Artículos similares a "Pastel de pavo-Homenaje a Roy Lichtenstein", Serigrafía, D. Pearson & R. Lichtenstein
Cargando vídeo
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 10
Dennis Pearson & Roy Lichtenstein"Pastel de pavo-Homenaje a Roy Lichtenstein", Serigrafía, D. Pearson & R. Lichtenstein1964-1965
1964-1965
Acerca del artículo
"Pastel de pavo - Homenaje a Roy Lichtenstein" es una serigrafía original de Roy Lichtenstein embellecida por Dennis Pearson. Esta obra está firmada tanto por Lichtenstein como por Pearson. Presenta el pastel de pavo de Lichtenstein y las aves circundantes de Pearson en diversos estados de cocción.
24" x 17" arte
Marco 31" x 26
Arte montado en marco flotante
Catálogo razonado Lichtenstein ref: RLCR 661 (LC 16; RL 0066).
Tamaño de la edición de la bolsa de Lichtenstein: 125 aprox.
Inscripción/contribución de Pearson en pasteles al óleo, firmada en 1965.
Dennis Pearson, diseñador de Beastie, nació el 3 de noviembre de 1939 en Madison, Wisconsin. Pearson se graduó en el instituto Madison West y más tarde asistió a la Escuela de Arte Layton de Milwaukee , hoy conocida como Instituto de Arte y Diseño de Milwaukee o MIAD. Allí se centró en la pintura y el grabado, y acabó licenciándose en Bellas Artes en 1962.
Como estudiante, ganó el primer premio de pintura en el concurso de Pintores y Escultores de Wisconsin. Continuó su formación en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y en la Universidad de Wisconsin en Madison. Mientras asistía a la universidad, se mantenía con sus pinturas. Cuando estaba en la universidad, Pearson dibujaba constantemente una imagen en particular. Hizo muchos dibujos de sus singulares animales inventados. Poco a poco fue desarrollando este animal, experimentando con la forma en distintos medios, incluidas pinturas al óleo y acuarelas, y finalmente creó una escultura tridimensional de cartón piedra. Con la ayuda del hermano de Pearson, que tenía un taller para reparar Corvettes con fibra de vidrio, había nacido la primera bestia. Pearson cubrió su creación de cartón piedra con fibra de vidrio, diseñando un animal duradero, ligero y adorable. An He expuso sus obras de arte en lugares de Milwaukee, incluido el Festival de las Artes de Lakefront del Museo de Arte de Milwaukee. La popularidad de los Beastie creció y el resto es historia.
---
Roy Lichtenstein (1923 - 1997) fue un artista pop estadounidense. Durante la década de 1960, junto con Andy Warhol, Jasper Johns y James Rosenquist, entre otros, se convirtió en una figura destacada del nuevo movimiento artístico. Su obra definió mejor que ninguna otra la premisa básica del arte pop a través de la parodia. Favoreciendo el cómic como principal fuente de inspiración, Lichtenstein produjo composiciones de bordes duros y precisos que documentaban a la vez que parodiaban, a menudo con humor irónico. Su obra estaba muy influida tanto por la publicidad popular como por el estilo del cómic. An He describió el arte pop como "no pintura 'americana', sino pintura industrial". Sus cuadros se expusieron en la Galería Leo Castelli de Nueva York.
En 1960 empezó a dar clases en la Universidad de Rutgers, donde recibió una gran influencia de Allan Kaprow, que también era profesor en la universidad. Este entorno contribuyó a reavivar su interés por la imaginería proto-pop. En 1961, Lichtenstein comenzó sus primeras pinturas pop utilizando imágenes de dibujos animados y técnicas derivadas de la apariencia de la impresión comercial. Esta fase continuaría hasta 1965, e incluía el uso de imágenes publicitarias que sugerían el consumismo y las tareas domésticas. Su primera obra en la que utilizó a gran escala figuras de bordes duros y puntos Ben-Day fue Look Mickey (1961, Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.). Esta obra surgió de un reto de uno de sus hijos, que señaló un cómic de Mickey Mouse y dijo: "Apuesto a que no puedes pintar tan bien como eso, ¿eh, papá?". Ese mismo año realizó otras seis obras con personajes reconocibles de envoltorios de chicles y dibujos animados.
