Artículos similares a Aventurina (Edición artística)
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 17
Amaranth EhrenhaltAventurina (Edición artística)Finales del siglo XX
Finales del siglo XX
Acerca del artículo
Amaranth Ehrenhalt (estadounidense, 1928 - )," Aventurina", Edition D'Artiste, Litografía coloreada expresionista abstracta firmada a lápiz , 30 x 22, Finales del siglo XX, ca. 1970
Colores: Rojo, Azul, Morado, Verde, Azul
Amaranth Roslyn Ehrenhalt es una pintora, escultora y escritora estadounidense que pasó la mayor parte de su carrera viviendo y trabajando en París (Francia). Ehrenhalt es uno de los pocos expresionistas abstractos de la Escuela de Nueva York de los años 50 que sigue en activo. Ahora vive y trabaja en Nueva York.
Nacida en Newark, Nueva Jersey, Amaranto se crió en Filadelfia, Pensilvania. De niña, expresó su pasión por el arte y, a los doce años, Amaranth estaba inscrita en un programa de sábados por la mañana para niños con dotes artísticas en el Philadelphia Museum of Art, al que siguieron unos años más tarde clases de arte en el Fleisher Art Memorial.
Amaranth Ehrenhalt se graduó en el Instituto de Olney en 1945 y estudió durante un año en la Escuela de Artes Industriales del Philadelphia Museum (ahora conocida como Universidad de las Artes de Filadelfia), tras lo cual obtuvo una beca de matrícula de honor en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Mientras asistía al PAFA, se licenció simultáneamente en la Universidad de Pensilvania estudiando francés, inglés, psicología e historia del arte. De 1949 a 1951, Amaranto completó estudios adicionales en Apreciación del Arte a través de la Fundación Barnes, asistiendo a clases por la tarde a la semana.
Amaranth Ehrenhalt vivió en Nueva York durante el apogeo de la Escuela de Nueva York de Expresionismo Abstracto.
Se la reconoce oficialmente como parte de la segunda oleada de expresionistas abstractos estadounidenses. Se relacionó con Willem de Kooning y Franz Kline, entre otros. Su vida social giraba en torno a la Taberna Cedar de University Place.
Describiendo la vida en su cuarto piso sin ascensor de Greenwich Village, Amaranto afirma: "Pintaba en el suelo, no por elección propia a lo Jackson Pollock, sino por falta de mesa. El pintor Al Held y el escultor Ronnie Bladen trabajaban en la Tienda de Puertas y, al enterarse de mi situación, subieron una puerta de madera por cuatro tramos de escaleras y la dejaron encima de la bañera. A partir de entonces, pude trabajar a una altura más cómoda".
Amaranth Ehrenhalt viajó a París por primera vez a principios de la década de 1950, uno de sus muchos traslados entre París, Filadelfia y Nueva York. (Amaranto también ha vivido en Los Ángeles, Roma y Pietrasanta, Italia). Amaranto vivió y trabajó en Francia e Italia durante más de 30 años.
"He vivido muchos años en Italia y Francia y he tenido el privilegio de conocer, y a veces de exponer, con muchos escritores y artistas que han contribuido enormemente al arte moderno, por ejemplo Giacometti, Sonia Delaunay, que me invitó a elegir mi material de pintura y lo puso en su cuenta, Hundertwasser, que pintó 3 retratos míos, Yves Klein, Alberto Burri, que me pidió que tradujera entre él y Martha Jackson para su primera exposición en Nueva York, Joan Mitchell, Sam Francis, Carlo Levi, un escritor italiano que pintó un retrato mío, y otros"[4].
En 1951, viajó al norte de África con el pintor Friedensreich Hundertwasser, y es el tema de tres cuadros titulados "Rosyln 1, 2, 3".
Amaranto describe la vida en el París de los años 50 y la escena del café Le Select, en el Boulevard du Montparnasse, un "sustituto" de la neoyorquina Cedar Tavern, en un artículo titulado "Cafe Society", publicado por la revista Vogue en septiembre de 2012:
"Le Select" no discriminaba a sus mecenas: diletantes adinerados, artistas y escritores consagrados y, quizá sobre todo, los artistas emergentes sin dinero que esperaban codearse con las pocas celebridades locales y encontrar inspiración en ellas. Le Select tenía sus asiduos, cuyas excentricidades se conocían bien. Era habitual que Beauford Delaney, el artista expatriado estadounidense que pintó el retrato de James Baldwin, se sintiera completamente a gusto en una mesa que no era la suya, cogiendo la bebida a medio terminar de otra persona y tragándosela de un trago... Otro visitante frecuente era Yves Klein, de ojos y pelo oscuros, robusto por su intenso estudio del judo, que aplicaba pintura a mujeres desnudas y las hacía apoyarse en sus lienzos... allí me encontraba con los pintores Pegeen Guggenheim y Ralph Rumney antes de cenar en Wadja, a la vuelta de la esquina, o de una reunión en el apartamento de Michel Mendes France".
