Bernard Childs
Sin título
1960

Name: Sin título
Brand: Bernard Childs
Price: 1268.73 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (100 reviews)

Acerca del artículo

Firmado, fechado, anotado "epreuve d'artiste"; Anotado en el título "B.B.". Edición: 5 Referencias y exposiciones: Una de las tres impresiones en papel de filigrana ARCHES Calcografía impresa en naranja/rojo con motas de oro o cobre en la tinta Bernard Childs (1910-1985) Bernard Childs (1910-1985) fue un artista que trabajó en París y Nueva York. Fue principalmente pintor y grabador, y fue pionero en el grabado directo de planchas de metal con herramientas eléctricas. Como contrapunto a su obra de múltiples capas, a menudo simbólica y fusión de abstracción y figuración, en 1959 también empezó a pintar retratos. Los intereses formales de Childs eran la línea y el espacio, la luz y el color, y el diálogo de elementos contrastados. Vida Childs escribió: "Mi trabajo es hacer imágenes". Encontró su vocación por primera vez en el instituto, en Harrisburg, Pensilvania, adonde sus padres, inmigrantes rusos, habían trasladado a la familia desde su lugar de nacimiento, Brooklyn. Durante sus últimos días, su madre le dijo que era la séptima generación de artistas de la familia, ya que sus antepasados habían sido pintores de iconos en las iglesias de Yaroslav. En 1928, una beca le llevó a la Universidad de Pensilvania. Dos años más tarde se marchó a Nueva York, donde trabajó de día y estudió de noche con Kimon Nicolaїdes en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. También tuvo la suerte de conocer al gran platero danés Peer Smed, de quien aprendió su amor por el metal. Los problemas económicos y sociales de la década de 1930 apartaron a Childs de su trabajo como artista, hasta que volvió a dibujar en el Pacífico Sur mientras servía como intendente a bordo del destructor de escolta USS Wesson, durante la Segunda Guerra Mundial. Childs sobrevivió a un ataque kamikaze y, al final de la guerra, a dos años de hospitalización intermitente tras regresar a Nueva York. Su recuperación fue completa en 1947, año en que estudió con Amédée Ozenfant, que se convirtió en un buen amigo. En 1951, gracias al G.I. Bill, se embarcó rumbo a Italia, donde comenzó su vida a tiempo completo como artista. Allí conoció y entabló amistad con Alberto Burri y Enrico Baj. Tras un año en Perugia y en Roma y su primera exposición individual, en la venerable Galleria dell'Obellisco, Childs se instaló en París, realizando su primer cuadro de madurez a los 42 años y pasando rápidamente a formar parte de la vanguardia europea. Participó en numerosas exposiciones de los salones de París, en diversas galerías como Ariel e Iris Clert, en la Galerie Parnass de Wuppertal y en el grupo de libre flotación Phases, junto con Alechinsky, Baj, Cousins, Ernst, Fahlström, Fontana, Lam, Jaffe, Pederson, Soulages, Yasse Tabuchi y Tajiri. Fue defendido por los críticos de arte franceses Pierre Restany y Édouard Jaguer, y por el historiador del arte y comisario sueco Ragnar von Holten. En 1959 participó en la Documenta II y celebró su primera exposición individual en un museo, con pinturas y grabados, en el Museo Stedelijk de Ámsterdam. Fue a principios de 1955, tras un mes en diciembre de 1954 en el Atelier 17, cuando firmó sus primeras ediciones de grabados y comenzó a ser pionero en el grabado directo de planchas de metal con herramientas eléctricas, por el que se le reconoce. Childs fue también uno de los primeros artistas occidentales posteriores a la II Guerra Mundial invitados a exponer en Japón, donde realizó dos exposiciones, de pinturas y de grabados, en 1960 y 1961 respectivamente, en la Galería de Tokio, y recibió el Premio del Museo de Arte Occidental en la Bienal Internacional de Grabado de Tokio de 1961. De 1966 a 1977, Childs se desplazó entre su Paris Studio y su estudio neoyorquino del Hotel Chelsea. En 1969, se celebró una retrospectiva de sus pinturas, grabados y esculturas acrílicas de luz de los años 60 en el Centro de Arte Storm King de Mountainville (Nueva York). Esta exposición fue la ocasión para ver por primera vez en público sus esculturas de luz -láminas de láminas grabadas de acrílico iluminadas desde abajo-, un experimento con la luz y el color que comenzó ese mismo año y continuó durante parte de la década de los 70.