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(after) Fernand Léger
Fernand Leger Colorido Dibujo Modernista Edición Limitada Serigrafía Litografía

c.1950

657,86 €
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Acerca del artículo

Serigrafía, del ''Álbum de diez serigrafías'' (1954-55), de Fernand Leger (francés, 1881-1955), firmada y fechada en la placa inferior derecha, impresa por Jean Bruller, distribuida por la Galerie International de la Gravure, París (Zafiro E8), hoja: 22''A x 15''A, "Chevreuse Aout", Serigrafía en colores sobre papel Arches, sello ciego en relieve de F. Leger, Numerado a lápiz y lleva el sello en relieve. Joseph Fernand Henri Léger (francés, 1881-1955) fue un pintor, escultor y cineasta francés. En sus primeras obras creó una forma personal de cubismo que fue modificando hacia un estilo más figurativo y populista. Su tratamiento audazmente simplificado de temas modernos ha hecho que se le considere un precursor del arte pop. Léger nació en Argentan, Orne, Baja Normandía, donde su padre criaba ganado. Fernand Léger se formó inicialmente como arquitecto de 1897 a 1899, antes de trasladarse en 1900 a París, donde se mantuvo como dibujante de arquitectura. Tras realizar el servicio militar en Versalles (Yvelines) en 1902-1903, se matriculó en la Escuela de Artes Decorativas tras ser rechazada su solicitud de ingreso en la Escuela de Bellas Artes. No obstante, asistió a las Bellas Artes como estudiante no matriculado, y pasó lo que describió como "tres años vacíos e inútiles" estudiando con Gérôme y otros, al tiempo que estudiaba también en la Académie Julian. No empezó a trabajar en serio como pintor hasta los 25 años. En este momento, su obra muestra la influencia del impresionismo, como se aprecia en Le Jardin de ma mère (El jardín de mi madre) de 1905, uno de los pocos cuadros de este periodo que no destruyó posteriormente. Después de ver la retrospectiva de Cézanne en el Salón de Otoño de 1907, en la obra de Léger apareció un nuevo énfasis en el dibujo y la geometría. En 1909 se trasladó a Montparnasse y conoció a Alexander Archipenko, Jacques Lipchitz, Marc Chagall, Joseph Csaky y Robert Delaunay. En 1910 expuso en el Salón de Otoño en la misma sala (sala VIII) que Jean Metzinger y Henri Le Fauconnier. En su cuadro más importante de este periodo, Desnudos en el bosque, Léger muestra una forma personal de cubismo que sus críticos denominaron "tubismo" por su énfasis en las formas cilíndricas. En 1911, el comité de colgadura del Salón de los Independientes reunió a los pintores identificados como "cubistas". Metzinger, Albert Gleizes, Le Fauconnier, Delaunay y Léger fueron los responsables de revelar el Cubismo al gran público por primera vez como grupo organizado. Al año siguiente, volvió a exponer en el Salón de Otoño y en los Independientes con los cubistas, y se unió a varios artistas, como Le Fauconnier, Metzinger, Gleizes, Francis Picabia y los hermanos Duchamp, Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon y Marcel Duchamp, para formar el Grupo Puteaux, también llamado Sección de Oro. Los cuadros de Léger, desde entonces hasta 1914, se volvieron cada vez más abstractos. Sus formas tubulares, cónicas y cúbicas se representan lacónicamente en toscas manchas de colores primarios más verde, negro y blanco, como se ve en la serie de cuadros con el título Formas Contrastadas. Léger no utilizó la técnica del collage, de la que fueron pioneros Georges Braque y Pablo Picasso.Como entusiasta de lo moderno, Léger se sintió muy atraído por el cine, y durante un tiempo consideró la posibilidad de dejar la pintura por el cine. En 1924, en colaboración con Dudley Murphy, George Antheil y Man Ray, Léger produjo y dirigió la icónica película Ballet Mécanique (Ballet mecánico), de influencia futurista. Ni abstracta ni narrativa, es una serie de imágenes de los labios y los dientes de una mujer, primeros planos de objetos corrientes e imágenes repetidas de actividades humanas y máquinas en movimiento rítmico. En colaboración con Amédée Ozenfant, creó una escuela libre en la que enseñó desde 1924, con Alexandra Exter y Marie Laurencin. An He realizó la primera de sus "pinturas murales", influido por las teorías de Le Corbusier. Sus variados proyectos incluían ilustraciones de libros, murales, vidrieras, mosaicos, esculturas de cerámica policromada y diseños de decorados y vestuario. Ejerció la docencia durante muchos años, primero en la Académie Vassilieff de París, después, en 1931, en la Sorbona, y más tarde desarrolló su propia Académie Fernand Léger, que estaba en París, después en la Escuela de Arte y Arquitectura de Yale (1938-1939), en la Mills College Art Gallery de Oakland, California, durante 1940-1945, antes de regresar a Francia. Entre sus numerosos alumnos se encontraban Hananiah Harari, Asger Jorn, Michael Loew, Beverly Pepper, Marcel Mouly, Louise Bourgeois, Tsuguharu Foujita, Sam Francis, Serge Gainsbourg, Hans Hartung, Florence Henri, Asger Jorn, William Klein, Maryan, Jules Olitski, Erik Olson y Richard Stankiewicz. Leger participó en la serie School House Prints, en la que aparecían Henri Matisse, Henry Moore, Pablo Picasso, Fernand Leger, Raoul Dufy y Georges Braque. En 1952, se instaló un par de murales de Léger en el Salón de la Asamblea General de la sede de las Naciones Unidas en Nueva York. En 1960 se inauguró el Museo Fernand Léger en Biot, Alpes Marítimos (Francia). En mayo de 2008, su cuadro Étude pour la femme en bleu (1912-13) se vendió por 39.241.000 dólares estadounidenses (precio de martillo con prima del comprador).
  • Creador:
    (after) Fernand Léger (1881 - 1955, Francés)
  • Año de creación:
    c.1950
  • Dimensiones:
    Altura: 55,88 cm (22 in)Anchura: 38,1 cm (15 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    bueno. desgaste menor, tonificación.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38215484862

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Myriam y su madre abandonan Palestina para vivir tres años en París. El francés es la primera lengua escolar de Myriam. En 1939, huyendo aún del nazismo, regresó a Palestina, saliendo de Francia en el último barco desde Marsella. Se trasladó a Tel Aviv con su madre, su tía y su abuela materna. En 1940 empezó a asistir a la Academia de Bellas Artes de Tel Aviv y adoptó su nombre artístico, Bat-Yosef, que significa hija de José en hebreo, como homenaje a su padre. En 1946, Myriam se graduó como maestra de guardería, pero quería ser artista. Su madre la matriculó en una escuela nocturna para preparar un diploma de profesora de arte. A los 19 años, realiza dos años de servicio militar en Israel. En 1952, con una pensión de 50 dólares al mes que le asignó su madre, se fue a estudiar a las Bellas Artes de París. Para sobrevivir, realiza varias actividades mientras estudia. En 1955, realizó su primera exposición individual, en el Club Israelí de la avenida Wagram de París. Muchos artistas, como Yaacov Agam, Yehuda Neiman Avigdor Arikha, Raffi Kaiser, Dani Karavan y los escultores Achiam y Shlomo Selinger asistieron a la inauguración . En 1956, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Florencia. Aquí es donde conoce al pintor Errô. Comparten un estudio helado en invierno. Myriam se traslada a Milán con unos amigos. Organiza una exposición conjunta con Erro, una sala cada uno, en la galería Montenapoleone. Sus obras son admiradas por el escultor Marino Marini y los pintores Renato Birolli y Enrico Prampolini. Myriam y Erro exponen en Roma, Milán, Florencia