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Andrés NagelAndrés Nagel - UNTITLED 5 Aguafuerte y collage Conceptualismo contemporáneo español1991
1991
Acerca del artículo
Andrés Nagel - SIN TITULAR 5
Fecha de creación: 1991
Técnica: Aguafuerte y collage sobre papel
Edición: 75
Tamaño: 98 x 69 cm
Estado de conservación: En muy buen estado y nunca enmarcado
Observaciones:
Aguafuerte y collage sobre papel firmado por el artista y edición numerada de 75 ejemplares.
Andrés Nagel pertenece a esa generación de artistas españoles que se rebelaron contra la abstracción y el informalismo, dominantes en las exposiciones de museos y galerías durante los años 60. El éxito de Nagel se debe, sin duda, a su honestidad intrínseca. El artista siempre ha sido fiel a su estilo particular, independientemente de la tendencia artística del momento.
SOBRE EL ARTISTA
Andrés Nagel Tejada es un pintor, escultor y grabador español nacido en San Sebastián en 1947.
Nagel terminó sus estudios de arquitectura en 1972 en Pamplona. Durante esta época de estudiante comenzó a trabajar en técnicas de grabado.
Desde entonces empieza a viajar a otros países europeos y al norte de África. La escena española de la época estaba dominada por la abstracción y ya tenía reconocimiento internacional gracias a artistas como Chillida y Tapies, pero Andrés Nagel, que no se sentía identificado con estas tendencias, sintonizó con los movimientos artísticos que se daban en otros países como Italia, Suiza y Alemania y pronto se decantó por el arte figurativo.
Artista controvertido, saltó a la fama con algunas de sus obras al principio de su carrera. A mediados de los 70, Nagel empezó a mostrar sus obras en numerosas exposiciones, tanto colectivas como individuales. Entre estos acontecimientos, destaca su participación en la exposición "New Spanish Painting" en la Hastings Gallery de Nueva York, que le dio a conocer al público estadounidense. En 1978 también participa en una importantísima exposición que rinde homenaje a la obra de Joan Miró en Mallorca.
Durante los años 80, el artista trabaja en numerosas exposiciones internacionales en ciudades como Varna, Dortmund, Bonn, Basilea o Bagdad. En 1988 el Museo de Bellas Artes de Bilbao expone la obra gráfica de Nagel, en esta muestra se edita un catálogo razonado. En 1989 inició su colaboración con la galería Tasende California y participa en muchas ferias de arte estadounidenses.
A partir de entonces, Andrés Nagel viaja por todo el mundo y su obra está presente en varios países, como México, Japón, Singapur, China, Francia, Canadá, Alemania o Italia.
En 2003 Nagel inaugura en Amorebieta (Vizcaya) una escultura de bronce de ocho metros de altura que titula "La patata". Defensor sin parangón de la propiedad intelectual, la cesión de esta obra por motivos urbanísticos es considerada por Nagel como un insulto a su trabajo, lo que le lleva a demandar al ayuntamiento. En 2009 volvió a litigar contra una empresa de porcelana que, según el artista, plagia sus diseños y obtiene beneficios de ellos sin su consentimiento.
La obra de Andrés Nagel puede definirse dentro de la figuración posmoderna, y aborda temas sociales con un estilo personal influenciado por otras tendencias como el Pop Art, el Surrealismo y el arte povera. El artista experimenta con distintos lenguajes estéticos y diferentes materiales, como el plomo, el poliéster o la fibra de vidrio, y también muestra un claro interés por la pintura combinada con la escultura y las técnicas de grabado.
El artista está jubilado desde 2006 y desde entonces no ha participado en ninguna exposición.
- Creador:Andrés Nagel (1949)
- Año de creación:1991
- Dimensiones:Altura: 98 cm (38,59 in)Anchura: 69 cm (27,17 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Madrid, ES
- Número de referencia:1stDibs: LU1033116333672
Andrés Nagel Tejada es un pintor, escultor y grabador español nacido en San Sebastián en 1947. Nagel terminó sus estudios de arquitectura en 1972 en Pamplona. Durante esta época de estudiante comenzó a trabajar en técnicas de grabado. Desde entonces empieza a viajar a otros países europeos y al norte de África. La escena española de la época estaba dominada por la abstracción y ya tenía reconocimiento internacional gracias a artistas como Chillida y Tapies, pero Andrés Nagel, que no se sentía identificado con estas tendencias, sintonizó con los movimientos artísticos que se daban en otros países como Italia, Suiza y Alemania y pronto se decantó por el arte figurativo. Artista controvertido, saltó a la fama con algunas de sus obras al principio de su carrera. A mediados de los 70, Nagel empezó a mostrar sus obras en numerosas exposiciones, tanto colectivas como individuales. Entre estos acontecimientos, destaca su participación en la exposición "New Spanish Painting" en la Hastings Gallery de Nueva York, que le dio a conocer al público estadounidense. En 1978 también participa en una importantísima exposición que rinde homenaje a la obra de Joan Miró en Mallorca. Durante los años 80, el artista trabaja en numerosas exposiciones internacionales en ciudades como Varna, Dortmund, Bonn, Basilea o Bagdad. En 1988 el Museo de Bellas Artes de Bilbao expone la obra gráfica de Nagel, en esta muestra se edita un catálogo razonado. En 1989 inició su colaboración con la galería Tasende California y participa en muchas ferias de arte estadounidenses. A partir de entonces, Andrés Nagel viaja por todo el mundo y su obra está presente en varios países, como México, Japón, Singapur, China, Francia, Canadá, Alemania o Italia. En 2003 Nagel inaugura en Amorebieta (Vizcaya) una escultura de bronce de ocho metros de altura que titula "La patata". Defensor sin parangón de la propiedad intelectual, la cesión de esta obra por motivos urbanísticos es considerada por Nagel como un insulto a su trabajo, lo que le lleva a demandar al ayuntamiento. En 2009 volvió a litigar contra una empresa de porcelana que, según el artista, plagia sus diseños y obtiene beneficios de ellos sin su consentimiento. La obra de Andrés Nagel puede definirse dentro de la figuración posmoderna, y aborda temas sociales con un estilo personal influenciado por otras tendencias como el Pop Art, el Surrealismo y el arte povera. El artista experimenta con distintos lenguajes estéticos y diferentes materiales, como el plomo, el poliéster o la fibra de vidrio, y también muestra un claro interés por la pintura combinada con la escultura y las técnicas de grabado. El artista está jubilado desde 2006 y desde entonces no ha participado en ninguna exposición.
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