En 2008, Ehrenhalt dejó París para volver a Nueva York, y ahora reside en Manhattan.
Entre las exposiciones y muestras recientes se incluyen: "Amaranth Ehrenhalt: Au Rythme des Saisons" (2007) en la Maison des Arts de Bagneux, Francia, "Amaranth Ehrenhalt" (2010), en la Maximillian Gallery de Hollywood, California, "Amaranth Ehrenhalt: A Hidden Treasure" (2012), en la Anita Shapolsky Gallery and Art Foundation de Nueva York, "Shifting Ecologies" (2014), comisariada por Marianne Van Lent, en The Painting Center de Nueva York, y "Colorimetry" (2014) en la Galerie102 de Ojai, California.
La carrera de Amaranth Ehrenhalt abarca más de sesenta años. Sus obras se han incluido en numerosas exposiciones individuales y colectivas. Su obra y su contribución al Expresionismo Abstracto Estadounidense se describen en American Abstract and Figurative Expressionism, publicado en 2009 por The New York School Press.
Entre sus influencias figuran: Giotto y Cimabue, DaVinci, ElGreco, Cezanne, Renoir, Matisse, Picasso, Kandinsky, Gorky, de Kooning y Jackson Pollock.
Amaranto ha participado en exposiciones colectivas junto a sus contemporáneos: Joan Mitchell, Sam Francis, Beauford Delaney, Shirley Jaffe y otros. Su obra se encuentra en colecciones de todo el mundo, desde el edificio Time, Inc. de Chicago hasta el Museo Hirshhorn de Washington DC, pasando por la Fundación Nacional de Arte Contemporáneo de París (Francia).
En 1962, el poeta John Ashbery, ganador del premio Pulitzer, publicó una reseña de la obra de Amaranto en el International Herald Tribune (París, Francia, 3 de octubre de 1962): "Una figura clave entre estos 31 artistas de 14 países diferentes podría ser el estadounidense Ehrenhalt, que muestra un gran lienzo con el sugerente título de Salta y muévete. Es a la vez un excelente ejemplo de la abstracción de la Escuela de Nueva York (colores exuberantes, pincelada fluida, composición bulliciosa) y un intento de una nueva forma de figuración posiblemente inquietante. Las grandes superficies planas yuxtapuestas a otras más pequeñas y detalladas parecen siempre a punto de resolverse en un paisaje o un retrato".
Su obra va más allá del lienzo e incluye dibujos, grabados, acuarelas, tapices, mosaicos, murales, esculturas, poesía, prosa y mucho más.
La galerista Anita Shapolsky escribió: "Es la mujer artista más polifacética con la que me he topado nunca, ya que produce pinturas, esculturas, mosaicos, cerámicas, acuarelas, tapices, pañuelos, grabados, poesía y escritura. Su homólogo sería Picasso, en cuanto a cantidad de producción creativa y variedad".
- Creador:Amaranth Ehrenhalt (1936, Americana)
- Año de creación:Finales del siglo XX
- Dimensiones:Altura: 76,2 cm (30 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU75233443341
Amaranth Ehrenhalt
Cuando la artista multidisciplinar Expresionista Abstracta Amaranth Ehrenhalt se trasladó por primera vez de Filadelfia a Nueva York en la década de 1950, vivió involuntariamente el estilo de vida del "artista muerto de hambre". Realizó sus pinturas en el suelo, pero no para reproducir la técnica atribuida al pintor estadounidense Jackson Pollock. Debido a su modesta situación económica, sencillamente no tenía mesa.
Ehrenhalt se licenció en la Universidad de Pensilvania en 1951 y asistió a un curso semanal en la Fundación Barnes. Allí se deleitó con la gran colección de arte parisino del propietario y se enamoró profundamente de las obras de arte francesas. No es de extrañar que cuando un amigo le ofreció un viaje de ida y vuelta a París a cambio de un retrato, Ehrenhalt aprovechara la oportunidad. El pintor holandés-estadounidense Willem de Kooning -compañero neoyorquino en aquella época- la invitó a cenar a su regreso, pero tras conocer la escena artística parisina, canceló su viaje de vuelta y ambos nunca compartieron aquella cena. Ehrenhalt forjó conexiones con Joan Mitchell, Alberto Giacometti y Yves Klein en la capital francesa, y permaneció en el país durante más de 40 años.
En sus últimos años, Ehrenhalt regresó a Nueva York. A menudo viajaba con su hijo, enfureciendo a los guardias de seguridad de muchos de los mejores museos del mundo. Desde el del Louvre de París hasta el del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, su hijo Caradoc recuerda a los guardias corriendo y gritando al ver a Ehrenhalt inclinada a un palmo de distancia del arte, con su dedo índice rondando más cerca de la obra explicando las técnicas y los detalles de la pieza. Muchos de estos viajes no eran sólo una prueba de lo culta y experimentada que era, sino también lecciones de amistad, ya que conocía personalmente a muchos de los artistas.
