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Bram Van VeldeResumen (Edición 95/100)Desconocido
Desconocido
Acerca del artículo
Resumen (Edición 95/100)
Por Bram Van Velde (1895-1981)
Numerado inferior izquierdo
Firmado Centro inferior
Sin enmarcar: 37" x 24"
Enmarcado: 37,5" x 25,25"
Bram (Abraham Gerardus) van Velde fue un pintor holandés conocido por un estilo pictórico semirrepresentativo, geométrico y de intenso colorido, relacionado con el Tachismo* y la Abstracción Lírica*. A menudo se le considera miembro de la Escuela de París*, pero su obra se sitúa entre el expresionismo* y el surrealismo*, y evolucionó en la década de 1960 hacia un arte abstracto expresivo. Sus cuadros de los años 50 son similares a la obra contemporánea de Matisse, Picasso y el expresionista abstracto Adolph Gottlieb. Fue defendido por varios escritores francófonos, entre ellos Samuel Beckett y el poeta André du Bouchet.
Bram Van Velde nació en el seno de una familia muy pobre, lo que le marcaría profundamente de por vida. Su madre, Catharina von der Voorst (1867-1949), era hija ilegítima de un conde. Su padre, Willem van Velde (1868-1914), era propietario de una pequeña empresa de transporte fluvial en el Rin. Bram era el segundo de cuatro hermanos (su hermana Cornelia nació en 1892, Geer y Jacoba nacieron en 1898 y 1903). Tras declararse en bancarrota, el padre abandonó a la familia; la madre y los hijos se trasladaron repetidamente durante los años siguientes, de Leyden a Lisse, y finalmente a La Haya.
En 1907, el joven Bram entró como aprendiz en la empresa de pintura y decoración de interiores Schaijk & Kramers de La Haya. Le animaron en su arte el copropietario Eduard H. Kramers y su hijo Wijnand, que eran apreciadores y coleccionistas de arte, y estos dos se convertirían en los mecenas artísticos de Bram van Velde hasta alrededor de 1934. Debido a su condición de sostén de su familia, Bram Van Velde fue eximido del servicio en la Primera Guerra Mundial, y pudo continuar su trabajo como pintor y decorador, y matricularse en la Mauritshuis de La Haya, donde pudo copiar obras maestras de la colección.
En 1922, los Kramer animaron a van Velde a viajar y le dieron un estipendio mensual. Primero fue a Múnich en mayo, y luego al norte de Bremen (en Worpswede) en junio, donde, desde la década de 1890, existía una colonia de artistas expresionistas. Esta breve exposición al arte contemporáneo (3 meses) revolucionó la obra de van Velde. Poco después abandonó Worpswede y se trasladó a París (al barrio de "Belleville", distrito XIX). Su carrera progresó lentamente, y en febrero de 1927 expuso sus obras en Bremen. En abril le siguió el Jury-Freie Kunstschau de Berlín. Finalmente, fue admitido (con su hermano Geer) en el Salón de los Independientes de París, donde expondría sus obras varias veces (de 1928 a 1932, en 1940 y 1941). En esta época fue a Chartres en compañía de Otto Freundlich, y también descubrió las obras de Henri Matisse (probablemente en casa de Paul Guillaume). Matisse tendría un gran impacto en la obra de van Velde (como también, en los años siguientes, el descubrimiento de Pablo Picasso por parte de van Velde).
El 6 de octubre de 1928, van Velde se casó con la pintora alemana Lilly (Sophie Caroline) Klöker (1896-1936), con la que llevaba saliendo desde quizá su estancia en Worpswede. Con la Gran Depresión, sus condiciones materiales se deterioraron y se trasladaron a España, y en septiembre de 1932 vivían en Mallorca. Es aquí donde van Velde se inspiró en la pintura temprana de Matisse y realizó una serie de bodegones en los que empezó a manifestarse su posterior abstracción. Cuando empezó la Guerra Civil española en 1936, Lilly van Velde murió en un hosptial y Bram van Velde huyó a Marsella con varios de sus lienzos realizados en Mallorca.
Volvió a París y se fue a vivir con su hermano Geer. Conoció a Marthe Arnaud, antigua misionera luterana en el Zambeze, y se convirtieron en pareja. En el estudio de su hermano Geer van Velde -que también se convirtió en pintor abstracto-, Bram van Velde conoció al escritor Samuel Beckett, y ambos entablarían amistad. Detenido en la calle por la policía en 1938 porque hablaba alemán con Marthe, van Velde fue encarcelado brevemente (sus papeles no estaban en regla), y breves encarcelamientos se producirían varias veces en los años siguientes.
