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Amaranth Ehrenhalt
Aventurina (Edición artística)

Finales del siglo XX

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Acerca del artículo

Amaranth Ehrenhalt (estadounidense, 1928 - )," Aventurina", Edition D'Artiste, Litografía coloreada expresionista abstracta firmada a lápiz , 30 x 22, Finales del siglo XX, ca. 1970 Colores: Rojo, Azul, Morado, Verde, Azul Amaranth Roslyn Ehrenhalt es una pintora, escultora y escritora estadounidense que pasó la mayor parte de su carrera viviendo y trabajando en París (Francia). Ehrenhalt es uno de los pocos expresionistas abstractos de la Escuela de Nueva York de los años 50 que sigue en activo. Ahora vive y trabaja en Nueva York. Nacida en Newark, Nueva Jersey, Amaranto se crió en Filadelfia, Pensilvania. De niña, expresó su pasión por el arte y, a los doce años, Amaranth estaba inscrita en un programa de sábados por la mañana para niños con dotes artísticas en el Philadelphia Museum of Art, al que siguieron unos años más tarde clases de arte en el Fleisher Art Memorial. Amaranth Ehrenhalt se graduó en el Instituto de Olney en 1945 y estudió durante un año en la Escuela de Artes Industriales del Philadelphia Museum (ahora conocida como Universidad de las Artes de Filadelfia), tras lo cual obtuvo una beca de matrícula de honor en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Mientras asistía al PAFA, se licenció simultáneamente en la Universidad de Pensilvania estudiando francés, inglés, psicología e historia del arte. De 1949 a 1951, Amaranto completó estudios adicionales en Apreciación del Arte a través de la Fundación Barnes, asistiendo a clases por la tarde a la semana. Amaranth Ehrenhalt vivió en Nueva York durante el apogeo de la Escuela de Nueva York de Expresionismo Abstracto. Se la reconoce oficialmente como parte de la segunda oleada de expresionistas abstractos estadounidenses. Se relacionó con Willem de Kooning y Franz Kline, entre otros. Su vida social giraba en torno a la Taberna Cedar de University Place. Describiendo la vida en su cuarto piso sin ascensor de Greenwich Village, Amaranto afirma: "Pintaba en el suelo, no por elección propia a lo Jackson Pollock, sino por falta de mesa. El pintor Al Held y el escultor Ronnie Bladen trabajaban en la Tienda de Puertas y, al enterarse de mi situación, subieron una puerta de madera por cuatro tramos de escaleras y la dejaron encima de la bañera. A partir de entonces, pude trabajar a una altura más cómoda". Amaranth Ehrenhalt viajó a París por primera vez a principios de la década de 1950, uno de sus muchos traslados entre París, Filadelfia y Nueva York. (Amaranto también ha vivido en Los Ángeles, Roma y Pietrasanta, Italia). Amaranto vivió y trabajó en Francia e Italia durante más de 30 años. "He vivido muchos años en Italia y Francia y he tenido el privilegio de conocer, y a veces de exponer, con muchos escritores y artistas que han contribuido enormemente al arte moderno, por ejemplo Giacometti, Sonia Delaunay, que me invitó a elegir mi material de pintura y lo puso en su cuenta, Hundertwasser, que pintó 3 retratos míos, Yves Klein, Alberto Burri, que me pidió que tradujera entre él y Martha Jackson para su primera exposición en Nueva York, Joan Mitchell, Sam Francis, Carlo Levi, un escritor italiano que pintó un retrato mío, y otros"[4]. En 1951, viajó al norte de África con el pintor Friedensreich Hundertwasser, y es el tema de tres cuadros titulados "Rosyln 1, 2, 3". Amaranto describe la vida en el París de los años 50 y la escena del café Le Select, en el Boulevard du Montparnasse, un "sustituto" de la neoyorquina Cedar Tavern, en un