[2] Aunque un derrame cerebral en 1978 interrumpió su carrera, Childs nunca dejó de dibujar y pronto reanudó la pintura, permaneciendo en Nueva York hasta su muerte, a los 74 años, en marzo de 1985. Aunque expuso mucho en exposiciones colectivas, Childs era esencialmente un solitario. Un renombrado comisario le llamó una vez "artista canalla", alguien a quien no se puede definir por una categoría, un grupo o una década. A menudo una fusión de abstracción y figuración, a veces paralela al retrato, la suya es una obra enraizada en la segunda mitad del siglo XX y cuyo atractivo permanente desafía al tiempo. Intereses formales e historias subyacentes En el arte de Childs subyace una historia de supervivencia -de guerra, de catástrofe medioambiental- expresada con consumada artesanía y una búsqueda e invención siempre renovadas en muchos medios. Las antiguas especies de insectos se convirtieron en un símbolo favorito de supervivencia[3]. Dibujó sus movimientos y su fuerza de cerca e incluso los envió en sus pinturas de los años 70 a explorar el espacio exterior en busca de un nuevo hogar, en caso de que el planeta Tierra ya no soportara la vida. La supervivencia del planeta y, sobre todo, la supervivencia de la vida en cualquiera de sus formas, era una gran preocupación. Los mitos de la creación, los mitos del mundo y ciertos mitos literarios le eran muy queridos. Las preocupaciones formales de Childs eran la línea y el espacio, la luz y el color, y el diálogo de elementos contrastados relacionados en el tiempo pero que a menudo proyectaban entornos espaciales diferentes. El retrato y la figuración de un tipo u otro están siempre presentes, abiertamente o entretejidos en abstracciones. Childs sentía un placer sensual por sus materiales y un enfoque sensual e ingenioso de muchas de las historias visuales que contaba. Sus historias eróticas de amor son tiernas y a veces divertidas. El peligro se refleja tanto en sus recuerdos de la guerra como en sus advertencias sobre peligros futuros, como el holocausto nuclear. Colecciones públicas seleccionadas - Biblioteca Nacional de Francia, París - Fundación Ishibashi, Tokio (antigua Galería Bridgestone) - Museo de Brooklyn, Brooklyn, Nueva York - Galería de Arte Grey, Universidad de Nueva York, Nueva York - Museo de Arte Hood, Hanover, Nuevo Hampshire - Museo de Israel, Jerusalén - Museo Metropolitano de Arte de Nueva York - Museo de Bellas Artes de Boston - Moderna Museet, Estocolmo - Galería Nacional de Retratos, Estocolmo - Galería Nacional de Retratos, Washington, DC - Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio - Museo de Arte de la Universidad de Princeton, Princeton, Nueva Jersey - Museos de Bellas Artes de San Francisco, Palacio de la Legión de Honor, Fundación Achenbach de Artes Gráficas - Museo de Arte Smith College y Sala de Libros Raros Mortimer, Northampton, Massachusetts - Museo Stedelijk de Ámsterdam - Colección Hyde, Glens Fall, Nueva York - Biblioteca del Congreso, Washington D.C. - Instituto Butler de Arte Americano, Youngstown, Ohio - Museo de Arte Jane Voorhes Zimmerli, Rutgers, New Brunswick, Nueva Jersey - Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York - Museo de Arte de Worcester, Worcester, Massachusetts - Museo de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut - Museos de Arte de Harvard, Cambridge, Massachusetts

Creador:

Bernard Childs (1910 - 1985, Americana)

Año de creación:

1960

Dimensiones:

Altura: 28,28 cm (11,13 in)Anchura: 20,02 cm (7,88 in)

Medio:

Entalle

Movimiento y estilo:

Abstracto

Época:

1950-1959

Estado:

Ubicación de la galería:

Materiales

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Enero de 1982

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