Corneille
Grande terre à l'arc-en-ciel
1995

Name: Grande terre à l'arc-en-ciel
Brand: Corneille
Price: 2649.09 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (16 reviews)

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Acerca del artículo

Publicado por la edición GKM. Sin enmarcar. Edición: 250 ex Papel: 300gr. Goya. Firmado por el artista. Envío gratuito a todo el mundo. Corneille, uno de los fundadores del grupo COBRA, ha fallecido. Falleció en París el domingo 5 de septiembre de 2010 a la edad de 88 años. Guillaume Cornelis van Beverloo nació en 1922 en Lieja (Bélgica), de padres holandeses. Tras dejar la escuela, estudió dibujo en la Academia de las Artes de Ámsterdam de 1940 a 1943. Como pintor, sin embargo, era un autodidacta. Su primera exposición tuvo lugar en 1946 en Groningen (Países Bajos), junto con artistas del grupo experimental holandés Reflex. Corneille visitó París por primera vez en 1946 y se sintió inmediatamente como en casa en la metrópoli del arte. Junto con Karel Appel, Asger Jorn, Dotremont y Constant, fundó el grupo COBRA en París en 1948. Muchos otros artistas, poetas y arquitectos se unieron posteriormente al grupo, entre ellos los artistas suecos C-O Hultén, Max Walter Svanberg y Anders Österlin. Las obras de Paul Klee y Joan Miró ejercieron una fuerte influencia sobre Corneille y, al igual que ellos, él también se inspiró en la cultura africana, que conoció bien durante varios viajes a África. Al principio su arte no era figurativo, pero poco a poco se fue decantando por la pintura de paisajes fantásticos en tonos cálidos, caracterizados a menudo por representaciones simbióticas de figuras femeninas y aves. La mujer representa la belleza y la voluptuosidad, mientras que el pájaro simboliza la libertad y la fuerza. Desde su debut en Groninga, hace más de medio siglo, Corneille ha participado en cientos de exposiciones en distintas galerías y está representado en museos de todo el mundo. Llevado por la fascinación por Corneille y la alegría de vivir de sus cuadros, nuestro padre, Siwert Bergström, visitó al artista en París en 1976, donde ambos se conocieron en un café de la acera de la Rue de Clignancourt. Corneille prometió realizar una serie de grabados para la galería de Siwert, llamada entonces Galleri Kända Målare y situada en Jönköping. Esto marcó el comienzo de una fructífera amistad y de una estrecha relación de trabajo. Teníamos 14 y 12 años respectivamente cuando Corneille expuso por primera vez en la galería de Bredgränd, en Jönköping, en 1978. Nuestro recuerdo de aquel primer encuentro con él es el de un hombre amable, con un pañuelo de color violeta y unos ojos penetrantes que daban testimonio de la grandeza del ser humano que había tras ellos. En los años siguientes nos visitó a menudo en nuestra casa y, a medida que mejoraba nuestro dominio de las lenguas extranjeras, pudo compartir con nosotros sus recuerdos y sus memorias de encuentros con los grandes maestros modernos: Picasso, Chagall y Miró, por nombrar sólo a tres. Una anécdota que nos impresionó mucho se remonta a sus años de joven artista pobre y hambriento en Amsterdam, a finales de los años 40, cuando el Grupo COBRA empezaba a tomar forma. Karel Appel, con el que compartía estudio, había conseguido vender un cuadro y había corrido a comprar un enorme trozo de filete que luego cocinó y se comió delante de Corneille, ¡sin ofrecerle ni el más mínimo bocado! He nunca olvidaría aquella historia. ¡Y nosotros tampoco! Fue Corneille quien animó a nuestro padre a trasladar la galería a Stora Nygatan, en Malmö, en 1984. Juntos realizaron un gran número de ediciones gráficas y libros de arte, lo que les valió numerosas visitas y exposiciones a lo largo de los años. Corneille se convirtió en una de las piedras angulares sobre las que se construyó el éxito de la galería y forma parte -al menos metafóricamente hablando- del tejido mismo de nuestro negocio y del edificio. De acuerdo con sus deseos, Corneille será enterrado junto a su compatriota y predecesor, el gran maestro Vincent van Gogh: dos artistas de épocas totalmente distintas, con diferentes historias vitales a sus espaldas, que sin embargo descubrirán con toda seguridad que tienen mucho en común. Echaremos de menos al caballero delgado y barbudo de mirada penetrante y pañuelo violeta al cuello, pero su espíritu sigue vivo en sus cuadros de colores brillantes y gran imaginación. Corneille desempeñó un papel importante en nuestra crianza y en nuestra educación en el mundo del arte. Es un importante representante de su época, cuya obra sigue difundiendo alegría e inspiración. Estamos convencidos de que se ha ganado el lugar que le corresponde en la historia del arte de nuestro tiempo, como artista que realmente supo celebrar la feminidad, la alegría y todo lo que hay de bello en la vida.