En 1961, Leo Castelli empezó a exponer la obra de Lichtenstein en su galería de Nueva York. Lichtenstein celebró su primera exposición individual en la galería Castelli en 1962; toda la colección fue adquirida por coleccionistas influyentes incluso antes de que se inaugurara la exposición. Un grupo de pinturas realizadas entre 1961 y 1962 se centraban en objetos domésticos solitarios, como zapatillas de deporte, perritos calientes y pelotas de golf. En septiembre de 1963 pidió una excedencia en su puesto de profesor en el Douglass College de Rutgers.
Fue en esta época cuando Lichtenstein empezó a encontrar la fama no sólo en América, sino en todo el mundo. Volvió a Nueva York para estar en el centro de la escena artística y dimitió de la Universidad Rutgers en 1964 para concentrarse en su pintura. Lichtenstein utilizó óleo y pintura Magna (acrílico primitivo) en sus obras más conocidas, como Drowning Girl (1963), que se apropió de la historia principal del número 83 de Secret Hearts de DC Comics. (Drowning Girl se encuentra ahora en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.) Drowning Girl también presenta contornos gruesos, colores llamativos y puntos Ben-Day, como si hubieran sido creados mediante reproducción fotográfica. De su propia obra, Lichtenstein diría que los Expresionistas Abstractos "ponían cosas en el lienzo y respondían a lo que habían hecho, a las posiciones del color y a los tamaños. Mi estilo es completamente distinto, pero la naturaleza de trazar líneas es más o menos la misma; sólo que las mías no parecen caligráficas, como las de Pollock o Kline".
A finales de la década de 1960, Lichtenstein había dejado de utilizar fuentes del cómic. En la década de 1970 se centró en la creación de pinturas que hicieran referencia al arte de maestros de principios del siglo XX como Picasso, Henri Matisse, Fernand Léger y Salvador Dalí. En los años 80 y 90, también pintó representaciones de interiores de casas modernas, pinceladas y reflejos de espejos, todo ello con su característico estilo de dibujos animados. También empezó a trabajar en escultura.
En la década de 1980, Lichtenstein recibió varios encargos importantes a gran escala, entre ellos una escultura de 7 metros de altura titulada "Pinceladas en vuelo" para el Aeropuerto Internacional Port Columbus de Columbus (Ohio) y un mural de cinco pisos de altura para el vestíbulo de la Equitable Tower de Nueva York.
Lichtenstein estuvo comprometido con su arte hasta el final de su vida, pasando a menudo al menos 10 horas al día en su estudio. Su obra fue adquirida por importantes colecciones de museos de todo el mundo, y recibió numerosos títulos honoríficos y premios, incluida la Medalla Nacional de las Artes en 1995.
- Creador:Dennis Pearson & Roy Lichtenstein
- Año de creación:1964-1965
- Dimensiones:Altura: 78,74 cm (31 in)Anchura: 66,04 cm (26 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Milwaukee, WI
- Número de referencia:Vendedor: 165d1stDibs: LU60533496941
Sobre el vendedor
4,9
Vendedor Oro
Vendedores premium que mantienen una calificación de +4,3 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 1966
Vendedor de 1stDibs desde 2017
431 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 2 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Milwaukee, WI
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todo'Sin título' original de los años 60 serigrafía firmada plata abstracta vintage tren arte pop
En esta serigrafía sin título, Vincent DiMattio combina la estética de la era espacial con la sensibilidad y las técnicas del Pop Art. En la posguerra de los años 50 y 60, Estados Un...
Categoría
Década de 1960, Arte pop, Impresiones abstractas
Materiales
Papel metalizado
"Alfiler Arco Iris", alfiler serigrafiado sobre plexiglás firmado por Joesph Rozman
Por Joseph Rozman
"Alfiler arco iris" es una serigrafía original sobre plexiglás convertida en alfiler por Joe Rozman. El artista firmó, numeró y fechó la pieza en el reverso. El pasador no viene con ...
