Artículos similares a Diosa secreta del Estado
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 8
Akio TakamoriDiosa secreta del Estado1989
1989
Acerca del artículo
Akio Takamori
"Diosa secreta del Estado"
Monocopia, xilografía, pintura dorada
Año: 1989
Firmado por el artista y fechado "7/1989"
*creado en el Centro de Arte del Rancho Anderson
Tamaño: 39 x 21,5
Akio Takamori (1950 - 11 de enero de 2017) fue un escultor de cerámica japonés-estadounidense y miembro del profesorado de la Universidad de Washington.
La evolución de Akio Takamori como artista comenzó cuando trabajó con Ferguson para liberarse de las limitaciones de la cerámica industrial y encontrar nuevas formas de expresarse con la arcilla. Desde aquellos primeros años en el Instituto de Arte de Kansas City, su obra ha cambiado mucho, pero siempre ha sido figurativa, basada en el cuerpo humano y expresiva de la emoción y la sensualidad humanas.
En la década de 1980, Takamori trabajó de forma innovadora con la forma del recipiente y su estructura, creando vasijas planas en forma de sobre formadas a partir de losas. Una vez terminada la pieza de cerámica, pintaba sobre la superficie añadiendo detalles de las figuras que representaba. Estas figuras exploraban a menudo las relaciones humanas. Su trabajo en este formato duró unos diez años.
A mediados de la década de 1990, una visita al Centro Europeo de Cerámica de los Países Bajos hizo que volviera a interesarse por la escultura y la figura en lugar de por los recipientes. Takamori creó agrupaciones de esculturas figuradas de pie. Las figuras representan personajes históricos, la sociedad contemporánea y aldeanos rurales recordados de la infancia del artista en Japón.
La mayor parte de la obra de Akio Takamori está fuertemente influida por su herencia japonesa. Ha traducido grabados tradicionales japoneses en esculturas tridimensionales de porcelana, ha recreado de memoria su ciudad natal en Japón utilizando arcilla, y ha traducido cuadros de Peter Bruegel en esculturas de japoneses.
Akio Takamori colaboró con el maestro impresor Mike Sims, del Taller de Litografía de Lawrence, para crear una serie de grabados que combinan imágenes digitales de sus esculturas de cerámica con técnicas de impresión litográfica más tradicionales.
#akiotakamori #akiotakamoriceramicculptorseattleartmuseum #akiotakamoriceramic #akiotakamoriceramicsculptorportlandartmuseum #akiotakamoriprint #akiotakamorienvelopepiece #akiotakamorimemorial #akiotakamori????
- Creador:Akio Takamori (1950, Japonés)
- Año de creación:1989
- Dimensiones:Altura: 99,06 cm (39 in)Anchura: 54,61 cm (21,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Kansas City, MO
- Número de referencia:Vendedor: ATA_1803_011stDibs: LU60832671873
Akio Takamori
Akio Takamori (1950 - 11 de enero de 2017) fue un escultor de cerámica japonés-estadounidense y miembro del profesorado de la Universidad de Washington en Seattle, Washington. Takamori nació en Nobeoka, Miyazaki, Japón, el 11 de octubre de 1950. Hijo de un ginecólogo-obstetra que dirigía una clínica, Takamori estuvo expuesto a un amplio abanico de personas desde una edad temprana. En casa, la extensa biblioteca de su padre, tanto de arte como de textos médicos, se convirtió en una fascinación para Takamori, que saboreaba desde reproducciones de Picasso hasta tablas anatómicas. El interés de Takamori por las artes persistió hasta la edad adulta y, tras graduarse en la Escuela de Arte de Musashino en 1971, fue aprendiz de un maestro alfarero popular en Koishiwara, Fukuoka, Kyushu: la cerámica de Koishiwara. Mientras aprendía el oficio de ceramista industrial en una fábrica, vio una exposición itinerante de arte cerámico contemporáneo de Latinoamérica, Canadá y Estados Unidos. Impresionado por lo que describe como la cualidad "antiautoritaria" de la obra, Takamori comenzó a cuestionarse su futuro como ceramista industrial. Cuando el renombrado ceramista estadounidense Ken Ferguson visitó la cerámica, ambos se compenetraron de inmediato y Ferguson animó a Takamori a ir a Estados Unidos y estudiar con él en el Instituto de Arte de Kansas City. En 1974, Takamori se trasladó a Estados Unidos, donde se licenció en Bellas Artes en el Instituto de Arte de Kansas City y posteriormente cursó un máster en Bellas Artes en la Universidad Alfred de Nueva York. Tras trabajar como artista residente en la Archie Bray Foundation de Helena (Montana), se trasladó a Seattle (Washington) en 1993, donde ocupó su actual puesto docente como profesor asociado del departamento de cerámica. La evolución de Takamori como artista comenzó cuando trabajó con Ferguson para liberarse de las limitaciones de la cerámica industrial y encontrar nuevas formas de expresarse con la arcilla. Desde aquellos primeros años en el Instituto de Arte de Kansas City, su obra ha cambiado mucho, pero siempre ha sido figurativa, basada en el cuerpo humano y expresiva de la emoción y la sensualidad humanas. En la década de 1980, Takamori trabajó de forma innovadora con la forma del recipiente y su estructura, creando vasijas planas en forma de sobre formadas a partir de losas. A mediados de los noventa, una visita al Centro Europeo de Cerámica de los Países Bajos hizo que volviera a interesarme por la escultura y la figura, en lugar de por los recipientes. Takamori creó agrupaciones de esculturas figuradas de pie. Las figuras representan personajes históricos, la sociedad contemporánea y aldeanos rurales recordados de la infancia del artista en Japón. La mayor parte de la obra de Takamori está fuertemente influida por su herencia japonesa. Ha traducido grabados tradicionales japoneses en esculturas tridimensionales de porcelana, ha recreado de memoria su ciudad natal en Japón utilizando arcilla, y ha traducido cuadros de Peter Bruegel en esculturas de japoneses. Takamori colaboró con el maestro impresor Mike Sims, del Lawrence Lithography Workshop de Kansas City, Missouri, para crear una serie de grabados que combinan imágenes digitales de sus esculturas de cerámica con técnicas de impresión litográfica más tradicionales.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 2016
Vendedor de 1stDibs desde 2017
1073 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: <1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Kansas City, MO
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoFruta prohibida: Adam
Por Jolynn Reigeluth
Artista : Jolynn Reigeluth
Título : Fruto prohibido: Adam
Materiales : Aguafuerte, collage y acuarela
Fecha : 2018
Dimensiones : 19" x 13" pulg.
