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Dee ShapiroColcha o Alfombra Persa Serigrafía Patrón y Decoración Impresión Litográfica Feminista1983
1983
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Acerca del artículo
Dee Shapiro es una artista y escritora estadounidense contemporánea asociada al movimiento Pattern and Decoration. He visto que a esto se le llama Hejaz.
Dee Shapiro se inspiró para ser Artista en sus primeros años de educación. La carrera de Dee comenzó en la década de 1970 como pintora de patrones, con sus obras de arte incluidas en la colección Patrones y Decoración de P.S. 1
(Otros artistas: Mary Grigoriadis, Valerie Jaudon, Joyce Kozloff, Robert Kushner, Kim MacConnel, Miriam Schapiro, Betty Woodman, Robert Zakanitch).
Investigó y exploró la Progresión de Fibonacci en color sobre papel cuadriculado y también exploró la complejidad geométrica de los diseños arquitectónicos, lo que la llevó a crear los pequeños óleos horizontales de ciudades y paisajes. Dee Shapiro fue becaria de Yaddo en 2017.
Dee Shapiro se licenció en 1958 y obtuvo un máster en Ciencias en 1960 en el Queens College de la Universidad de la Ciudad de Nueva York. Dee Shapiro es una artista que ve el tema a gran escala, pero lo que crea es a escala diminuta. El punto fuerte de Shapiro es la capacidad de dar una fuerza expresiva sobre el lienzo que hace que sus obras parezcan más grandes de lo que son. Dee Shapiro ha sido profesora, conferenciante y escritora a lo largo de su carrera. "Me han preocupado los problemas de las mujeres la mayor parte de mi vida. He trabajado para mejorar la posición de la mujer en la sociedad apoyando el trabajo de las mujeres artistas. Como colaboradora de Heresies Magazine y fundadora de una galería cooperativa de mujeres, además de desarrollar una obra que hace referencia al trabajo de las mujeres y que más actualmente se centra en la imaginería sexual femenina, me identifico con los asuntos y las cuestiones feministas."
Exposiciones colectivas
2018 El sueño americano, Emden, Alemania
Exposiciones individuales
2016 Art 101, Brooklyn, NY
2015 Galería Andre Zarre, NYC
2015 Galería Five Points, Torrington, CT
2012, 2010, 2009 Galería Andre Zarre, NYC
2010 Biblioteca de Norfolk, Norfolk, CT
2009 Galería George Billis
2006 Galería Harrison Street, Frenchtown, NJ
2004 Galería de la Misericordia. Loomis Chafee, Windsor, CT.
2004,2002, 1998 Galería Andre Zarre, NY C, National Arts Club, NYC
2000 Galería Principle, Alexandria, VA
1998 Museo de Bellas Artes del Condado de Nassau, Roslyn, NY
1997 Galería Andre Zarre, NYC
1996 North Winds, Port Washington, NY
1994, Galería Andre Zarre, NYC
1984 Galería Ana Sklar, Miami, FL
1983 Galería Andre Zarre, NYC
1982 Museo Everson, Siracusa, NY, Galería Andre Zarre, NYC
1981 Galería Dubins, Los Ángeles, CA, Galería Zenith, Pittsburgh, PA
1980, 1976 Galería Andre Zarre, NYC
1979 Galería 700, Milwaukee, WI Galería Andre ZarreNYC
1978 Colegio St. Mary, Notre Dame, IN
1977 Universidad de Arkansas, Little Rock
1975, 1973 Galería Central Hall, Port Washington, NY, Museo de Bellas Artes del Condado de Nassau, Roslyn, NY
Bibliografía seleccionada
James Panero, Ficción suprema La escuela del río Hudson revisitada, marzo de 2010
Piri Halaz, Desde la puerta del alcalde, abril de 2010
Steve Starger, Art New England, Dee Shapiro: "En horizontal", febrero/marzo de 2005
Maureen Mullarkey, The New York Sun, "La última vez que vi Cuba", 15 de abril de 2004.
James Kalm, NY ARTS, Edición Internacional, abril de 2000
Helen Harrison, The New York Times, 12 de abril de 1998, 11 de abril de 1981
Phyllis Braff, The New York Times, 1989
Charlotte Rubenstein, Mujeres artistas americanas, Avon, 1982
Barbara Colin, "Patrón de una pintora" New York Arts Journal, oct-nov 1981
Helen Harrison, Harald Szeeman, "Pinturas con motivos" D U Die Kunstzeitschrift, Zúrich, junio de 1979
Ellen Lubell, "Complejidades exuberantes e indulgencia visual" Soho Weekly News, 13 de febrero de 1979
Peter Frank, The Village Voice, 1 de mayo de 1979
Judith Tannenbaum, Revista Arts, abril de 1978
Peter Frank, "Pattern Painting" ARTnews, febrero de 1978
Madeline Burnside, ARTnews, abril de 1978
April Kingsley, "Optimismo opulento" The Village Voice, 28.11.1977
John Canaday, "El talento florece" The New York Times, 9 de mayo de 1976
Malcolm Preston, Newsday, 18 de septiembre de 1976
Gordon Brown, Revista Arts, septiembre de 1976
Ellen Lubell, "Electricidad de acuarela" Soho Weekly News, 16 de febrero de 1975
Colecciones seleccionadas
Museo Albright-Knox, Búfalo, NY
Museo Aldrich de Arte Contemporáneo, Ridgefield, CT
Museo de Arte de Birmingham, Birmingham, AL
Brown-Foreman, Louisville, KY
Museo Chrysler, Norfolk, VA
Colección Citibank, NYC
Museo de Arte de Dartmouth, Hanover, NH
Instituto Dayton, Dayton, OH
Owens-Corning Corp., Corning, NY
Museo de Arte Everson, Siracusa, NY
General Electric Co., Fairfield, Ct.