Categoría
Década de 1970, Arte pop, Esculturas
Materiales
Plexiglás, Pantalla
"Exposición Internacional de Arte de Chicago, " Cartel de la Exposición Abstracta
Por Ed Ruscha
"Exposición Internacional de Arte de Chicago" es un cartel en color (After) Ed Ruscha, autografiado y fechado abajo a la derecha. Las iniciales del artista también están en la parte ...
Categoría
Década de 1980, Arte pop, Impresiones abstractas
Materiales
Offset
Grabado abstracto de finales del siglo XX salpicadura de tinta amarilla formas geométricas
Por James Rosenquist
Segundo estado en aguafuerte amarillo de brillantes estrellas abstractas, del artista pop estadounidense de posguerra James Rosenquist.
Firmado y fechado abajo a la derecha
Titulado ...
Categoría
Década de 1970, Arte pop, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado químico
"Fair Passer" arte pop litografía original firmada abstracto océano concha marina brillante
Por Michael Knigin
"Fair Passer" es una litografía en color original de Michael Knigin. El artista firmó la obra en la parte inferior derecha y tituló/editó (65/300) en la parte inferior izquierda con ...
Categoría
Década de 1980, Arte pop, Impresiones y múltiplos
Materiales
Litografía
"El nativo más audaz" litografía original firmada arte pop abstracto hiperrealista audaz
Por Michael Knigin
"El nativo más audaz" es una litografía en color original de Michael Knigin. Esta pieza muestra un montón de manzanas con texturas abstractas. El artista firmó la obra abajo a la der...
Categoría
Década de 1980, Arte pop, Impresiones de naturaleza muerta
Materiales
Litografía
También te puede gustar
'Juego de culpas' III, Serigrafía sobre papel
Por KAWS
La serie "Blame Game" de KAWS es una colección de grabados excepcionalmente rara, con un total de diez en la serie de portafolios creada en 2014. El motivo KAWS se ha hecho reconocib...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte pop, Impresiones abstractas
Materiales
Papel, Pantalla
Robert Indiana "Four Seasons of Hope Silver" Conjunto de cuatro serigrafías, 2012
Por Robert Indiana
Robert Indiana es una de las figuras centrales del movimiento Pop Art, que se inspira en los rótulos comerciales, afirmando: "Hay más carteles que árboles en América. Hay más señales...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte pop, Impresiones abstractas
Materiales
Pantalla
Serigrafía Say Cheese 1.6 (G) de Brad Novak
Por Brad Novak
Edición limitada de serigrafía de 6 capas sobre papel Fabriano blanco (300 g/m²).
Tamaño 39,4 x 21,5
Edición de 7 - numerada, titulada y firmada por el artista a lápiz.
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte pop, Impresiones y múltiplos
Materiales
Pantalla
1120 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
El silencio equivale a la muerte (Littmann 152)
Por Keith Haring
Keith Haring (1958-1990, estadounidense)
El silencio equivale a la muerte (Littmann 152)
1989
Serigrafía
39 x 39 pulg.
Edición de 200 ejemplares
Lápiz firmado y numerado
Silencio es...
Categoría
Década de 1980, Arte pop, Impresiones abstractas
Materiales
Pantalla
Salve a los que tocan (Michael McClure)
Por R.B. Kitaj
R.B. Kitaj
Dios te salve que tocas (Michael McClure), 1969
Serigrafía, fotograbado y collage sobre papel negro texturado
33 × 13 9/10 pulgadas
Edición 35/70
Firmado a lápiz y numerad...
Categoría
Década de 1960, Arte pop, Impresiones figurativas
Materiales
Técnica mixta, Pantalla
Vance Kelly La novia de Frankenstein Variante que brilla en la oscuridad
Vance Kelly
La novia de Frankenstein
Edición variante que brilla en la oscuridad.
Año: 2021
Clase: Cine
Estado: Oficial
Publicado: 02/03/21
Corre: 175
Técnica: Serigrafía con ti...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte pop, Más arte
Materiales
Pantalla
