Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 5

Amy Elkins
19/32 (No soy el hombre que fui) 40 x 30 pulgadas, 2009-2016

2009-2016

3477,11 €
Envío
Recuperando presupuesto…
La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas

Acerca del artículo

19/32 (No soy el hombre que fui) 40 x 30 pulgadas, 2009-2016 Más información: Soporte: Impresión pigmentada de archivo Estado: Excelente Edición de 5 Dimensiones: 40 x 30 pulg. Sobre la artista: (estadounidense, nacida en 1979) es una artista visual y educadora afincada en el norte de California. Se licenció en Fotografía en la Escuela de Artes Visuales y obtuvo un máster en Práctica Artística en la Universidad de Stanford. Trabaja principalmente en fotografía e instalación, y ha expuesto y publicado tanto a escala nacional como internacional, en el High Museum of Art de Atlanta (GA), el South Bend Museum of Art de South Bend (IN), el MSU Broad Museum de Lansing (MI), la Kunsthalle Wien de Viena, el Center for Creative Photography de Tucson (AZ), el Minneapolis Institute of Arts, el North Carolina Museum of Art, etc. Sus fotografías se han publicado en American Photo, Conveyor, Dear Dave, EyeMazing, Financial Times, Harpers, Huffington Post, Los Angeles Times, Newsweek, NY Arts, New York Times, New Yorker, PDN, Real Simple, Stella y Vice, entre muchos otros. Recientemente ha recibido una beca Eureka de la Fundación Fleishhacker y una beca Kala Media Arts. Entre sus galardones anteriores figuran el Premio Aperture Portfolio, la beca de la Fundación Peter S. Reed y el Premio Cadogan, entre otros. Su obra forma parte de las colecciones permanentes de la Aperture Foundation, Nueva York; Cantor Arts Center, Stanford; Crocker Art Museum, Sacramento; Light Work, Syracuse; McNay Art Museum, San Antonio; Museum of Fine Art Houston; Newcomb Museum of Art, Nueva Orleans; North Carolina Museum of Art, Raleigh; High Museum of Art, Atlanta; y Marjorie Barrick Museum of Art, Las Vegas, entre otros. Elkins lleva más de quince años investigando, creando y exponiendo obras que exploran las complejidades del género, la raza y la identidad. La obra anterior de Elkins, Wallflower (2004-2008), investiga los matices de la identidad de género, la vulnerabilidad y la mirada femenina. Posteriormente investigó aspectos de la identidad masculina y el atletismo a través de los proyectos Elegant Violence (2010), en el que documentó a jóvenes jugadores de rugby de la Ivy League momentos después de un partido, y Danseur (2012), en el que observó los momentos de jóvenes bailarines de ballet tras un entrenamiento intensivo. En 2016 Elkins volvió al retrato de Alhelí. Aunque a diferencia de la serie original, que apuntaba el objetivo a hombres cisgénero fotografiados casi en su totalidad dentro de su espacio personal, Wallflower II explora un sentido mucho más amplio de la identidad masculina, fotografiada en el espacio personal de desconocidos en la Georgia urbana y rural al conocerse por primera vez y encontrada a través de convocatorias en línea en torno a ideas de masculinidad y género en el Sur de Estados Unidos. La obra pretende enfrentarse a las ideas y normas construidas socialmente en torno al género y la masculinidad, la vulnerabilidad y la belleza. En 2009, Elkins empezó a trabajar en Black is the Day, Black is the Night, que se prolongó durante 8 años. El proyecto explora cómo la memoria y las nociones del yo se ven afectadas por el aislamiento y el encarcelamiento prolongado. Este trabajo se realizó directamente a través de la correspondencia mantenida con hombres condenados a cadena perpetua y a pena de muerte en algunas de las prisiones de máxima seguridad de Estados Unidos. Su interés por examinar el estado carcelario la llevó a realizar otras obras como Parting Words, Golden State, Sunshine State y Holding Pattern, entre otras. En 2019 recibió el encargo del Museo Newcomb de Nueva Orleans, LA, de crear la instalación Mother and Child, que se ha expuesto por todo el país en la exposición itinerante Per(Sister): Mujeres encarceladas de Luisiana; Centro de Arte Cantor / Universidad de Stanford; Museo McNay, San Antonio, TX; Museo de Bellas Artes de Houston, Houston, TX; Museo Marjorie Barrick (Universidad de Nevada Las Vegas); Museo de Arte Crocker, Sacramento, CA. Más recientemente, el trabajo de Elkins gira en torno a la exploración de sí misma, así como de la compleja y profundamente arraigada historia de su familia en el sur de California, como octava generación nacida en tierras de Tongva/Gabrielino en la zona de Los Ángeles, con sangre ancestral tanto de colonizados como de colonizadores. Su enfoque se basa en series, está impregnado de investigación y oscila entre lo formal, lo conceptual y lo documental.
  • Creador:
    Amy Elkins (1979, Americana)
  • Año de creación:
    2009-2016
  • Dimensiones:
    Altura: 101,6 cm (40 in)Anchura: 76,2 cm (30 in)
  • Medio:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Orange, CA
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU2793216109512

