Bruce Nauman

Guerra cruda

1971

Vida y obra - a través de Wikipedia Bruce Nauman (estadounidense, nacido en 1941) En la década de 1960, Nauman empezó a exponer su obra en la galería Nicholas Wilder de Los Ángeles y en Nueva York en Leo Castelli en 1968, además de las primeras exposiciones individuales en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y en el Museo Whitney en 1972. El uso del neón como medio por parte de Nauman se repite en sus obras a lo largo de las décadas. Utiliza el neón para aludir a las connotaciones numinosas de la luz, de forma similar a Mario Merz, que utilizaba el neón para dar nueva vida a ensamblajes de objetos mundanos. El neón también connota la atmósfera pública por medio de la publicidad, y en sus obras posteriores lo utiliza irónicamente con imágenes privadas y eróticas, como se ve en su Hombre ahorcado (1985). Su Autorretrato como fuente (1966) muestra al artista expulsando un chorro de agua por la boca. A finales de la década de 1960, Nauman empezó a construir pasillos y habitaciones claustrofóbicos y cerrados en los que podían entrar los visitantes y que evocaban la experiencia de estar encerrado y de estar abandonado. Una serie de obras inspiradas en uno de los sueños del artista se reunieron bajo el título de Pasaje de los Sueños y se crearon en 1983, 1984 y 1988. En su instalación Pasillo de luz cambiante con habitaciones (1971), un largo pasillo está envuelto en la oscuridad, mientras que dos habitaciones a cada lado están iluminadas por bombillas que parpadean a diferentes velocidades. Desde mediados de la década de 1980, trabajando principalmente con escultura y vídeo, Nauman desarrolló inquietantes temas psicológicos y físicos incorporando imágenes de partes del cuerpo humano y animal, representando sádicas alusiones a juegos y torturas junto con temas de vigilancia. En 1988, tras un paréntesis de casi dos décadas centrado en los medios basados en el tiempo, reanudó su trabajo con objetos de fundición.