En 1939, van Velde dio con su propio estilo pictórico mientras trabajaba en gran formato con gouache. Dejó de pintar en 1941, pero volvió a hacerlo en otoño de 1945. Su primera exposición individual se inauguró el 21 de marzo de 1946 en París, en la "Galerie Mai", con 25 lienzos, casi todas sus obras existentes, pero la muestra fue un fracaso. Beckett escribió su primer ensayo sobre su obra en Les Cahiers d'art de Zervos. En 1947, Van Velde firmó un contrato con la Galerie Maeght de París, y en 1948 expuso en la galería Kootz de Nueva York, pero también fue un fracaso comercial, a pesar de una buena crítica de Willem de Kooning. Tras un nuevo desastre comercial en Maeght, van Velde dejó de pintar durante un año. En 1952, Maeght rescindió su contrato con él, aunque conservó sus obras.
En 1958, Franz Meyer organizó la primera exposición museística de Bram Van Velde, una retrospectiva en la Kunsthalle de Berna. El matrimonio Bram-Marthe abandonó París ese mismo año, pero Marthe murió al año siguiente (11 de agosto), atropellada por un coche durante un breve viaje a París. En la Navidad de 1959, Bram Van Velde conoció a Madeleine en Ginebra, y ambos se convirtieron en pareja.
A partir de 1961, van Velde empezó a alcanzar cierto éxito de crítica. Jean-Michel Meurice realizó un documental sobre el artista. También pintores expresivos más jóvenes, como Pierre Alechinsky y el pintor danés de Cobra* Asger Jorn, admiraban mucho el arte de Van Velde; se reunían con él a menudo y dejaban que su propio arte se viera influido por su expresividad. Van Velde viajaba entre París y Ginebra, y en 1967 se trasladó a esta última ciudad. Cuando se rompió la relación con Madeleine, regresó a Borgoña, donde vivió y trabajó en una casita muy sobria. En 1957 Van Velde realiza su primera litografía*, y con la ayuda de Jaques Putman a partir de entonces comienza a realizar largas series de litografías en los años siguientes.
En 1962, 1964 y 1968, Van Velde expuso en Estados Unidos organizado por la Galería Knoedler. Después de 1970, Van Velde viajó mucho para visitar sus propias exposiciones en Polonia, Islandia, Italia y Noruega, Bruselas, Copenhague, Ámsterdam y Roma. En 1964 fue nombrado "chevalier" de la Orden de las Artes y las Letras, y Holanda le concedió la Orden de Orange-Nassau en 1969. En 1980 fue nombrado Caballero de la "Orden del Halcón" de Islandia. Con motivo de su 80 cumpleaños, las prensas de Fata Morgana (Montpellier) publicaron un homenaje colectivo.
Bram Van Velde murió el 28 de diciembre de 1981 en Grimaud (cerca de Arlés), y está enterrado allí. Su mentor y amigo Jacques Putman, que le apoyó a él y a su carrera tras la marcha de Bram de Maeght, está enterrado a su lado (Putman murió el 27 de febrero de 1994 en París).
- Creador:Bram Van Velde (1895 - 1981, Holandés)
- Año de creación:Desconocido
- Dimensiones:Altura: 93,98 cm (37 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Missouri, MO
- Número de referencia:1stDibs: LU747310376432
Bram Van Velde
Bram Van Velde es un pintor holandés nacido el 19 de octubre de 1895 en Zoeterwoude, cerca de Leiden (Países Bajos). Entra en 1907 como aprendiz en una empresa de pintura y decoración de interiores de La Haya, es alentado en su arte por Eduard H. Kramers y su hijo Wijnand, coleccionistas y aficionados sensibles a su talento. En 1922, Kramers animó a van Velde a viajar, tal vez para superarse a sí mismo y proporcionarle unos pequeños ingresos. Este último va a Múnich y luego se instala al norte de Bremen, en Worpswede, donde desde la década de 1890 hay una colonia de artistas expresionistas. He abandona Worpswede para instalarse en París. Su carrera despegó, y en febrero de 1927 fue a Bremen a exponer sus obras. Sigue en abril en el Jury-Freie Kunstschau de Berlín, y es admitido, junto con su hermano Geer, en el Salon des Independants de París. Fue en 1939 cuando el artista creó su propio lenguaje plástico, con el primero de los tres grandes gouaches que establecerían la autonomía de su arte. Dejó de pintar en 1941, "ya no tiene fuerzas para continuar su trabajo", según escribió hacia 1945, para reanudarlo en otoño de 1945. En 1958 Franz Meyer organizó la primera exposición museística en la Kunsthalle de Berna. Desde 1961, el ritmo de las exposiciones se acelera, su nivel de vida se resiente. Van Velde oscila entre París y Ginebra, donde empezó a pintar antes de establecerse allí en 1967. Francia le nombró Caballero de la Orden de las Artes y las Letras en 1964, Holanda le concedió la Orden de Orange-Nassau en 1969. En 1973, pintó en La Chapelle-sur-Carouge unos grandes gouaches que son como una última muestra "salvaje" de color en su obra. Murió el 28 de diciembre de 1981 en Grimaud y está enterrado en el cementerio de Arlés.
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En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos.
A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos.
Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara).
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