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(after) Joan MiróTeres de Grand Feu
Acerca del artículo
Terres de Grand Feu
Miro Artigas
Póster de arte de la Galerie Maeght Imprimir
30 x 21 pulgadas
31 x 22 pulgadas con marco
Joan Miró (español, 1893-1983)
Joan Miró nació en Barcelona, España, el 20 de abril de 1893, hijo de un relojero. A partir de 1912 estudió en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y en la Academie Gali. En el primer cuarto del siglo XX, Barcelona era una ciudad cosmopolita, intelectual y ávida de lo nuevo en arte, música y literatura. Pero no era el lugar donde se hacía el gran arte. Ese lugar era París y Miró se estableció allí a los veintiséis años. An He hizo amistad con Pablo Picasso, Alexander Calder, Ernest Hemingway, Max Ernst y Paul Klee y fue aceptado como surrealista, pareciendo más fuerte a medida que pasaban los años. Vivía solo en París, en la más absoluta pobreza, pero cada vez que salía llevaba un monóculo y polainas blancas. Mantenía limpios sus pinceles, enceraba y pulía el suelo de su estudio y disponía sus lienzos en orden.
Miró siguió su carrera con ordenada determinación. Escribió a Picasso en 1929 que buscaba un estudio, un marchante y una esposa. Ese mismo año se casó con la hija de unos amigos de la familia. Se llamaba Pilar Juncosa y se casaron felizmente en 1929 y estuvieron juntos durante cincuenta y cuatro años. Tuvieron una hija, Dolores.
Miró fue sin duda el pintor más distinguido de Cataluña; estaba intensamente orgulloso de ello. Toda su obra fue concebida en Montroig (el emplazamiento de la granja de su familia). El más importante de ellos fue el cuadro titulado La granja, que no se vendió en París y fue vendido finalmente a Ernest Hemingway por 250 dólares.
Fue el más duradero de los artistas surrealistas; visitó por primera vez Estados Unidos en 1947 para realizar un encargo mural en Cincinnati, Ohio. Su reputación le precedía y ya había ejercido una enorme influencia en artistas estadounidenses como Adolph Gottlieb y Mark Rothko, que habían adoptado su automatismo surrealista y sus misteriosos símbolos primitivos para sus propios fines.
Miró había probado suerte en la cerámica, la escultura en bronce, el grabado, la ilustración de libros, los carteles, el diseño de vestuario, etc. Tenía setenta y nueve años cuando comenzó su serie de bronces monumentales. Cuando tenía ochenta años, se asoció con un joven español llamado Josep Royo que era tejedor de tapices. Miró extendía los tapices de Royo en el suelo y procedía a realizar cambios en el diseño, añadiendo todo tipo de materiales, pintando algunas zonas, incluso quemando zonas. El resultado fue una serie llamada Sobreteixims. Miró ha transformado los tapices Royo de admirable arte popular en quizás obras maestras.
An He falleció el día de Navidad de 1983 en Palma de Mallorca, donde había vivido y trabajado durante varios años.
- Creador:(after) Joan Miró (1893 - 1983, Español)
- Dimensiones:Altura: 76,2 cm (30 in)Anchura: 53,34 cm (21 in)
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Missouri, MO
- Número de referencia:1stDibs: LU747314094002
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5,0
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Edición 83/210 Inferior derecha
Firmado abajo a la izquierda
Sin enmarcar: 15,5" x 22,5
Enmarcado: 21,75" x 28,25"
Rufino Tamayo (26 de agosto de 1899- 24 de junio de 1991)
Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor.
En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos.
A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos.
Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara).
A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York.
En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...
Categoría
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Sin numerar
28 1/5 × 21 1/2 pulgadas
Sin enmarcar
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Década de 1970, Surrealista, Impresiones abstractas
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