Jolynn Reigeluth es una artista y di...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Técnica mixta
Materiales
Tinta de impresora, Acuarela, Color, Grabado químico, Monotipo
Precio a petición
Los Encantadores
Por Jolynn Reigeluth
Artista : Jolynn Reigeluth
Título : Los Encantadores
Materiales : Aguafuerte, collage y acuarela
Fecha : 2017
Dimensiones : 20" x 15" pulg.
Jolynn Reigeluth es una artista y diseñad...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Surrealista, Técnica mixta
Materiales
Tinta de impresora, Acuarela, Color, Grabado químico, Monotipo
Precio a petición
Ay de ti
Por Jolynn Reigeluth
Artista : Jolynn Reigeluth
Título : Ay de ti
Materiales : Collagraph, collage y acuarela
Fecha : 2018
Dimensiones : 15" x 12" pulg.
Jolynn Reigeluth es una artista y diseñadora gráf...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Técnica mixta
Materiales
Tinta de impresora, Acuarela, Color, Monotipo
Precio a petición
Estas son mis piernas
Por Jolynn Reigeluth
Artista : Jolynn Reigeluth
Título : Éstas son mis piernas
Materiales : Aguafuerte, collage y acuarela
Fecha : 2015
Dimensiones : 18" x 13" pulg.
Jolynn Reigeluth es una artista y di...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Surrealista, Técnica mixta
Materiales
Tinta de impresora, Acuarela, Color, Grabado químico, Monotipo
Precio a petición
Es para los pájaros
Por Jolynn Reigeluth
Artista : Jolynn Reigeluth
Título : Es para los pájaros
Materiales : Collagraph, collage y acuarela
Fecha : 2019
Dimensiones : 13" x 18" pulg.
Jolynn Reigeluth es una artista y dise...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Surrealista, Técnica mixta
Materiales
Tinta de impresora, Acuarela, Color, Monotipo
Precio a petición
Rain Man
Por Agent X
Título Rain Man
Medio: Impresión digital
Tamaño: 42 x 36 pulgadas
Edición: 40
Firmado por el artista
Agent X crea collages multimedia experimentales, pinturas y obras de arte en 2D....
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Impresiones y múltiplos
Materiales
Digital
1200 US$
También te puede gustar
Retrato del año electoral 1
Por Michael O'Keefe
En sus esculturas, dibujos y pinturas, Michael O'Keefe emplea procesos impredecibles como medio para descubrir contenidos. Combina el accidente y la casualidad con métodos, herramien...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Papel, Tinta, Monotipo
"Alfabeto Clásico" Rojo, 47x38",
Por Ceravolo
Como novedad para 2018, tenemos el placer de presentar el "Serie Alfabeto" de retratos icónicos. Ceravolo ha sido un maestro de la creación de retratos intrigantes de personalidad...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Impresiones figurativas
Materiales
Tinta de archivo, Papel de trapo, Pigmento de archivo, Monotipo
Melodía de blues 1
Por Kathleen Sherin
Un monotipo original en punta seca de la artista estadounidense Kathleen Sherin.
Categoría
Década de 1990, Contemporáneo, Impresiones figurativas
Materiales
Papel, Punta seca, Monotipo
Diosa del Estado Secreto de Akio Takamori
Por Akio Takamori
monocopia, xilografía, pintura dorada
Categoría
Década de 1980, Contemporáneo, Impresiones figurativas
Materiales
Pintura, Monotipo, Grabado en madera
Me hace gritar
Por Kathleen Sherin
Díptico monotipo original de la artista contemporánea estadounidense Kathleen Sherin, perteneciente a la serie Nudos de la artista.
Cada monocopia mide 40" x 30".
Categoría
Década de 1990, Contemporáneo, Impresiones figurativas
Materiales
Monotipo, Monotipia
Yo + Paul Somos los Trolls, famoso monoprint firmado del patrimonio de Douglas Cramer
Por Tracey Emin
Tracey Emin
Yo + Paul Somos los Trolls, 1995
Monocopia sobre papel
Firmado, titulado y fechado a lápiz de grafito en el anverso
Único
Marco incluido: lleva la etiqueta original de J...
Categoría
Década de 1990, Contemporáneo, Impresiones abstractas
Materiales
Monotipia, Monotipo