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Ay-O
Dos corazones I (del patrimonio de Don Rickles)
1980

Acerca del artículo

Ay-O Dos corazones I (del patrimonio de Don Rickles), 1980 Serigrafía Firmado a mano, fechado y numerado por el artista en el anverso Marco metálico vintage original incluido Preciosa serigrafía romántica del artista japonés de Fluxus Ay-o (y que no se encuentra fácilmente en Estados Unidos). Adquirido a la herencia en Hollywood del legendario cómico y actor estadounidense Don Rickles Medidas: Marco: 13,25 x 15,25 x 1,5 pulgadas Imprime: 12,25 x 14,25 pulgadas Biografía por cortesía de Wiki: Ay-O nació en Iijima Takao, en la prefectura de Ibaraki, en 1931. Estudió Arte en la Universidad de Educación de Tokio. Ay-O comenzó su carrera en la Asociación de Artistas Demokrato, junto con los artistas Ei-Q y On Kawara y el fotógrafo Eikoh Hosoe (Demokrato significa "democrático" en esperanto). Esta asociación promovía la libertad artística y la independencia a la hora de hacer arte. La influencia de estos valores en Ay-O puede apreciarse en una serie de primeros cuadros sobre los que pintó una gran X porque pensaba que no eran lo bastante originales. Otro movimiento independiente fue cercano al Demokrato en Japón: Sōzō Biiku, del coleccionista Sadajirō Kubo (久保貞次郞）, que promovía la libertad en la enseñanza del arte. Ambos movimientos se iniciaron en la prefectura japonesa de Fukui y explican el vínculo especial que Ay-O desarrolló con el lugar. El enfoque de Sōzō Biiku desafía la relación tradicional japonesa entre maestro y alumno. Como tal, al igual que el arte ingenuo, el movimiento promueve formas independientes de las culturalmente establecidas. Kubo también creó la "Sociedad del Pequeño Coleccionista" (小コレクターの会) para difundir el coleccionismo de arte en la sociedad. En 1955, Ay-O fundó un grupo llamado Jitsuzonsha ("Los Existencialistas") junto con el grabador y escritor Masuo Ikeda, el artista Hiroshi Manabe y otros. El grupo organizó tres exposiciones antes de disolverse. Algunas de las obras de Ay-O de este periodo muestran una influencia de Fernand Léger, con enormes cuerpos sobre el lienzo, como la Pastoral (Den'en) de 1956, de 1,83 por 3,7 metros. Trabajar estrechamente con Ikeda despertó el interés de Ay-O por el grabado, que llevaría consigo el resto de su carrera. También este periodo inspiró a Ay-O (靉嘔) a elegir como nombre el título de la novela de Sartre (ver más abajo). En 1958, Ay-O se trasladó a Nueva York. En 1961, Yoko Ono le presentó a George Maciunas, de Fluxus, y Ay-O se unió formalmente a Fluxus en 1963. Como miembro de Fluxus, Ay-O era conocido por su serie Finger Boxes y sus eventos de performance. Colaboró estrechamente con otros artistas de Fluxus, como Maciunas, Emmett Williams, Dick Higgins y Nam June Paik. Ay-O y Nam June Paik fueron compañeras de piso y se hicieron amigas en la cooperativa Fluxus del Soho. Ay-O se labró una reputación en las vanguardias de Japón, Europa y Estados Unidos. En Japón se le conoce como el "Hombre Arco Iris" por el uso de motivos coloridos con rayas arco iris en sus obras de arte. En su forma más pura, algunos cuadros son simples gradaciones del arco iris, con hasta 192 gradaciones. Ay-O representó a Japón en la Bienal de Venecia de 1966 y en la Bienal de São Paulo de 1971. An He también construyó la famosa "Sala del Arco Iris Táctil" en la Feria Mundial de Osaka de 1970. En 1971, fiel a su debut en Demokato, adaptó 10 pinturas Naïve americanas y creó una versión arco iris que llamó Nashville Skyline. El apego de Ay-O a la obra de Douanier Rousseau es otra prueba de su interés por el arte naïf. En 1987 realizó una serie de Rainbow Happenings, siendo el Rainbow Happening nº 17 un proyecto de Torre Eiffel Arco Iris de 300 m en París. Como artista del