Más de este vendedor

Ver todo
19/32 (No soy el hombre que fui) 50 x 40 pulgadas, 2009-2016
Por Amy Elkins
19/32 (No soy el hombre que fui) 50 x 40 pulgadas, 2009-2016 Más información: Soporte: Impresión pigmentada de archivo Estado: Excelente Edición de 5 Dimensiones: 50 x 40 pulg. Sob...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Impresiones abstractas

Materiales

Pigmento de archivo

19/32 (No soy el hombre que fui) 24 x 20 pulgadas, 2009-2016
Por Amy Elkins
19/32 (No soy el hombre que fui) 24 x 20 pulgadas, 2009-2016 Más información: Soporte: Impresión pigmentada de archivo Estado: Excelente Edición de 5 Dimensiones: 24 x 20 pulg. Sob...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Impresiones abstractas

Materiales

Pigmento de archivo

26/44 (No soy el hombre que fui) 40 x 30 pulgadas, 2009-2016
Por Amy Elkins
26/44 (No soy el hombre que fui) 40 x 30 pulgadas, 2009-2016 Más información: Soporte: Impresión pigmentada de archivo Estado: Excelente Edición de 5 Dimensiones: 40 x 30 pulg. Sob...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Impresiones abstractas

Materiales

Pigmento de archivo

26/44 (No soy el hombre que fui) 50 x 40 pulgadas, 2009-2016
Por Amy Elkins
26/44 (No soy el hombre que fui) 50 x 40 pulgadas, 2009-2016 Más información: Soporte: Impresión pigmentada de archivo Estado: Excelente Edición de 5 Dimensiones: 50 x 40 pulg. Sob...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Impresiones abstractas

Materiales

Pigmento de archivo

17/35 (No soy el hombre que fui) 50 x 40 pulgadas, 2009-2016
Por Amy Elkins
17/35 (No soy el hombre que fui) 50 x 40 pulgadas, 2009-2016 Más información: Soporte: Impresión pigmentada de archivo Estado: Excelente Edición de 5 Dimensiones: 50 x 40 pulg. So...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Pinturas abstractas

Materiales

Pigmento de archivo

17/35 (No soy el hombre que fui) 40 x 30 pulgadas, 2009-2016
Por Amy Elkins
17/35 (No soy el hombre que fui) 40 x 30 pulgadas, 2009-2016 Más información: Soporte: Impresión pigmentada de archivo Estado: Excelente Edición de 5 Dimensiones: 40 x 30 pulg. So...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Pinturas abstractas

Materiales

Pigmento de archivo

También te puede gustar

Arte contemporáneo francés de Jeremie Faivre - Forma
Acrílico sobre lienzo Jeremie Faivre es un artista francés nacido en 1977 que vive y trabaja en París, Francia. An He se licenció en el Massachussetts College of Art & Design de Bos...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas

Materiales

Acrílico, Lienzo

Arte contemporáneo francés de Paul Gallaud - Osmose 06, 2
Por Paul Gallaud
Espejo Dibond Paul Gallaud es un artista visual francés nacido en 1984 que vive y trabaja en Croix, cerca de Lille, Francia. Tras licenciarse en Artes Aplicadas en el Instituto Sain...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas

Materiales

Espejo

Sin título#17
Por Nicole Yates
SOBRE ESTA PIEZA Un estudio del gesto en un contexto digital. Nicole Yates se inspira en el paisaje y la arquitectura de su vida cotidiana. Deduce, simplifica y abstrae sus formas cr...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Impresiones abstractas

Materiales

Papel fotográfico

#234, Abstracto, Fotografía, Pintura, Expresionismo
Por Joachim Schmeisser
Pieza única Más tamaños y un ensayo de Lyle Rexer sobre esta serie a petición. La obra de Joachim Schmeisser rescata la fotografía de la secular camisa de fuerza del realismo para ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Pigmento

Sin título#11
Por Nicole Yates
SOBRE ESTA PIEZA Un estudio del gesto en un contexto digital. Nicole Yates se inspira en el paisaje y la arquitectura de su vida cotidiana. Deduce, simplifica y abstrae sus formas cr...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Impresiones abstractas

Materiales

Papel fotográfico

#239, Abstracto, Fotografía, Pintura, Expresionismo
Por Joachim Schmeisser
Pieza única Más tamaños y un ensayo de Lyle Rexer sobre esta serie a petición. La obra de Joachim Schmeisser rescata la fotografía de la secular camisa de fuerza del realismo para ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Pigmento