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Albert GleizesDescente de Croix" (Descenso de la Cruz) - Cubismo francés de los años 201928
1928
4019,78 €
Acerca del artículo
Albert Gleizes, "Descente de Croix", pochoir en color, 1928, edición c. 50. Firmado y fechado a lápiz. Una impresión fina y pictórica, con colores frescos, sobre papel grueso de trama crema; la hoja completa con márgenes (de 3 a 4 pulgadas), en muy buen estado. Sello de tinta del editor "EDITIONS MOLY-SABATA" debajo de la imagen, abajo a la izquierda. Matted to museum standards, unframed.
Tamaño de la imagen 305 x 356 mm (12 x 14 pulgadas); tamaño de la hoja 457 x 559 mm (18 x 22 pulgadas).
SOBRE LA IMAGEN
Tras el cuadro de 1927 "Descente de Croix", una de las tres obras de tema religioso que Gleizes desarrolló como preliminares para los murales de la iglesia de Serrières (Francia), el proyecto se dio por concluido en su fase final, y Gleizes encargó al maestro impresor Robert Pouyaud que creara impresiones de los cuadros, supervisando de cerca la producción.
SOBRE EL MEDIO
El Pochoir es una técnica refinada basada en el estarcido que se emplea para crear múltiplos o para añadir color a impresiones producidas en otros medios. Caracterizado por sus líneas nítidas y su rico colorido, el proceso de grabado fue más popular desde finales del siglo XIX hasta la década de 1930, con su centro de actividad en París. El proceso de pochoir comenzaba con el análisis de la composición de una imagen, incluidos los tonos de color y las densidades. A continuación, el "découpeur" diseñaba y recortaba a mano las numerosas plantillas (de aluminio, cobre o zinc) necesarias para crear una imagen completa. Los "coloristas" aplicaban pigmentos de acuarela o gouache a través de las plantillas, empleando hábilmente diversos pinceles y métodos de aplicación de la pintura para conseguir la profundidad de color y el matiz textural y tonal deseados. El proceso del pochoir, por su metodología artesanal, hacía que la obra acabada produjera el efecto de una pintura original y, de hecho, cada estampa era única.
SOBRE EL ARTISTA
Albert Gleizes (1881-1953), nacido en París, Francia, fue una figura pionera en el desarrollo del arte abstracto y uno de los principales defensores del cubismo. Sus contribuciones al mundo del arte fueron más allá de sus pinturas; también fue un prolífico escritor y teórico, defensor de un nuevo enfoque del arte que hacía hincapié en la abstracción geométrica de la forma y en el abandono de las tradiciones representativas.
Gleizes estudió inicialmente pintura en la Académie Julian y en la École des Beaux-Arts de París, donde estuvo expuesto a las convenciones académicas de la época. Sin embargo, su visión artística se vio profundamente influida por encuentros con movimientos de vanguardia, como el fauvismo y la obra de Paul Cézanne. Estas influencias llevaron a Gleizes a experimentar con la forma y el color, alejándose gradualmente de la representación tradicional hacia un estilo más abstracto y geométrico.
Tras terminar sus estudios secundarios, Gleizes pasó cuatro años en el ejército francés y luego empezó a seguir una carrera como pintor, principalmente haciendo paisajes. Influido inicialmente por los impresionistas, sólo tenía veintiún años cuando su obra titulada "La Seine à Asnières" se expuso en la Société Nationale des Beaux-Arts en 1902. Al año siguiente, formó parte del primer Salón de Otoño y pronto cayó bajo la influencia de Fernand Léger, Robert Delaunay, Jean Metzinger y Henri Le Fauconnier. En 1907, Gleizes y algunos de sus amigos persiguieron la idea de crear una comunidad autosuficiente de artistas que les permitiera desarrollar su arte libres de toda preocupación comercial. Durante casi un año, Gleizes , junto con otros pintores, poetas, músicos y escritores, vivió en una gran casa de Créteil, pero la falta de fondos les obligó a renunciar a sus instalaciones a principios de 1908, y Gleizes se trasladó temporalmente a La Ruche, la comuna de artistas del barrio parisino de Montparnasse.
A principios de la década de 1910, Gleizes se asoció con el movimiento cubista, encabezado por artistas como Pablo Picasso y Georges Braque. El cubismo pretendía representar los aspectos multidimensionales de la realidad descomponiendo las formas en figuras geométricas y explorando múltiples perspectivas dentro de una misma composición. Las aportaciones de Gleizes al cubismo fueron significativas, ya que fue coautor del influyente tratado "Du Cubisme" (Sobre el cubismo) con Jean Metzinger en 1912, en el que se esbozaban los principios y teorías del movimiento.
Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, Albert Gleizes volvió a alistarse en el ejército francés. Le encargaron que organizara el entretenimiento de las tropas y, como resultado, Jean Cocteau se puso en contacto con él para que diseñara el decorado y el vestuario de la obra de William Shakespeare "Sueño de una noche de verano". Dado de baja del ejército en otoño de 1915, Gleizes y su nueva esposa, Juliette Roche, hija de un destacado y rico estadista francés, se trasladaron a Nueva York. Desde allí, la pareja navegó a Barcelona (España), donde se les unieron Marie Laurencin, Francis Picabia y su esposa. El grupo pasó el verano pintando en la zona turística de Tossa del Mar, y en diciembre, Gleizes realizó la primera exposición individual de sus obras en las Galerías Dalmau de Barcelona. De vuelta a Nueva York, Gleizes comenzó a escribir esbozos poéticos en verso y en prosa. Viajó a las Bermudas, donde pintó varios paisajes, pero cuando terminó la guerra en Europa, regresó a Francia, donde su carrera evolucionó hacia la enseñanza a través de la escritura, y se implicó en el comité de las Unions Intellectuelles Françaises. En 1927, soñando aún con los días comunales de Créteil, fundó una colonia de artistas en una casa alquilada llamada Moly-Sabata, en Sablons, cerca de la casa familiar de su esposa en Serrières, en el departamento de Ardèche, en el valle del Ródano.
En 1931, Gleizes formó parte del comité de Abstraction-Création, que actuó como foro para el arte internacional no representativo. Por aquel entonces, su obra reflejaba el fortalecimiento de sus convicciones espirituales, y su libro de 1932, La Forme et l'histoire, examina el arte celta, románico y oriental. De gira por Polonia y Alemania, pronunció conferencias tituladas Art et Religion, Art et Production y Art et Science. En 1937, Gleizes fue contratado para pintar murales para la Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne de la Exposición Universal de París. Colaboró con Delaunay en el Pavillon de l'Air y con Léopold Survage y Fernand Léger para el Pavillon de l'Union des Artistes Modernes. A finales de 1938, Gleizes se ofreció voluntario para participar en los seminarios gratuitos y grupos de discusión para jóvenes pintores creados por Robert Delaunay en su estudio de París.
A finales de la década de 1930, la acaudalada experta en arte estadounidense Peggy Guggenheim adquirió gran parte del arte nuevo de París, incluidas obras de Albert Gleizes. Trajo estas obras a Estados Unidos, que hoy forman parte de la Colección Peggy Guggenheim. Durante la Segunda Guerra Mundial, Gleizes y su esposa permanecieron en Francia bajo la ocupación alemana. Sus convicciones religiosas se profundizaron y, al final de la guerra, algunos le aclamaron por haber establecido los principios de una renovación del arte religioso. En 1948, Gleizes aceptó una oferta de un editor de Casablanca para realizar una serie de grabados que ilustraran los "Pensamientos sobre el Hombre y Dios" de Blaise Pascal. En 1951, fue nombrado miembro del jurado del Premio de Roma, y el gobierno francés le concedió la Legión de Honor. En 1952 realizó su última gran obra, un fresco titulado "Eucaristía", creado para una capilla jesuita de Chantilly.
A lo largo de su carrera, Gleizes siguió dedicado a explorar las posibilidades formales de la abstracción, al tiempo que incorporaba a sus composiciones elementos de ritmo, color y movimiento dinámico. Su estilo evolucionó con el tiempo, reflejando su continuo compromiso con las ideas modernistas y su interés por la espiritualidad y la metafísica.
La obra de Albert Gelizes está representada en numerosos museos de Estados Unidos, Reino Unido y Europa, como el British Museum (Londres), Los Angeles County Museum of Art, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Musée des Beaux-Arts de Lyon (Lyon, Francia), Musée de Grenoble (Grenoble, Francia), Musée National d'Art Moderne (Centre Georges Pompidou, París), Museum of Modern Art (Nueva York), National Gallery of Art (Washington, D.C.), Peggy Guggenheim Collection (Venecia, Italia), Solomon R. Guggenheim Museum (Nueva York), The Metropolitan Museum of Art (Nueva York), Philadelphia Museum of Art, Tate Modern (Londres).
- Creador:Albert Gleizes (1881-1953, Francés)
- Año de creación:1928
- Dimensiones:Altura: 30,48 cm (12 in)Anchura: 35,56 cm (14 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Myrtle Beach, SC
- Número de referencia:Vendedor: 1011561stDibs: LU53235789942
Albert Gleizes
Albert Gleizes (1881-1953) fue un destacado artista, teórico y filósofo francés, recordado sobre todo como pionero del cubismo junto a artistas como Picasso y Braque. Nacido en París, sus primeros trabajos estuvieron influidos por el Impresionismo, pero en 1910 ya se había adentrado en el innovador mundo del Cubismo, haciendo hincapié en las formas geométricas y los múltiples puntos de vista. Con Jean Metzinger, fue coautor de "Sobre el Cubismo", un importante tratado que ayudó a definir y explicar los principios del movimiento. A lo largo de su carrera, Gleizes siguió evolucionando su estilo, acercándose a la abstracción e integrando su fascinación por el ritmo y el color. Además de sus aportaciones visuales, sus escritos le convirtieron en una voz influyente en la teoría del arte del siglo XX. Verdadero visionario, Gleizes no sólo remodeló el mundo del arte con sus creaciones, sino que también sentó las bases para los futuros artistas abstractos con sus profundas ideas sobre la esencia del arte.
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