Creador:

Corneille (1922, Belga)

Año de creación:

1995

Dimensiones:

Altura: 96 cm (37,8 in)Anchura: 76 cm (29,93 in)

Medio:

Pantalla

Movimiento y estilo:

Contemporáneo

Época:

1990-1999

Estado:

Excelente.

Ubicación de la galería:

Malmo, SE

Número de referencia:

1stDibs: LU3284816171

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Corneille

El artista holandés Corneille creó pinturas líricas y expresionistas rebosantes de color y fue uno de los fundadores del movimiento artístico europeo de posguerra conocido como Cobra. Corneille fue conocido sobre todo por radicalizar el conservador mundo del arte holandés a principios de la década de 1950, haciendo que el arte moderno no sólo fuera aceptable, sino también abarcable. Colocaba temas familiares -pájaros, gatos, mujeres y paisajes- en contextos mitológicos y a menudo infantiles, impregnándolos de espontaneidad y de rojos brillantes y sensuales. "Soy un pintor de la alegría", comentó Corneille en una exposición suya celebrada en 2007 en el Museo Cobra, según Katja Weitering, directora artística del museo, en Amstelveen, cerca de Ámsterdam. "Era realmente un artista para todo el mundo", dijo. "Estaba abierto al público; aparecía en documentales, en televisión y visitaba exposiciones con frecuencia. Podemos decir que le consideramos uno de los artistas modernos más importantes de la posguerra". En Holanda, añadió, su fama e influencia derivaban del atractivo de Cobra. Nacido como Guillaume Cornelis van Beverloo, de padres holandeses, el 3 de julio de 1922 en Lieja (Bélgica), Corneille recibió influencias de Miró, Picasso y Paul Klee, pero afirmó tener una conexión más profunda con Van Gogh debido a la pasión que ambos compartían por el color, la forma y la naturaleza. Corneille fundó Cobra en 1948 con otros cinco artistas, entre ellos sus íntimos amigos Karel Appel y Constant Nieuwenhuys. El nombre era un acrónimo formado por las ciudades de origen de los artistas: Copenhague, Bruselas y Ámsterdam. Los artistas se inspiraron en el surrealismo, pero creían que ese estilo promovía demasiadas discusiones y poca acción. En cambio, Corneille y sus amigos formaron un frente unido en la Europa de posguerra, instando a romper con la tradición y a avanzar hacia la libertad y la vitalidad. En tres intensos años, Cobra produjo dos grandes exposiciones internacionales y publicó 10 números de una revista para la que Corneille escribía poesía. Cobra se disolvió en 1951, diciendo que había logrado sus objetivos, y los artistas volvieron a sus carreras individuales. Corneille comenzó su vida artística en 1940, estudiando en la Academia de Bellas Artes de Ámsterdam. Aunque estableció su base en París a principios de la década de 1950, viajó mucho por África, Cuba, Brasil y México. En África quedó fascinado por los colores, los olores y las culturas, dijo la Sra. Weitering, y coleccionaba objetos pintados de colores brillantes, como las máscaras que más tarde utilizó como temas. También pasó un tiempo en Italia, Israel y San Francisco, ampliando su repertorio al grabado, la cerámica y el grabado. Fuera de Holanda, la obra de Corneille forma parte de las colecciones de varios museos estadounidenses, como los Museos de Bellas Artes de San Francisco y el Museo de Bellas Artes de Boston.