Solomon R. Guggenheim Museum, NYC
Colección Corporativa, Jeddah, Arabia Saudí
Museo de Arte Heckscher, Huntington,[Nueva York
Museo Herbert Johnson, Ithaca NY
Colección Hoffman-LaRoche, Zúrich, Suiza
IBM Corporation, NY
Colección de la Universidad de Lehigh, Belén, Pensilvania
Grupo Financiero Louis-Dreyfus
Centro Médico Mercer Street, NYC
Museo de Arte Mint, Charlotte, NC
Museo Neuberger, Purchase, NY
Colección de la Universidad de Nueva York, NYC
Pepsico Corporation, NY
Museo de Arte Spencer, Lawrence, KS
Colección del St. Mary's College, Notre Dame, IN
Texaco Corporation, NY
El Nuevo Museo, NYC
Colección de la Universidad de Nueva York, NYC
Museo de Newark, Newark, Nueva Jersey
Departamento de Estado de Estados Unidos, Washington, DC
Universidad de Arkansas, Little Rock
- Creador:Dee Shapiro (1936, Americana)
- Año de creación:1983
- Dimensiones:Altura: 78,11 cm (30,75 in)Anchura: 53,34 cm (21 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:nunca enmarcado. los colores son un poco dificiles de captar exactamente con el dibujo.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38213402142
Dee Shapiro
Shapiro es principalmente una pintora que también escribe y ha expuesto su obra en Nueva York desde finales de la década de 1970. Su obra está incluida en la S.R. Guggenheim Museum, Everson Museum, Albright Knox Gallery, LAMOCA, así como universidades, empresas y colecciones privadas de Estados Unidos y el extranjero. Shapiro enseñó arte e historia del arte en el Empire State College SUNY, Old Westbury. Sus poemas y ensayos se han publicado en Heresies, Confrontation, Chiron Review y otras pequeñas editoriales. Fue miembro del Consejo del Club Nacional de las Artes hasta este año.
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Por Dee Shapiro
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Piening pasó los primeros años de su carrera como ilustrador y artista independiente para varias editoriales, y finalmente se instaló en París para trabajar en la publicación francesa Vogue de Condé-Nast. En 1934 se trasladó a Estados Unidos para trabajar en la oficina de Condé-Nast en Nueva York. Durante las dos décadas siguientes, Piening trabajó para muchas agencias de publicidad y editoriales de revistas importantes, como las agencias N. W. Ayer y J. Walker Thompson y las revistas Life y Fortune. Como director artístico de Life en los años 30 y de Fortune en los 40, Piening rediseñó por completo la maquetación de cada revista. También rediseñó la maquetación de otras treinta y cuatro grandes revistas estadounidenses, como Town & Country y Cosmopolitan.
A través de su trabajo de diseño, Piening tuvo un gran impacto en el público estadounidense, aunque lo más probable es que los millones de personas que conocieron su obra nunca supieran su nombre. Entre 1934 y 1964, Piening diseñó más de sesenta logotipos y marcas para productos y empresas de renombre internacional. Es posible que su logotipo más conocido fueran los tres anillos entrelazados de la cerveza Ballantine. Otros diseños de Piening son el Lincoln Zephyr, Syracuse China, el Centro Nacional de la Vivienda y varios programas de la Universidad de Syracuse, incluida la Escuela Maxwell. Todos los diseños de Piening están marcados por líneas sencillas y limpias y formas básicas, como círculos y cuadrados. En 1964, la Universidad de Siracusa publicó Trademarks and Symbols Designed by M. Peter Piening, un libro que contenía varios de los diseños más famosos de Piening. En un prólogo a este libro, el canciller William Tolley escribió que Piening era "claramente uno de los diseñadores gráficos más destacados del mundo". Tras dos años en París trabajando para "Vogue Magazine...
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Piening pasó los primeros años de su carrera como ilustrador y artista independiente para varias editoriales, y finalmente se instaló en París para trabajar en la publicación francesa Vogue de Condé-Nast. En 1934 se trasladó a Estados Unidos para trabajar en la oficina de Condé-Nast en Nueva York. Durante las dos décadas siguientes, Piening trabajó para muchas agencias de publicidad y editoriales de revistas importantes, como las agencias N. W. Ayer y J. Walker Thompson y las revistas Life y Fortune. Como director artístico de Life en los años 30 y de Fortune en los 40, Piening rediseñó por completo la maquetación de cada revista. También rediseñó la maquetación de otras treinta y cuatro grandes revistas estadounidenses, como Town & Country y Cosmopolitan.
A través de su trabajo de diseño, Piening tuvo un gran impacto en el público estadounidense, aunque lo más probable es que los millones de personas que conocieron su obra nunca supieran su nombre. Entre 1934 y 1964, Piening diseñó más de sesenta logotipos y marcas para productos y empresas de renombre internacional. Es posible que su logotipo más conocido fueran los tres anillos entrelazados de la cerveza Ballantine. Otros diseños de Piening son el Lincoln Zephyr, Syracuse China, el Centro Nacional de la Vivienda y varios programas de la Universidad de Syracuse, incluida la Escuela Maxwell. Todos los diseños de Piening están marcados por líneas sencillas y limpias y formas básicas, como círculos y cuadrados. En 1964, la Universidad de Siracusa publicó Trademarks and Symbols Designed by M. Peter Piening, un libro que contenía varios de los diseños más famosos de Piening. En un prólogo a este libro, el canciller William Tolley escribió que Piening era "claramente uno de los diseñadores gráficos más destacados del mundo". Tras dos años en París trabajando para "Vogue Magazine...
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