expansión del oeste y una adaptación del famoso Washington cruzando el Delaware (1871) de Emanuel Gottlieb Leutze.
En la década de 1960, Lichtenstein se trasladó a Nueva Jersey para dar clases en la Universidad Rutgers, y comenzó sus icónicas obras de cómic, que marcaron una clara ruptura con su estética anterior. A Lichtenstein le motivaba crear obras que nadie quisiera colgar en las paredes, y más tarde comentó: "Lo único que todo el mundo odiaba era el arte comercial; al parecer, tampoco lo odiaban lo suficiente." Una exposición individual de estas obras en la Galería Leo Castelli en 1962 le valió el reconocimiento de la crítica y la notoriedad en el mundo del arte. Su obra siguió incorporando temas de la cultura pop, mostrando imágenes estáticas de figuras, pinceladas, paisajes, espejos, reflejos y otros temas en un estilo irónico. Sus últimas obras examinan de cerca el ilusionismo y la representación de la realidad en el arte. Artista muy prolífico, célebre y solicitado, Lichtenstein creó muchas esculturas públicas a lo largo de su vida, y su obra ha sido objeto de numerosas retrospectivas en todo el mundo. Murió en Nueva York en 1997, a los 74 años.
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Grabados de Lichtenstein. Tom Wesselmann. Robert Rauschenberg. Arte Pop de los 60. Pop Contemporáneo. Claes Oldenburg. James Rosenquist. Compromiso con los medios de comunicación de masas, Cultura popular, Artistas de Nueva York, Cómic/Cartoon, Arte del siglo XX, Estados Unidos, Pintura, Serigrafía, Obra sobre papel.
- Creador:(after) Roy Lichtenstein (1928, Americana)
- Año de creación:c.2001
- Dimensiones:Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 50,8 cm (20 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:NEW YORK, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU354312708982
(after) Roy Lichtenstein
Roy Fox Lichtenstein (1923 - 1997) fue un artista pop estadounidense. Durante la década de 1960, se convirtió en una figura destacada del nuevo movimiento artístico. Se inspiró mucho en el cómic como medio visual, en particular en la presencia de los puntos "Ben-Day", resultado de la destilación de colores y tonos de la impresión barata. An He describió el arte pop como "no pintura 'americana', sino en realidad pintura industrial". Lichtenstein celebró su primera exposición individual en Nueva York en 1962; toda la colección fue comprada por coleccionistas influyentes incluso antes de que se inaugurara la exposición. Nunca se tomaría a sí mismo demasiado en serio: "Creo que mi trabajo es diferente del cómic, pero no lo llamaría transformación; no creo que lo que se entienda por ello sea importante para el arte". Cuando se expuso por primera vez, muchos críticos de arte cuestionaron su originalidad. Su obra fue duramente criticada por vulgar y vacía. El título de un artículo de la revista Life en 1964 preguntaba: "¿Es el peor artista de EEUU?". Lichtenstein respondió a estas afirmaciones con frases como: "Cuanto más se acerca mi obra al original, más amenazador y crítico es su contenido. Sin embargo, mi trabajo se transforma por completo en el sentido de que mi propósito y mi percepción son totalmente distintos. Creo que mis cuadros se transforman críticamente, pero sería difícil demostrarlo con cualquier línea racional de argumentación".
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