y conocen a muchas personalidades: Alain Jouffroy y su esposa, la pintora Manina, Roberto Matta y su esposa Malitte, artista textil que fue una de las fundadoras del Centro Pompidou. De vuelta en París, Myriam y Erro se casan, lo que permite a Myriam evitar ser llamada al ejército israelí durante la Guerra del Canal de Suez. En 1957, Myriam y su marido fueron a Islandia. Myriam trabaja en una fábrica de chocolate. Al tener suficiente dinero, vuelve a producir arte. Expuso en la primera galería de arte de Reikiavik. Conoce a la artista Sigridur Bjornsdottir, casada con el pintor suizo Dieter Roth . En 1958, Myriam y su marido se marchan a Israel. Exponen en Alemania y luego en Israel. De vuelta en París, la pareja entabló amistad con artistas del movimiento surrealista, como Victor Brauner, Hans Bellmer, el escultor Philippe Hiquily, Liliane Lijn, futura esposa de Takis, y la fotógrafa Nathalie Waag. Erro y Myriam tienen una hija el 15 de marzo de 1960, llamada Tura, en honor al pintor Cosmè Tura, pero también cercana a la Thora islandesa o a la Tora hebrea. La compleja trayectoria de Bat-Yosef a lo largo del siglo XX está vinculada tanto a la historia transnacional de lo que durante un tiempo se llamó la Escuela de París como a cierto legado del Surrealismo. Su obra presenta la misma idea de resolver antinomias que también definió el espíritu del surrealismo, y se enriquece con sus lecturas de la Cábala y sus fundamentos espirituales en el taoísmo. Sin embargo, aunque hay razones para que su enfoque se asocie con el proceso del ready-made, es importante considerar la intrincación inmediata de estas obras con su práctica de la performance, durante la cual también se pinta el propio cuerpo, una respuesta feminista a las Antropometrías (1960) de Yves Klein y un eco de los happenings que Jean-Jacques Lebel organizaba por aquel entonces en París. En 1963, Erró le dijo a Myriam que si quería ser pintora, no podía ser su esposa. Myriam eligió ser pintora y la pareja se divorció en 1964. Desde entonces, Myriam Bat-Yosef ha expuesto en muchos países: Europa, Estados Unidos, Japón, etc. Aunque ha permanecido mucho tiempo en la sombra, la obra de Myriam Bat-Yosef ha sido saludada por numerosos artistas y personalidades: Anaïs Nin, Nancy Huston, André Pieyre de Mandiargues, José Pierre, René de Solier , Jacques Lacarrière, Alain Bosquet, Pierre Restany, Sarane Alexandrian y el surrealista André Breton, quien, tras una visita a su taller, confesó haberse sentido intrigado por su dimensión fantasmagórica. Fue incluida en el libro Pop Art and Beyond: Gender, Race, and Class in the Global Sixties, de Mona Hadler y Kalliopi Minioudaki. Extracto "Ciudadana del mundo, artista de la era Pop Sarah Wilson; ¿Por qué sabemos tan poco de Myriam Bat-Yosef, la artista israelí femenina más importante de la era Pop? Las cuestiones de identidad y sexualidad aparecen constantemente en su obra. Expuso internacionalmente desde Reikiavik a Tokio; expuso dos veces en la famosa galería dadaísta/surrealista de Arturo Schwarz en Milán; participó en actos de arte feminista en Los Ángeles. Sobre todo, en 1971, concibió Arte Total, una Gesamtkunstwerk Pop dentro y fuera del Museo de Israel, Jerusalén. Pintora, performer y artista de instalaciones, también fue amante, esposa y madre. De ascendencia judeo-lituana, estaba muy unida a la familia del filósofo Emmanuel Levinas. Emigrada en París, repudiaría un pasaporte nacional, participando en el efímero movimiento "Ciudadanos del Mundo" de Garry Davis. Continúa el linaje de mujeres artistas surrealistas: Valentine Hugo, Leonor Fini, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Unica Zürn, Jane Graverol, Toyen, Alice Rahon...
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