Ed Moses

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Ed Moses fue una figura destacada en la escena artística de Los Ángeles y un promotor clave del arte de posguerra de la Costa Oeste durante casi 60 años. Más conocido por su gama ecléctica, sus lienzos son abstracciones formales que utilizan una variedad de procesos para experimentar con la superficie, creando estrías, grietas, marcas y desenfoques a veces yuxtapuestos con una abstracción geométrica de bordes duros. Tras graduarse, Moses se trasladó a Nueva York, donde entabló amistad con Franz Kline, Milton Resnick, William de Kooning y Mark Rothko, con quienes expondría en Nueva York, Washington D.C. y otros lugares. En 1959, Moses se casó con Avilda Peters y se trasladó a Los Ángeles para formar una familia, viajar y continuar su carrera pictórica. Siempre trabajando con procesos y experimentando con materiales como pintor, Moses fue alabado por la crítica por su audaz composición e innovación. En 1968, recibió una beca Tamarind de Litografía, así como la oferta de un puesto de profesor en la Universidad de California en Los Ángeles, su alma mater, donde enseñaría hasta 1972. Tras viajar por Europa, volvería a la UCLA para enseñar hasta 1976, el mismo año en que fue reconocido con una beca del Fondo Nacional de las Artes y sus primeras exposiciones en museos: una muestra de dibujos de 1958 a 1970 en la Galería Wight de la UCLA, y una muestra de nuevas pinturas rojas abstractas y cubistas en el LACMA, comisariada por Stephanie Barron; esta última marcó un momento de transición en su carrera. Aunque el dibujo ocupó un lugar destacado en su obra durante los años 60 y principios de los 70, a mediados de esa década Moses se volcó cada vez más en la pintura. En 1990, Moses -descendiente espiritual de los expresionistas abstractos y dedicado estudiante de budismo- vivía en Venice, California, meditando a diario y abriendo su propio camino hacia la verdad estética. Trabajando con materiales y herramientas poco convencionales, como fregonas, mangueras y rascadores de goma, pintaba detrás de su casa de Venecia, donde vivió más de 30 años. Aquí, influido por los principios del budismo, trabajaba en el momento, aceptando y respondiendo a los elementos del azar y las circunstancias. Incesantemente intrigado por el poder metafísico de la pintura, creó obras que abrazaban la temporalidad, el proceso y la presencia, señalando que "no se trata de tener el control, sino de estar en sintonía". Moses’ works are held in the permanent collections of the Albright-Knox Gallery, NY; Museum of Modern Art, New York; Whitney Museum; Philadelphia Museum of Art; Art Institute of Chicago; Berkeley Art Museum at UC Berkeley; Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.; Dallas Museum of Art, Hirshhorn Museum, Washington, D.C.Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; Museo Hammer; Museo de Arte Moderno de San Francisco; Museo de Arte de Cincinnati; Instituto Butler de Arte Americano, Ohio; Museo de Arte de Dallas; Galería Nacional de Arte; Museo Nacional de Arte Moderno - Centre Georges Pompidou, París, FR; y muchos otros.