La obra de Ehrenhalt apareció en exposiciones colectivas e individuales en París, California, Italia y Nueva York. Cinco de sus cuadros de mediados del siglo XX se presentaron en "Encore: Cinco expresionistas abstractos", que se inauguró en la Galería Sidney Mishkin del Baruch College en 2006.
Encuentra pinturas originales de Amaranth Ehrenhalt, impresiones de y otras obras de arte en 1stDibs.
Sobre el vendedor
4,6
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Establecido en 1984
Vendedor de 1stDibs desde 2017
88 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 3 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: New York, NY
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoSin título (Edición 83/100)
Por Eberhard Dänzer
Eberhard Dänzer (alemán, 1938-2005), "Sin título" Edición 83/100, Litografía abstracta firmada y numerada a lápiz, 23 x 17, Finales del siglo XX, 1966
Colores: Blanco y negro
Eber...
Categoría
Década de 1960, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Sin título (Edición 80/120)
Artista desconocido/sin identificar, "Sin título" Edición 80/120, Litografía abstracta firmada y numerada a lápiz, 22 x 30, Finales del siglo XX
Colores: Rojo, Verde, Amarillo, Negr...
Categoría
finales del siglo XX, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Sin título: Ajedrez (Edición 17/100)
Por Eberhard Dänzer
Eberhard Dänzer (alemán, 1938-2005), "Sin título: Ajedrez " Edición 17/100, Litografía abstracta firmada y numerada a lápiz, 20,75 x 15,25 , Finales del siglo XX, 1966
Colores: Negr...
Categoría
Década de 1960, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Fragil (Edición 96/100)
Eduard Franoszek, "Fragil" Edición 96/100, Litografía abstracta firmada, titulada y numerada a lápiz, 15,25 x 20,50 Impresión, Mediados y finales del siglo XX, 1963
Colores: Azul, B...
Categoría
Década de 1960, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Medaillon (Edición 52/100)
Por Eberhard Dänzer
Eberhard Dänzer (alemán, 1938-2005), "Medaillon" Edición 52/100, xilografía abstracta firmada y numerada a lápiz, 14,50 x 18,75 (en marco 27,25 x 32,50) , Finales del siglo XX, 1963 ...
Categoría
Década de 1960, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado en madera
Fisch (Edición 35/100)
Desconocido / Artista no identificado, "Fisch" Edición 35/100, Litografía abstracta / animal numerada y firmada a lápiz, 15 x 20, Finales del siglo XX, 1963
Colores: Rojo, Azul, Neg...
Categoría
Década de 1960, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
400 US$
También te puede gustar
Primavera 69
Por Nancy Genn
Esta obra titulada "Primavera 69" 1969 es una litografía en color original de la artista estadounidense Nancy Genn, nacida en 1929. Está firmada a mano, titulada e inscrita Prueba d...
Categoría
principios del siglo XX, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
950 US$
Rojo y Púrpura (del patrimonio de Gene Baro), litografía TP única firmada de los años 60
Por George Sugarman
George Sugarman
Rojo y púrpura (de la herencia de Gene Baro), 1965
Litografía sobre papel tejido
Firmado a lápiz, fechado y anotado "Prueba de ensayo" en el reverso; lleva el sello c...
Categoría
Década de 1960, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Nocturno Abstracto Paisaje de Lava de Luna Llena Litografía
Por Patricia A. Pearce
Dramática y convincente litografía abstracta de una forma de lava abstraída o de un horizonte resplandeciente bajo la luna llena sobre un fondo negro, de Patricia A. Pearce (estadoun...
Categoría
Década de 1980, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Papel, Litografía
Nocturno Abstracto Paisaje de Lava de Luna Llena Litografía nº 2
Por Patricia A. Pearce
Dramática y convincente litografía abstracta de una forma de lava abstraída o de un horizonte resplandeciente bajo la luna llena sobre un fondo negro, de Patricia A. Pearce (estadoun...
Categoría
Década de 1980, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Papel, Tinta, Litografía
Hojas y abanicos abstractos
Por Patricia A. Pearce
Hojas y abanicos abstractos sobre fondo de ciruela, de Patricia Pearce (estadounidense, nacida en 1948). Esta pieza no está firmada, pero se adquirió con una colección de otras obras...
Categoría
Década de 1990, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Papel, Tinta, Litografía
Litografía abstracta con animales y figuras
Por Michael William Eggleston
Litografía figurativa abstracta con un animado revoltijo de formas animales y figurativas abstraídas de Michael William Eggleston (estadounidense, siglo XX). Titulado (ilegible), num...
Categoría
finales del siglo XX, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Papel, Tinta, Litografía
