Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 10

Dan Reisinger
"Sin título"

Acerca del artículo

Reisinger nació en Kanjiža, Serbia, en el seno de una familia de pintores y decoradores activos en Austria-Hungría y los Balcanes. La mayoría de los miembros de su familia murieron en el Holocausto, incluido su padre. Siendo adolescente, participó activamente en la Brigada de Pioneros Partisanos y, con su madre y su padrastro, emigró a Israel en 1949. Al principio, Reisinger vivió en un campo de tránsito y luego trabajó como pintor de casas para ganar dinero de casi cualquier fuente. En 1950, a la edad de 16 años, fue aceptado como estudiante -el más joven hasta entonces- en la Academia Bezalel de Arte y Diseño de Jerusalén, donde permaneció hasta 1954. Durante el servicio obligatorio en las Fuerzas Aéreas israelíes a partir de 1954, fue director artístico de sus libros y otras publicaciones. Allí asistió a una clase de diseño de sellos postales impartida por Abram Games, que se convirtió en su mentor y amigo. Posteriormente, viajó, estudió y trabajó en Europa: desde 1957 en Bruselas y luego en Londres, donde, de 1964 a 1966, estudió diseño escénico y tridimensional en la Escuela Central de Arte y Diseño, diseñó carteles para el Royal Mail británico y trabajó para otros clientes, al tiempo que realizaba visitas intermitentes a Israel. Después, en 1966, regresó definitivamente a Israel y estableció un estudio en Tel Aviv y, actualmente, en Giv'atayim. Su obra ha sido incluida en numerosas exposiciones colectivas e individuales internacionales. Un gran número de carteles de temática social, política y cultural y otros diseños gráficos, como calendarios, envases y más de 150 logotipos, son superiores a gran parte de sus obras de arte. An He diseñó un nuevo logotipo para las líneas aéreas El Al (1972), y el relieve de aluminio fundido de 50 metros de largo (1978) de una cita bíblica en hebreo en el exterior del Yad Vashem, el museo/memorial oficial de Israel a las víctimas del Holocausto, en Jerusalén. También ha diseñado logotipos para el Museo de Arte de Tel Aviv, el Museo de Arte de Tefen, y el Teatro Habima (הבימה - התיאטרון הלאומי) y el símbolo y los carteles de los IX-XV Juegos Macabeos (מַכַּבִּיָּה). Su póster autoproducido "¿Otra vez?" (1993), ampliamente publicado, muestra una esvástica nazi (que Reisinger hizo incorrectamente hacia la izquierda) que se rompe en una estrella roja de 5 puntas de la Unión Soviética, en referencia a la posible y temida repetición del Holocausto. Las influencias en su obra -más centrada en sí misma que únicamente en cuestiones sociales y políticas- proceden de coloristas, minimalistas, constructivistas y humoristas. An He afirma que una de sus contribuciones más significativas ha sido ampliar las posibilidades visuales y comunicativas de las letras hebreas mediante sus símbolos y logotipos. Reisinger es uno de los diseñadores gráficos más destacados de Israel; los otros son Franz Kraus (1905-98), Gabriel y Maxim Shamir (1909-92, 1910-90) y David Tartakover (1944). 2004 Exposición itinerante de carteles, Hungría "Caminos", exposición itinerante de obras de diseño, grabados, dibujos y pinturas seleccionados: Exposiciones recientes: 2005 Museo de Artes Aplicadas de Budapest 2005 Pabellón Cvijeta Zuzoric, Belgrado 2006 Ion Mincu Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de Bucarest 2007 Academia Central de Bellas Artes (CAFA), Pekín 2008 Museo de Bellas Artes de Taipei (TFAM), Taiwán ("El arte del diseño" retitulado de "Maneras") Premios: 1954 Premio Herman Struck de diseño de carteles, Academia de Arte y Diseño Bezalel, Jerusalén 1957 - Primer premio del cartel del Palacio Internacional de la Ciencia, Expo 58, Bruselas 1974 Premio Nordau de Diseño 1981 Premio Herzl a la Contribución al Diseño en Israel 1984 Primer Premio Alumni, Academia Bezalel de Arte y Diseño, Jerusalén 1998 Premio Israel de diseño,[1] el primer premio de este tipo concedido a un diseñador Cruz de Caballero de la Orden del Mérito, República de Hungría
  • Creador:
    Dan Reisinger (1934)
  • Dimensiones:
    Altura: 83,82 cm (33 in)Anchura: 62,87 cm (24,75 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38210974622

Más de este vendedor

Ver todo
Gran aguatinta en color de Nancy Graves Punta seca Aguafuerte Serigrafía Oro metálico
Por Nancy Graves
Nancy Graves, estadounidense (1939-1995) Borborygmi (1988) aguatinta, punta seca, pan de oro y serigrafía sobre papel Fabriano Artistico lápiz firmado a mano por el artista abajo a ...
Categoría

Década de 1980, Contemporáneo, Impresiones abstractas

Materiales

Pantalla

Motivo (morado), artista afroamericana Viola Leak xilografía o serigrafía
Por Viola Burley Leak
Motivo (Abstracto) en violeta lavanda. De la pequeña edición de 10. de 1982. No estoy seguro de si se trata de una xilografía o una xilografía o una serigrafía o alguna combinación. ...
Categoría