artículo titulado "Cafe Society", publicado por la revista Vogue en septiembre de 2012: "Le Select" no discriminaba a sus mecenas: diletantes adinerados, artistas y escritores consagrados y, quizá sobre todo, los artistas emergentes sin dinero que esperaban codearse con las pocas celebridades locales y encontrar inspiración en ellas. Le Select tenía sus asiduos, cuyas excentricidades se conocían bien. Era habitual que Beauford Delaney, el artista expatriado estadounidense que pintó el retrato de James Baldwin, se sintiera completamente a gusto en una mesa que no era la suya, cogiendo la bebida a medio terminar de otra persona y tragándosela de un trago... Otro visitante frecuente era Yves Klein, de ojos y pelo oscuros, robusto por su intenso estudio del judo, que aplicaba pintura a mujeres desnudas y las hacía apoyarse en sus lienzos... allí me encontraba con los pintores Pegeen Guggenheim y Ralph Rumney antes de cenar en Wadja, a la vuelta de la esquina, o de una reunión en el apartamento de Michel Mendes France". En 2008, Ehrenhalt dejó París para volver a Nueva York, y ahora reside en Manhattan. Entre las exposiciones y muestras recientes se incluyen: "Amaranth Ehrenhalt: Au Rythme des Saisons" (2007) en la Maison des Arts de Bagneux, Francia, "Amaranth Ehrenhalt" (2010), en la Maximillian Gallery de Hollywood, California, "Amaranth Ehrenhalt: A Hidden Treasure" (2012), en la Anita Shapolsky Gallery and Art Foundation de Nueva York, "Shifting Ecologies" (2014), comisariada por Marianne Van Lent, en The Painting Center de Nueva York, y "Colorimetry" (2014) en la Galerie102 de Ojai, California. La carrera de Amaranth Ehrenhalt abarca más de sesenta años. Sus obras se han incluido en numerosas exposiciones individuales y colectivas. Su obra y su contribución al Expresionismo Abstracto Estadounidense se describen en American Abstract and Figurative Expressionism, publicado en 2009 por The New York School Press. Entre sus influencias figuran: Giotto y Cimabue, DaVinci, ElGreco, Cezanne, Renoir, Matisse, Picasso, Kandinsky, Gorky, de Kooning y Jackson Pollock. Amaranto ha participado en exposiciones colectivas junto a sus contemporáneos: Joan Mitchell, Sam Francis, Beauford Delaney, Shirley Jaffe y otros. Su obra se encuentra en colecciones de todo el mundo, desde el edificio Time, Inc. de Chicago hasta el Museo Hirshhorn de Washington DC, pasando por la Fundación Nacional de Arte Contemporáneo de París (Francia). En 1962, el poeta John Ashbery, ganador del premio Pulitzer, publicó una reseña de la obra de Amaranto en el International Herald Tribune (París, Francia, 3 de octubre de 1962): "Una figura clave entre estos 31 artistas de 14 países diferentes podría ser el estadounidense Ehrenhalt, que muestra un gran lienzo con el sugerente título de Salta y muévete. Es a la vez un excelente ejemplo de la abstracción de la Escuela de Nueva York (colores exuberantes, pincelada fluida, composición bulliciosa) y un intento de una nueva forma de figuración posiblemente inquietante. Las grandes superficies planas yuxtapuestas a otras más pequeñas y detalladas parecen siempre a punto de resolverse en un paisaje o un retrato". Su obra va más allá del lienzo e incluye dibujos, grabados, acuarelas, tapices, mosaicos, murales, esculturas, poesía, prosa y mucho más. La galerista Anita Shapolsky escribió: "Es la mujer artista más polifacética con la que me he topado nunca, ya que produce pinturas, esculturas, mosaicos, cerámicas, acuarelas, tapices, pañuelos, grabados, poesía y escritura. Su homólogo sería Picasso, en cuanto a cantidad de producción creativa y variedad".

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