arco iris, la obra de Ay-O adopta la abstracción de forma más decidida que en su periodo anterior, y la forma humana, cuando está presente en un contexto de arco iris, se convierte ella misma en abstracta. Una obra especial del periodo 8:15 A.M. (1988), realizada para el MOCA de Hiroshima, representa la explosión con su paleta Arco Iris. Uno de sus proyectos en el oeste fue un Retrato Colectivo de George Maciuanas, que coeditó con Emmett Williams y Ann Noel. En la última década, Ay-O ha expuesto regularmente en la Galería Emily Harvey de (1996, 2001) y en la Galería Itsutsuji (1996,2005,2007,2012) y en la Galería Goto (1999,2004) de Japón. En Japón, Ay-O forma parte de la colección del Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio y Kioto (consulta la exposición de Tokio de 2005 en los enlaces). En 2001 Ay-O tuvo una sala en la exposición especial "La fluxus Constellation" del Museo de Arte Contemporáneo de Génova. También estuvo representado en otras exposiciones Fluxus de todo el mundo como "Centraal Fluxus Festival" Centraal Museum, Utrecht (2003), "Fluxus & Non Fluxus Fluxus" Randers kunstmuseum (2006). Presente tanto en la Bienal de Venecia de 1966 como en la Bienal de São Paulo de 1971, Ay-O fue uno de los "Doce Artistas Japoneses de la Bienal de Venecia 1952-2001", en Art Tower Mito ATM, Mito. En el Museo de Arte Mori de Tokio, Ay-O participó en dos exposiciones: "Tokio-Berlín / Berlín-Tokio" en 2005 y "Todo sobre la risa" en 2007. El MOMA también tiene varias entradas sobre Ay-O: Uno sobre su regreso a Tokio en 1966 tras 8 años en NY, otros sobre las aportaciones japonesas al movimiento Fluxus, o más en general Fluxus en el que Ay-O está presente. Finalmente, en 2012, el MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE TOKIO (MOT) presentó una gran exposición retrospectiva: "Over the Rainbow once more. A continuación, la retrospectiva se expuso en el Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Hiroshima hasta el 13 de enero de 2013. El Arco Iris de 300 m del Suceso nº 17 formó parte del espectáculo. La exposición del MOCA de Hiroshima fue la ocasión de un happening más realizado por Ay-O y su equipo: una performance de renacimiento de Fluxus, sucesión de 30 cortometrajes representando cada uno a un artista de Fluxus diferente Vídeo en YouTube. Fue la forma que tuvo Ay-O de celebrar el 50 aniversario de Fluxus, y un eco japonés de los acontecimientos de Wiesbaden. En 2012, el MOMA produjo una exposición titulada: Tokio 1955-1970 Avant Garde, donde se presenta la obra de Ay-O en ese periodo. Ay-O realizó sus exposiciones retrospectivas más completas en Japón: primero en el Museo de Arte de Fukui, en 2006, organizó la primera retrospectiva. Esta exposición fue la ocasión para que el artista escribiera un libro bilingüe "Over the Rainbow, Ay-O Retrospective 1950-2006", en el que ofrece una visión general de su obra. En 2012, una retrospectiva similar ampliada con obras recientes, "Ay-O: Over the Rainbow Once More" se muestra en varios lugares de Japón; la exposición inaugural fue en la ITV de Tokio. El catálogo de la exposición de 2012 aclara algunos puntos del libro de referencia de la exposición de 2006. Procedencia: Adquirido a la herencia del legendario cómico y actor Don Rickles

Creador:
Ay-O (1931, Japonés)
Año de creación:
1980
Dimensiones:
Altura: 33,66 cm (13,25 in)Anchura: 38,74 cm (15,25 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
Medio:
Pantalla
Movimiento y estilo:
Arte pop
Época:
1980-1989
Estado:
No se ha examinado fuera del marco metálico original de época (ver fotos), pero la obra en sí parece estar bien; una impresión brillante.
Ubicación de la galería:
New York, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1745212653422

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