Década de 1980, Contemporáneo, Impresiones figurativas

Materiales

Pantalla, Grabado en madera

Motivo, Oro Abstracto Artista Afroamericana Viola Leak xilografía serigrafía
Por Viola Burley Leak
Motivo (Abstracto) abstracto en naranja, azul y dorado. De la pequeña edición de 10. de 1982. No estoy seguro de si se trata de una xilografía o una xilografía o una serigrafía o alg...
Categoría

Década de 1980, Contemporáneo, Impresiones figurativas

Materiales

Pantalla, Grabado en madera

Motivo. Abstracto, artista afroamericana Viola Leak xilografía serigrafía
Por Viola Burley Leak
Motivo (Abstracto) en abstracto naranja. De la pequeña edición de 10. de 1982. No estoy seguro de si se trata de una xilografía o una xilografía o una serigrafía o alguna combinación...
Categoría

Década de 1980, Contemporáneo, Impresiones figurativas

Materiales

Pantalla, Grabado en madera

Motivo, Naranja Azul, Artista afroamericana Viola Leak xilografía serigrafía
Por Viola Burley Leak
Motivo (Abstracto) en abstracto naranja y azul. De la pequeña edición de 10. de 1982. No estoy seguro de si se trata de una xilografía o una xilografía o una serigrafía o alguna comb...
Categoría

Década de 1980, Contemporáneo, Impresiones figurativas

Materiales

Pantalla, Grabado en madera

Abstracto Mujer Italiana Artista Moderna Lámina Metálica Espejo Litografía Laura Fiume
Por Laura Fiume
No está firmado ni numerado. Pertenece a un folio de grabados. Laura Fiume nació en Urbino, en el centro de Italia, en 1953. Su formación tuvo lugar en Milán, en el Liceo Artístico y en la Escuela Politécnica de Diseño. En 1976 se trasladó a Canzo, cerca de Como, donde aprendió serigrafía, cerámica y pintura del conocido artista Salvatore Fiume, su padre. Al principio, el tema principal de sus obras era el de los peces. Después amplió su interés al mundo más amplio de los animales, interpretado mediante un estilo deliberadamente ingenuo y colores muy vivos. En 1983, las obras de Laura se expusieron tanto en la Feria de Arte de Basilea como en Artexpo de Nueva York. Este último marcó el inicio de una colaboración con la Galería Work's II de Southampton (NY) que se prolongaría hasta 1988. Sus principales exposiciones de aquellos años tuvieron lugar en Milán, en el Palazzo dell'Arengario, actual sede del Museo del Novecento, en la Piazza Duomo (1985), y en Venecia, en la sede de Assicurazioni Generali, en la Piazza San Marco (1987). En 1983 Laura comenzó su producción cerámica en el taller de su padre, Canzo, situado en una antigua fábrica de seda. Entre 1990 y 1992, gracias a un acuerdo exclusivo con una empresa japonesa, sus pinturas y obras gráficas se distribuyeron por todo Japón. La exposición de 1990 en la Galería Artesanterasmo de Milán sobre el tema de los espejos fue la única ocasión en la que expuso sus cuadros con su padre. Su colaboración con esa galería ha sido constante desde 1988. En 1992, siguiendo una sugerencia del conocido arquitecto Pepe Tanzi...
Categoría

siglo XX, Contemporáneo, Impresiones abstractas

Materiales

Offset, Pantalla

También te puede gustar

Donald Baechler Pastelitos rojos y azules 1999 (Grabados de Donald Baechler)
Por Donald Baechler
Donald Baechler, Pasteles de taza rojo + azul, 1999: Una divertida, caprichosa y muy decorativa pieza firmada de edición limitada de Baechler que funciona bien en cualquier ambiente....
Categoría

Década de 1990, Contemporáneo, Impresiones abstractas

Materiales

Grabado químico, Acuatinta, Litografía, Pantalla

Fuck Art Let's Dance & Fuck Dancing Let's Fuck
Por Harland Miller
Conjunto díptico serigráfico de colores vivos y en excelente estado. Numerada 49/50 y fechada en la primera plancha. Firmado por Miller en la segunda placa. Las dimensiones de cada h...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Impresiones abstractas

Materiales

Color, Pantalla

El sueño americano nº 2
Por Robert Indiana
Conjunto completo de cuatro serigrafías en color sobre papel tejido Fabriano. Firmado y fechado, 1 de 4 y numerado 68/100 a lápiz Coeditado por Prestige Art Ltd., Mamaroneck, Nuev...
Categoría

Década de 1980, Contemporáneo, Impresiones abstractas

Materiales

Pantalla, Color

Exposición Swatch , La Collection Blum 1994
Por Niklaus Troxler
Exposición Swatch , La Collection Blum 1994 Los carteles de Troxker están representados en las colecciones de diseño más renombradas en todo el mundo, incluidos el Museo de Arte Mo...
Categoría

Década de 1990, Contemporáneo, Impresiones abstractas

Materiales

Pantalla

"Correcaminos 7", Serigrafía Abstracta, Naranja, Amarillo, Verde, Azul
Por Miriam Singer
"Correcaminos 7" es una obra de arte original en serigrafía a cuatro tintas de Miriam Singer que mide 26 "h x 17 "w enmarcada. Miriam Singer creció en Buffalo (Nueva York). En 2000 ...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Impresiones abstractas

Materiales

Pantalla

Azul y Negro, Feb 10, 2017
Por Donald Sultan
Serigrafía en colores con tintas esmaltadas y textura de alquitrán sobre cartón de museo de 2 capas. Edición 35/50.
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Impresiones abstractas

Materiales

Esmalte

Vistos recientemente

Ver todo